LantarenVenster Rotterdam Aankomende evenementen

La Grazia

Regisseur Paolo Sorrentino (La grande bellezza, Youth) is terug met zijn nieuwe, adembenemende film La Grazia waarin opnieuw een sterke hoofdrol is weggelegd voor Toni Servillo. Hij speelt een Italiaanse President, die in zijn laatste termijn nog een paar belangrijke beslissingen moet nemen terwijl hij ook het verlies van zijn vrouw een plek moet geven. De ambtstermijn van president Mariano De Santis (Toni Servillo) loopt ten einde. In de galmende zalen van het presidentieel paleis leidt hij een eenzaam bestaan, rouwend om het verlies van zijn vrouw. Voor hij terugkeert naar het gewone leven moet De Santis beslissen over twee grote vraagstukken die nog voor hem liggen: gratieverzoeken van controversiële gevangenen en een euthanasiewet. Zijn morele bezwaren botsen op menselijke verlangens. Wat wordt zijn nalatenschap aan zijn geliefde Italië? Sorrentino vangt de emoties van zijn hoofdpersonage in prachtige beelden en een opvallende soundtrack, waarbij Rome en zijn geschiedenis subtiel meespelen. De film opende het Filmfestival van Venetië, waar Servillo werd bekroond met de prijs voor Beste Acteur, en bevestigt Sorrentino als een van de grootste stemmen van de hedendaagse Italiaanse cinema. ★★★★ De Volkskrant "Onder de beeldschone scènes schuilt een kalme melancholie die alles extra lading geeft" ★★★★ NRC "Paolo Sorrentino is opnieuw in topvorm" ★★★★ VPRO Cinema "Servillo’s prachtrol werd terecht bekroond met de acteerprijs in Venetië"

A Useful Ghost

Een man wordt midden in de nacht wakker en hoort zijn stofzuiger hoesten. Het is het begin van een hoogst origineel en geestige pareltje uit Thailand met romantische, absurdistische en politieke lagen. Na de dood van zijn vrouw is March ontroostbaar, tot hij tijdens een bezoek aan de fabriek van zijn moeder een bekende stem hoort. Nat, zijn vrouw, is teruggekeerd als geest, in de vorm van een stofzuiger. Maar omdat de fabriek al langer geteisterd wordt door rancuneuze klopgeesten, staat zijn familie niet achter de onconventionele liefde. Stofzuigergeest Nat schiet te hulp en zorgt ervoor dat de fabriek weer open kan. Wanneer ze door mensen hogerop gevraagd wordt om ook ‘niet nuttige’ geesten te verjagen, gaat Nat te veel mee in de plannen van de corrupte elite, waardoor ze lijnrecht tegenover March komt te staan. Het indrukwekkende regiedebuut A Useful Ghost won de Grand Prix in Cannes (Semaine de la Critique) en was de Thaise Oscarinzending. Regisseur Ratchapoom Boonbunchachoke, een belangrijke nieuwe stem in de Aziatische filmindustrie, wordt vergeleken met Yorgos Lanthimos en castte superster, model, zangeres en YouTuber Davika Hoorne als Nat voor de hoofdrol. ★★★★ De Volkskrant - 'Een vrijgevochten, maatschappijkritische horrorkomedie'

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Orphan

Orphan is een rauwe coming-of-age film van de Hongaarse Oscarwinnaar László Nemes (Son of Saul, Sunset). Opnieuw worden we deelgenoot van een schrijnend verhaal dat zich afspeelt te midden van de onrust van de twintigste eeuw in het hart van Europa. De Joodse jongen Andor groeit op in het Boedapest van 1957, in de schaduw van de Hongaarse revolutie, samen met zijn stoïcijnse moeder Klára. Hij is door haar grootgebracht met het ideaalbeeld van zijn vader Hirsch en al elf jaar wacht hij op een man die hij nauwelijks gekend heeft. Andors leven wordt op zijn kop gezet door de komst van Berend Mihály, een ruwe man van het platteland. Hij lijkt gelinkt te zijn aan het mysterieuze verleden van Klára tijdens de Tweede Wereldoorlog en beweert zijn vader te zijn. Orphan ging in première op het Filmfestival van Venetië en was de Hongaarse inzending voor de Oscar. Met de film geeft László Nemes een vergeten stuk geschiedenis een gezicht. Op 35mm gefilmd door cinematograaf Mátyás Erdély ziet dat er oogverblindend uit. Orphan maakt duidelijk dat de oorlog nooit ver weg was in het Europa van de jaren vijftig. "The evocation of a time and place is striking, every setup and framing choice precise and purposeful." - The Hollywood Reporter ★★★★ De Volkskrant

Klantreis

Sinds de nieuwe Wet Inburgering van kracht is, ligt de verantwoordelijkheid voor de invulling van de inburgering niet langer bij de nieuwkomers zelf, maar bij de afzonderlijke gemeenten in Nederland. Gemeente Breda ontwikkelde hiervoor de Klantreis inburgering. De documentaire Klantreis volgt enkele nieuwkomers, terwijl ze dit traject doorlopen. De film toont de uitdagingen die zowel de nieuwkomers als de instanties ondervinden en geeft een uniek inzicht in hoe verschillende instanties proberen hen wegwijs te maken in de Nederlandse samenleving: van huisvesting, financiële ontzorging en maatschappelijke ondersteuning, tot taal- en cultuurlessen, het vinden van werk en het buddyschap met lokale inwoners. Via het inburgeringstraject wordt duidelijk hoe complex de organisatie van Nederland kan zijn. Kunnen we van nieuwkomers verwachten dat ze zich aanpassen aan een samenleving die voor een groot deel van de bevolking een doolhof is geworden? ★★★★ Volkskrant “Onthutsende documentaire over een hyper-gereguleerde entree in Nederland.” Parool “Droogkomische film vol Jiskefet-achtige taferelen, even geestig als tragisch en confronterend." Filmkrant “Verplichte kost voor iedereen die nieuwe landgenoten welkom heet.”

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Wat als je niet alleen naar een kunstwerk kijkt, maar er doorheen kunt bewegen? The Living Gallery, een Virtual Reality-programma van Nu:Reality, nodigt je uit om kunst op een immersieve manier te ervaren. In dit zaalprogramma word je ondergedompeld in twee VR-werken. Creation of the Worlds Een immersieve VR-reis door het visionaire universum van de Litouwse kunstenaar Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Creation of the Worlds nodigt de kijker uit om zijn schilderijen binnen te stappen en deel te worden van hun ontvouwing. Via cycli als Creation, The City en The Deluge versmelt de ervaring kunst, muziek en mythologie tot een poëtische verkenning van schepping, vernietiging en wedergeboorte, waarin de kijker zowel getuige als mede-schepper wordt van de zich vormende werelden. Caravaggio, In Tenebris Deze VR-ervaring is een denkbeeldige reis door een netwerk van smalle straten - een intiem labyrint dat ons voert van de vergulde pracht van een Romeins paleis naar de duistere achterbuurten waar Caravaggio avontuur zocht en uiteindelijk ten onder ging. Tijdens deze nachtelijke tocht ontmoeten we zijn schilderijen, terwijl zijn leven zich ontvouwt in levendige, indringende close-ups.

The Tasters

Najaar 1943. Wanneer Rosa het gebombardeerde Berlijn ontvlucht en intrekt bij haar schoonouders op het Oost-Pruisische platteland, denkt ze de oorlog even achter zich te laten. Maar vlakbij ligt de zwaar bewaakte Wolfsschanze, het hoofdkwartier van Hitler. Al snel wordt ze samen met een groep jonge vrouwen opgehaald door de SS en gedwongen tot het voorproeven van Hitlers maaltijden.

Wat begint als een ogenschijnlijk bevoorrechte positie, dagelijks overvloedig eten in tijden van schaarste, verandert al snel in een nachtmerrie. Elke hap kan vergiftigd zijn. Terwijl de dreiging van buitenaf groeit en wantrouwen binnensluipt, ontstaat er tussen de vrouwen een complexe band van angst, rivaliteit en verbondenheid.

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

The Choral

In het door oorlog geteisterde Yorkshire van 1916 dreigt het plaatselijke koor te verdwijnen als vrijwel alle mannen naar het front zijn vertrokken. Het bestuur van de Choral Society, vastbesloten om door te gaan, moet noodgedwongen zijn zangers werven onder de jongens van het dorp - tieners die zelf op het punt staan om opgeroepen te worden voor militaire dienst. Tegelijkertijd moet er een nieuwe dirigent worden aangesteld. De keuze valt op Dr. Henry Guthrie (Ralph Fiennes), een gedreven en compromisloze musicus die recent is teruggekeerd uit Duitsland. Onder Guthrie’s strenge maar gepassioneerde leiding ontdekken de jongens de kracht van samen zingen: kameraadschap, troost en een sprankje hoop in een tijd die gedomineerd wordt door verlies en onzekerheid. The Choral is een warm en nostalgisch drama, geregisseerd door BAFTA-, Olivier- en Tony Award-winnaar Nicholas Hytner (The Lady in the Van, The History Boys en The Madness of King George). Het prachtig geschreven scenario is van de eveneens bekroonde Britse schrijver Alan Bennett en markeert hun vierde samenwerking. De film wordt gedragen door uitmuntende acteerprestaties, met een indrukwekkende hoofdrol van Ralph Fiennes als de onwillige koorleider Dr. Guthrie, bekend van Conclave, Schindler’s List en The Grand Budapest Hotel.

I Swear

I Swear vertelt het waargebeurde verhaal van John Davidson, een jongen uit een klein Schots stadje die opgroeit met het syndroom van Gilles de la Tourette in een tijd waarin niemand goed weet wat dat eigenlijk inhoudt. Zijn tics, uitroepen en oncontroleerbare impulsen maken hem tot een mikpunt van onbegrip, geweld en uitsluiting, maar ook tot iemand die onmogelijk te negeren is.

Het leven van de slimme, grappige John Davidson ziet er in 1983 veelbelovend uit. De getalenteerde voetbalkeeper droomt van een professionele carrière en ook op school hoort hij bij de besten. Maar dan begint hij opeens ongecontroleerd te vloeken en bewegen. In een tijd waarin Gilles de la Tourette zelfs door artsen nog nauwelijks begrepen werd, raakt hij buitengesloten van de wereld om hem heen: hij wordt gepest op school en de relatie met zijn familie verslechtert. John trekt zich steeds meer terug, gebukt onder angst, schaamte en eenzaamheid. Alles verandert wanneer hij als twintiger Dottie ontmoet, de nuchtere moeder van een oud-klasgenoot bij wie onlangs terminale kanker is vastgesteld. De onverwachte band die tussen hen ontstaat verandert Johns leven: met Dottie’s onvoorwaardelijke steun vindt hij een belangrijk doel en het zelfvertrouwen om zichzelf te zijn. Eerlijk, grappig en diepmenselijk. I Swear vertelt het inspirerende, waargebeurde verhaal van de Schot John Davidson, een vooraanstaande woordvoerder voor Tourette die met zijn oprechtheid, veerkracht en humor de wereld helpt inzien wat het betekent om te leven met de aandoening. Met de verfilming van Johns verhaal onderstreept regisseur Kirk Jones niet alleen het belang van educatie, begrip en acceptatie rondom Tourette, maar toont hij tegelijkertijd de kracht van vriendschap en communities. Mede dankzij een geweldige cast onder leiding van Robert Aramayo weet I Swear vele harten te raken. De film won dit jaar de IFFR Publieksprijs en werd daarnaast bekroond met drie BAFTA’s, waaronder voor Beste Acteur.

Hit the Road (2021)

Wat betekent afstand wanneer thuis ergens anders ligt en welke verantwoordelijkheid ontstaat daaruit? In Hit the Road volgt een gezin een ogenschijnlijk alledaagse reis door een prachtig desolaat Iraans landschap die langzaam verandert in een afscheid, een vertrek en een sprong naar een onbekende toekomst. Een vader liggend met zijn been in het gips, een moeder die door haar tranen heen lacht, een jong kind dat als vuurwerk door het voertuig stuitert. En een volwassen zoon die niets zegt, zijn ogen op de weg gericht. De film raakt aan thema’s als migratie, verlies en de pijnlijke keuze om een land achter te laten wanneer blijven geen optie meer is. Na de vertoning gaan Rotterdamse gemeenteraadsleden Mina Morkoç en Elika Rehim Zadeh met elkaar in gesprek over een vraag die deze avond centraal staat: wat kunnen wij vanuit hier betekenen? Hoe verhoudt een stad als Rotterdam zich tot wat er in Iran gebeurt? En kunnen lokale politiek, diaspora en publiek bijdragen aan het gesprek dat wereldwijd gaande is?

VR Interactive: A Long Goodbye

Deze zachtmoedige VR begint met een lege wereld. Pas als de cassetterecorder gaat spelen en een mannenstem vertelt over een lang leven samen, komt in aquarelachtige animatie een omgeving in beeld: een keuken, een schrijftafeltje, een zithoek. Op veel voorwerpen hangen post-its met herinneringen, uitleg of een opdracht – “vergeet de vis niet te voeren” Dit is de wereld van de 72-jarige Ida, die lijdt aan dementie. Zij wordt door de dag, door haar huis en door haar herinneringen begeleid via de stem op de cassettes, die je als bezoeker zelf aan en uit kunt zetten. Het is de stem van haar man Daniel, die Ida en ons meesleept op een milde tocht door een realiteit die aan het vervagen is. Met intiem stemmenwerk (in de Nederlandse versie door acteurs Derek de Lint en Marlies Heuer) en muzikale details van neoklassiek pianist Joep Beving worden we ondergedompeld in een wereld die weliswaar is getekend door verlies en eenzaamheid, maar waar de liefde alsnog de boventoon voert.

Rotterdam Classics: Het Bombardement

In het kader van het bombardement op 14 mei 1940, organiseren we een paar dagen ervoor een bijzondere terugblik. We vertonen korte archieffilms met live muziek: een bijzondere ervaring die je niet wil missen.

De demonstratie ‘vrouwen voor vrede’, de verwoesting door het bombardement en de eerste stappen in de wederopbouw: het komt allemaal voorbij in 10 zorgvuldig gekozen korte films. Omdat er bij de meeste films geen geluid zit, zorgt Nazli Mehrpour Darestani voor de muzikale begeleiding. De componiste studeert momenteel Screen Scoring aan Codarts. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van film, elektronische soundscapes en muzikale storytelling. Vooraf is er een inleiding door Ferrie Weeda. Als stadsgids en schrijver kan hij als geen ander vertellen over de geschiedenis, samenleving en cultuur van toen.

VR Interactive: A Long Goodbye

Father Mother Sister Brother

Father Mother Sister Brother is de nieuwste film van Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), waarin de kleine nuances van familierelaties en generaties worden verkend in een drieluik van komische, hartverwarmende en soms schrijnende momenten. Winnaar van de Gouden Leeuw in Venetië.

In het eerste verhaal bezoeken broer en zus Jeff en Emily hun vader op het Amerikaanse platteland, waar liefdevolle pogingen tot nabijheid botsten op oude gewoonten en verborgen karaktereigenschappen. In Dublin bezoeken Timothea en Lilith hun moeder, waarbij beleefde façades en kleine geheimen net zo veelzeggend zijn als de woorden die ze uitwisselen. En in Parijs ontdekken de Amerikaanse tweeling Skye en Billy in hun overleden ouders’ appartement wie hun ouders werkelijk waren, en hoe weinig je soms echt weet van de mensen van wie je houdt.

Jarmusch weeft zijn kenmerkende melancholische humor, scherpzinnige observaties en oog voor kleine details door deze drie verhalen, waardoor zelfs stiltes en alledaagse momenten een rijke emotionele lading krijgen. Father Mother Sister Brother voelt vertrouwd en tegelijkertijd nieuw, een charmante en bedachtzame trip in de levens van anderen.

De film werd op het Filmfestival van Venetië bekroond met de Gouden Leeuw. Met Adam Driver, Cate Blanchett, Mayim Bialik, Tom Waits, Vicky Krieps, Charlotte Rampling, Indya Moore en Luka Sabbat in de hoofdrollen.

Pillion

In de eigenzinnige romantische tragikomedie Pillion valt een verlegen Britse jongen voor een dominante motorrijder. Alexander Skarsgård en Harry Melling schitteren in een film over (seksuele) macht, maar vooral over het vinden van je plek binnen een relatie. Een van de liefste films van het jaar. De verlegen Colin leidt een saai bestaan als verkeersagent. Hij verlangt hevig naar een soulmate en dan ontmoet hij Ray: zijn complete tegenpool en de man van zijn dromen. Ray is van top tot teen gehuld in leer, onweerstaanbaar knap en charismatisch. Terwijl Colin zich volledig overgeeft aan de macho motorrijder en een opwindende nieuwe wereld van sadomasochistisch verlangen betreedt, zal hij de grenzen van zijn toewijding moeten bepalen. Pillion, het Engelse woord voor de bijrijdersplek achterop een motorfiets, werd in interviews met Skarsgård een "dom-com" genoemd. Regisseur Harry Lighton speelt met de conventies van het genre romantische komedie om een liefdesdrama neer te zetten dat buiten de normen treedt. In plaats van BDSM enkel te gebruiken voor het shock-effect duikt Lighton in de emotionele intimiteit die onder de zweepslagen ligt. Hoe je echte liefde kan vinden als je de controle letterlijk durft los te laten.

Orphan

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Michael

De biopic Michael, geregisseerd door Antoine Fuqua, volgt het leven van Michael Jackson vanaf zijn jeugd als lid van The Jackson 5 tot zijn wereldwijde doorbraak als solo-artiest. De film laat zien hoe Jackson uitgroeit tot 'The King of Pop', met iconische albums als Off the Wall, Thriller en Bad, en hoe zijn vernieuwende muziekvideo’s en podiumoptredens de popcultuur blijvend veranderden. In de hoofdrol speelt Jaafar Jackson, de neef van de zanger en zoon van broer Jermaine, die zowel qua uiterlijk, dans als zang een geloofwaardige Jackson neerzet. De film wordt al vóór de release gezien als een van de meest controversiële muziekbiopics van de afgelopen jaren. Jacksons nalatenschap blijft immers omstreden door de beschuldigingen van seksueel misbruik van minderjarigen die jarenlang onderwerp waren van juridische en publieke discussies, en opnieuw aandacht kregen na de documentaire Leaving Neverland (2019). Daardoor staat Michael voor een moeilijke balans: hoe vertel je het verhaal van een uitzonderlijk invloedrijke artiest zonder de controverse rond zijn persoon te negeren? De film raakt daarmee aan een bredere vraag over muziekbiopics en culturele iconen: in hoeverre zijn zulke films historische reflecties, en in hoeverre functioneren ze als monumenten voor een legende.

Sneakpreview

Elke maandagavond vindt er in LantarenVenster een speciale sneakpreview plaats. Van tevoren is niet bekend welke film vertoond gaat worden. Eén ding is wel duidelijk: het betreft altijd een voorpremière, dus een film die nog niet in de filmtheaters draait. Bekijk de lijst met de sneaktitels van de afgelopen periode en de waardering van het publiek. Laat je verrassen!

A Family

Tieners Eli en Nina proberen ieder op hun eigen manier het hoofd boven water te houden wanneer het huwelijk van hun ouders (gespeeld door Carice van Houten en Pieter Embrechts) eindigt in een vechtscheiding. Verteld vanuit het perspectief van de kinderen is A Family een uniek familiedrama. Het bestaan van Eli (14) en Nina (16) lijkt zorgeloos. Eli maakt deel uit van de selectie van zijn zwemteam en Nina is verliefd op haar vriendin Steffie. Door de scheiding van Maria en Jacob komen ze tussen beide ouders te staan. In de strijd om co-ouderschap en het geruzie daaromheen worden Eli en Nina gedwongen om keuzes te maken, die ze niet willen maken. Met ieder hun eigen verdriet, drijven Eli en Nina steeds verder van elkaar af. Tot ze zich realiseren dat ze allebei op zoek zijn naar dezelfde liefde, erkenning en troost. Vanuit twee spiegelende perspectieven ontvouwt zich één verhaal dat laat zien hoe liefde kan breken en toch de weg naar huis kan vinden. A Family ging in wereldpremière op het Filmfestival van Berlijn en ontving daar de Special Mention in de sectie Generation. ★★★★ De Volkskrant - 'Zonder kunstgrepen of uitleggerige dialogen is de emotionele lading voelbaar' ★★★★ VPRO Cinema - 'Mooi intiem gefilmd en sterk geacteerd, vooral door de jonge hoofdrolspelers Holsheimer en Vogels'

The Shipwrecked

Wat doe je met dit kostbare, kwetsbare leven, dat zowel vreugde als zwaar verdriet kan brengen? Regisseur Diego Gutiérrez keert terug naar Mexico, gedreven door de zoektocht naar zingeving en veerkracht in een wereld vol verlies, eenzaamheid en onzekerheid. Tijdens zijn film volgt hij mensen die elk op hun eigen manier met deze levensvragen omgaan: een boer die terugkeert naar het erf van zijn vader, een ruimdenkende jonge man die zijn burgerlijke achtergrond achter zich laat en zingeving vindt in een eenvoudig, natuurlijk leven, jonge biologen die hun liefde voor elkaar en voor de natuur ontdekken, en een restaurator die oude kerken en heiligenbeelden herstelt. Vanuit hun verhalen wordt inzichtelijk hoe mensen troost en richting vinden, terwijl de filmische beeldtaal subtiel het verlangen naar heling en verantwoordelijkheid benadrukt. Tegen adembenemende landschappen van woestijnen, jungles en bergen ontvouwt zich een poëtisch en filosofisch groepsportret dat uitnodigt tot reflectie op veerkracht, verbondenheid en zingeving. Een film over het vinden van evenwicht tussen betekenis en onzekerheid die elk leven doorkruist.

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Nederlands drama met Huub Stapel, Leo Alkemade, Jennifer Hoffman en Beppie Melissen, waarin vader en zoon een roadtrip door de Champagnestreek maken. Wanneer Maarten te horen krijgt dat zijn vader Hans ongeneeslijk ziek is, besluit hij hem mee te nemen naar de champagnestreek. Hoogtepunt van de trip is het treintje dat door de wijnkelders van Epernay rijdt. Een einddoel dat voor Hans, die graag van een drankje geniet, een soort reis naar de hemel is. Maartens vrouw Loes en zijn moeder Sophie zwaaien de twee mannen uit. Ze vertrekken vol goede moed, om er na twee straten achter te komen dat zij waarschijnlijk de minst geschikte vader en zoon ooit zijn voor deze bonding-trip. Terwijl de gesprekken in de auto stroef verlopen, vinden ze elkaar vooral tijdens de culinaire uitspattingen in lokale restaurants. Hun oude patronen blijven hen achtervolgen, maar juist de kleine, onverwachte momenten brengen de twee dichter bij elkaar. Champagne is begonnen als passieproject van Leo Alkemade als eerbetoon aan zijn vader. Hij en zijn vader deelden een liefde voor champagne en hadden het plan om samen naar de champagnestreek te reizen. Door ziekte is deze roadtrip er helaas nooit van gekomen. Na het overlijden van zijn vader heeft Leo deze reis alleen gemaakt, wat hem inspireerde tot het schrijven van het script.

Dandelion's Odyssey

Een epische, wonderschone natuurfabel waarin vier paardenbloempluisjes een odyssee van interplanetaire dimensies moeten zien te overleven. Een verbluffend avontuur en tegelijkertijd een ode aan het kleinste leven. Planten en levende wezens worden getoond zoals je ze nog nooit eerder hebt gezien. Paaiende vuurvlieginktvissen zeilen als fluorescerende luchtschepen door het heelal. Spuwende zee-egels zijn pulserende planeten, in een ijspaleis baart een volzwangere kikker haar kikkerdril, die in sneltreinvaart uitgroeit tot kikkervisjes zo groot als walvissen. Met sets opgebouwd uit minuscule objecten creëerde de Japans-Franse regisseur Momoko Seto gigantische landschappen. Werkelijkheid en verbeelding vloeien in elkaar over. Je wordt ondergedompeld in een verborgen, uitvergroot universum van de natuur en meegevoerd in een wonderbaarlijk ecologisch epos. Momoko Seto brengt het samen, inclusief geanimeerde pluisjes, tot een epische animatiefilm waarmee ze empathie en besef van wederzijdse afhankelijkheid wil kweken tussen haar publiek en de plantenwereld. De aarde en alles wat daarop leeft als één levend wezen. Zonder woorden, zonder mensen, maar met een bijzonder meeslepend geluidsontwerp van Oscarwinnaar Nicolas Becker, bekend van Sound of Metal, Arrival en Interstellar. Die elke keer als hij de film mag introduceren zegt: “het is toch ongelooflijk dat deze film bestaat?”

The Choral

Father Mother Sister Brother

Michael

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

The Choral

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

La Grazia

Orphan

A Family

Klantreis

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Orphan

The Choral

Master Blaster – Codarts Jazz Masters in Performance

For English scroll down

Ontdek de nieuwe generatie jazzmusici tijdens Master Blaster! Een inspirerende avond met 14 masterstudenten van de Codarts Jazz masteropleiding. Elke student presenteert een korte live performance met een eigen ensemble en laat daarbij de eigen ideeën, persoonlijke stijl en leiderschap in de band zien. De optredens brengen het werk samen dat is opgebouwd gedurende twee semesters in het Artistic Performance Lab. In dit intensieve programma werken studenten nauw samen met de ervaren jazz coaches van Codarts aan de ontwikkeling van hun artistieke richting. Verwacht een avond vol originele muziek, frisse energie en muzikaliteit van hoog niveau van de jazzmusici van morgen. Experience the next generation of jazz artistry at Master Blaster, an inspiring evening featuring 14 master’s students from the Codarts Jazz Master programme. Each musician presents a short concert performance with their own ensemble, offering insight into their individual artistic vision, band leadership, and creative voice. The performances bring together the work of two semesters in the Artistic Performance Lab. In this intensive programme, students work closely with Codarts’ experienced jazz coaches to develop their artistic direction and professional skills. Expect an evening full of original music, fresh energy, and outstanding musicianship from tomorrow’s jazz musicians.

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in juni 2026.

Eerstvolgende editie: dinsdag 12 mei Met op het programma:

The Gift door Mikki Sindhunata
Known Strangers door Nico Strik Peña
A Softer Place door Milo, Donna, Leon, Sam en Teske
Jarak door Joey Pavić

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Michael

Father Mother Sister Brother

Silent Friend

In het hart van een botanische tuin in een middeleeuwse universiteitsstad in Duitsland staat een gigantische ginkgoboom. Deze stille getuige observeert al meer dan een eeuw meerdere mensenlevens. In 1908 is Grete de eerste vrouwelijke student op haar Duitse universiteit. Onverstoorbaar vindt ze haar roeping: niet in de biologie, maar in fotografie. Vierenzestig jaar later wordt Hannes verliefd op een plantkunde student. Terwijl hij een project voor haar proefschrift in de gaten moet houden, begint hij een tamelijk ongebruikelijke relatie – met een geranium. En tot slot, tijdens de corona lockdowns van 2020, komt neurowetenschapper Tony uit Hongkong vast te zitten in de verlaten universiteitswoningen. We volgen hun pogingen tot verbinding, terwijl ze worden getransformeerd door de mysterieuze kracht van de natuur.

Een mislukt eerbetoon aan moederliefde

Pianostemmer Samuel Dirk staat aan de rand van een persoonlijke catastrofe: zijn vrouw is ontploft onder de stress en zijn kinderwens lijkt onbereikbaar. In een wild surrealistische wereld, waar mensen spontaan ontploffen en ledematen moeten worden opgeofferd om een baby te verwekken, gaat Samuel op zoek naar geluk en betekenis.

Met hulp van zijn moeder en zijn oude vriend Edwin navigeert hij door het bizarre dorpsleven, waar magische jam en absurde body-horror even vanzelfsprekend zijn als warmte en humor. Regisseur Dan Geesin (Sputum) schept een eigenaardig sprookje voor volwassenen, waarin liefde, verlies en de druk van verwachtingen tot explosieve gevolgen leiden. Het is een film over doorzetten, verlangen, en leren dat geluk niet altijd maakbaar is – soms moet je eerst ontploffen om te kunnen helen.

De man met de glimlach

Een persoonlijke en cinematografische reis door het naoorlogse Europa, gemaakt door tweevoudig Gouden-Kalf-winnaar Paul Cohen (Janine, 2010). Aan de hand van het reisverslag van zijn Joodse vader Bram Cohen, diens dagboekaantekeningen uit het Jappenkamp en nooit eerder vertoond archiefmateriaal schetst Paul Cohen een indringend beeld van Europa na de Tweede Wereldoorlog, gezien door de ogen van zijn vader. Een poëtische documentaire over schuld, schaamte, vergeving en compassie, met een universele betekenis.

In de lente van 1947 reist de jonge student Bram Cohen per trein door Duitsland, op weg naar Kopenhagen. De helft van zijn Joodse familie is vermoord. Vol bitterheid kijkt hij naar het verwoeste land en het verslagen volk. "De honger staat ze op het gezicht. Goed zo, nog lang niet genoeg!", schrijft hij in zijn reisboek. Maar op het station in Hamburg kantelt alles. Langs het spoor struinen kleine kinderen met door kalkgebrek misvormde beentjes. In plaats van haat voelt Bram vergeving en compassie. Hij geeft zijn brood aan een meisje van vijf. Eenmaal in Kopenhagen wordt Bram verliefd op een jonge Deense vrouw, met wie hij zal trouwen. Regisseur Paul Cohen is hun jongste zoon. In De Man met de Glimlach maken we deze treinreis opnieuw en ontmoeten we hedendaagse reizigers die elk hun eigen verhaal over vergeving dragen.

Paul Cohen schreef ook een boek over de lotgevallen van zijn grootvader Aäron en zijn vader Bram tijdens de oorlog en de periode direct daarna. Het boek verschijnt vanaf april 2026.

Kruisbestuiving in Architectuur

Documentaire waarin kunsthistoricus Frans Leidelmeijer, bekend van Tussen kunst en kitsch, de kijker meeneemt langs tal van monumenten in Nederland en Indonesië en over de kruisbestuiving van culturen, zichtbaar in verschillende bouwstijlen. Hoe hebben de Nederlandse architecten gebouwen aan de tropen aangepast? En, hoe zijn stijlelementen uit Indonesië toegepast in de gebouwen in Nederland? Een wederzijdse kruisbestuiving. Aan het eind van de 19e eeuw kreeg men na 350 jaar kolonisatie pas oog voor de cultuur van Nederlands-Indië in het kielzog van de internationale trend voor niet-westerse culturen als reactie op de industriële revolutie. Als gevolg hiervan werden rond 1900 stijlen en technieken door Nederlandse kunstenaars overgenomen. Amsterdamse School architecten van het eerste uur Jo van der Mey, Michel de Klerk en Piet Kramer lieten zich in hun bouwwerken door tempels inspireren zoals de vorm van de stupa’s van de Borobodur en de kala-kop die zich boven de ingang van een hindoeïstische tempel bevindt. Naast tempelarchitectuur was de inheemse architectuur van de Toba Bataks en de Minangkabau op Sumatra met hun opmerkelijke daken, ook een belangrijke bron van inspiratie. Frans Leidelmeijer, expert op het gebied van de vroeg twintigste-eeuwse stijlen zoals de Nieuwe Kunst, de Nederlandse variant van de art nouveau, de Amsterdamse School, de art deco, het Nieuwe Bouwen en de Nederlands-Indische bouwstijl, neemt ons mee langs markante voorbeelden van die geschiedenis op Java, Sumatra en Nederland.

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Dandelion's Odyssey

Klantreis

Father Mother Sister Brother

I Swear

Michael

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

The Choral

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Orphan

La Grazia

Het meisje met het rode haar (1981)

Gloednieuwe 4K-restauratie van de filmklassieker over verzetsstrijder Hannie Schaft (Renée Soutendijk). Ze sluit zich aan bij een groep die aanslagen pleegt op collaborateurs. Ben Verbong baseerde zich op het verhaal van de jonge Haarlemse studente Hannie Schaft die tijdens de Tweede Wereldoorlog stopt met haar rechtenstudie om haar idealen en haar gevoel voor recht in praktijk te brengen; zij sluit zich aan bij het verzet. Hannie Schaft wordt een maand voor de bevrijding opgepakt en gefusilleerd. De digitale restauratie van Het meisje met het rode haar is uitgevoerd door STORM (Jack Kuipers) onder supervisie van Theo van de Sande, de cameraman van de film. Als uitgangspunt gebruikte hij een 4K-scan van het originele cameranegatief uit de collectie van Eye. Na een jarenlange zoektocht vond Ben Verbong het originele, verloren gewaande negatief in 2025 terug. "Er gingen geruchten dat het was vernietigd, maar dat kon ik niet geloven", vertelde hij aan L1. Door een tip kwam Verbong er uiteindelijk achter dat het negatief al die tijd in een Nederlandse loods lag. Deze is vervolgens naar Eye verplaatst en in 4K gescand voor de restauratie.

Klantreis

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Orphan

The Choral

I Swear

Master Blaster – Codarts Jazz Masters in Performance

For English scroll down

Amadeus (1984) - 4K Restoration

Amadeus van Miloš Forman wordt beschouwd als één van de meest geprezen muzikale biopics ooit gemaakt en blijft een tijdloze meditatie over talent, afgunst en de pijnlijke kloof tussen middelmatigheid en meesterwerk. Het leven van Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) ontvouwt zich via het vergiftigde perspectief van zijn tijdgenoot en hofcomponist Antonio Salieri (F. Murray Abrahams in dé rol van zijn carrière). In zijn verbitterde terugblik beschrijft Salieri hoe hij op het hoogtepunt van zijn roem door de jonge Mozart muzikaal wordt vernederd, wat uitmondt in een obsessieve poging diens genie te ondermijnen. Daarnaast is Amadeus een uitbundig zintuiglijk spektakel, waarin Mozarts muziek, de theatrale enscenering, de rijke kostuums en de visuele pracht van het achttiende-eeuwse Wenen samensmelten tot pure cinema. De film won acht Oscars, waaronder Beste Film, Beste Regisseur en Beste Mannelijke Bijrol, en keert nu in een 4K-restauratie terug in filmtheaters.

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Michael

Father Mother Sister Brother

Silent Friend

Space Cadet (6+)

Ga mee op een reis door tijd en ruimte met Celeste en Robot! Space Cadet is een muzikale animatiefilm vol warmte, humor en ontroering. Robot is een beschermende robot die is geprogrammeerd om de liefste astronaut van de planeet te beschermen. Wanneer Celeste op haar eerste solo-missie de ruimte in gaat, blijft hij alleen achter en worstelt met eenzaamheid terwijl hij terugdenkt aan hun gedeelde herinneringen. Terwijl Celeste in de uitgestrektheid van de ruimte op avontuur gaat en geconfronteerd wordt met onverwachte gevaren, leert ze met moed, vindingrijkheid en liefde een weg naar huis te vinden. Een betoverend verhaal over vriendschap, herinneringen en het ontdekken van je plek in het universum, gebaseerd op de graphic novel van Kid Koala. Voor zijn fans: hij heeft zelf de filmmuziek gemaakt, dus dat wil je horen en zien!

The President's Cake

In het Irak van de jaren ’90, te midden van oorlog en voedseltekorten, krijgt de 9-jarige Lamia van haar school de onmogelijke opdracht een verjaardagstaart te bakken voor Saddam Hoessein. Samen met haar grootmoeder Bibi en haar tamme hanen Hindi trekt ze de stad in, hopend op de zeldzame ingrediënten die ze nodig heeft.

Onderweg ontmoet Lamia een kleurrijk, maar vaak schrijnend spectrum aan mensen: haar klasgenoot Saeed, een jongen met een rebelse geest en een zacht hart; een gierige leraar die alle lekkernijen opeist; en een postbode die oprecht enthousiast wordt van hun missie. Tegelijkertijd vormt de constante aanwezigheid van Saddam, op posters en in demonstraties, een dreigend contrast met de kinderlijke wereld die Lamia probeert te navigeren.

Regisseur Hasan Hadi, die zelf opgroeide onder Hoessein, schildert een verhaal dat veel groter is dan een taart. De film combineert een poëtisch realisme met momenten van charme, absurditeit en dreiging. Met een grotendeels niet-professionele cast, waaronder de opvallende Baneen Ahmad Nayyef als Lamia, en een cinematografie die de schoonheid en het gevaar van het dagelijks leven vastlegt, is The President’s Cake een ontroerende blik op veerkracht, kinderlijke inventiviteit en overleven onder een autoritair regime.

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Father Mother Sister Brother

Amadeus (1984) - 4K Restoration

I Swear

Los Domingos

Los Domingos vertelt het verhaal van de zeventienjarige Ainara (overtuigend neergezet door Blanca Soroa in haar eerste speelfilm), een slimme, eigenzinnige meid die op jonge leeftijd haar moeder verloor. Ze zit op een katholieke kostschool en lijkt het goed te doen, totdat ze haar familie iets vertelt waar niemand op zat te wachten: ze wil non worden. Wie is er eigenlijk aan het woord? Ainara zelf, of de invloed van de charismatische directrice van haar school? Is dit een echte roeping, of zoekt ze ergens houvast na het verlies van haar moeder? De film geeft geen antwoord, maar stelt de vraag op een manier die je blijft bezighouden. Regisseur Alauda Ruiz de Azúa (Dicen, Cinco Lobitos) maakt geen film vóór of tégen religie, maar een film over een meisje dat haar eigen keuzes probeert te maken en een familie die daar maar moeilijk mee om kan gaan. Herkenbaar, scherp en ontroerend. Met subtiele observaties en scherpe dialogen ontstaat een indringend portret van een jong meisje dat haar eigen pad probeert te vinden. De film was in Spanje een enorm succes, en ging in wereldpremière op het Filmfestival van San Sebastián. Daar sleepte hij maar liefst vijf prijzen in de wacht, waaronder de Gouden Schelp voor Beste Film. In Nederland ging de film in première op het Internationaal Film Festival Rotterdam.

The Choral

VR Interactive: A Long Goodbye

Los Domingos

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

In dit interactieve VR-programma stap je in 2 werken. The Scream Edvard Munchs The Scream is alomtegenwoordig. Het iconische, door angst vervormde gezicht heeft onze verbeelding zo sterk beïnvloed dat het een universeel symbool van existentiële angst is geworden. In deze interactieve VR-ervaring duiken we in de gedachten en innerlijke demonen van de kunstenaar. De ervaring neemt ons mee door drie hoofdstukken en biedt een zintuiglijke en persoonlijke interpretatie van dit expressionistische meesterwerk en Munchs obsessies en artistieke wereld. Dance Dance Dance – Matisse Tussen 1906 en 1954 maakte Henri Matisse meer dan twintig schilderijen rond het thema dans, een motief dat zijn stijl en artistieke keuzes diepgaand vormde. Beweging en ritme bleven een constante bron van inspiratie voor de meester van kleur doorheen zijn hele oeuvre. Dance Dance Dance – Matisse is een immersieve VR-ervaring die de kijker uitnodigt om zijn wereld binnen te stappen. Via een originele choreografie van Sarah Silverblatt-Buser wordt de kijker onderdeel van het werk zelf. Deze samensmelting van dans en schilderkunst biedt een intieme blik op het ontstaan van iconische werken zoals La Danse (1909), La Danse de Merion, La Danse in achevée en La Danse de Paris.

Orphan

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

Mother Mary

Wereldster Mother Mary (Anne Hathaway) staat op het punt haar comeback te maken wanneer ze onverwacht opduikt bij Sam Anselm (Michaela Coel): de modeontwerper die ooit niet alleen haar meest iconische looks ontwierp, maar ook mee de mythe achter de popster creëerde. Wat begint als een verzoek om één nieuwe jurk, verandert al snel in een intense en geladen confrontatie vol oude spanningen, bewondering en verwijten.

Met Mother Mary maakt David Lowery (The Green Knight, A Ghost Story) geen klassieke film over roem, maar een zintuiglijke en vervreemdende koortsdroom over de mensen achter een zorgvuldig opgebouwde legende. In de verstilde ruimtes van Sams atelier lijken gesprekken bezweringen te worden en krijgt hun gedeelde verleden iets bijna bovennatuurlijks. Anne Hathaway speelt Mother Mary als een popicoon dat balanceert tussen goddelijke verering en complete ontwrichting, tegenover een indrukwekkende Michaela Coel, die met scherpe monologen en onderhuidse woede de film steeds verder openbreekt.

De soundtrack met originele muziek van Jack Antonoff, Charli XCX en FKA Twigs versterkt die hypnotische sfeer, net als de kostuums van het Nederlandse modegenie Iris van Herpen. Het resultaat is een gedurfde, ongemakkelijke film over kunst, afhankelijkheid en de prijs van een zorgvuldig geconstrueerde identiteit.

Michael

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Donkey Days

Een dominante moeder en twee ruziënde zussen vertellen elkaar flink de waarheid én een opmerkelijke fascinatie voor een ezel, in dit licht-absurdistische drama van Rosanne Pel, die in première ging op het filmfestival van Locarno. De zussen Anna en Charlotte hebben altijd gestreden om de aandacht van hun moeder. Terwijl oude wonden weer opengaan en hen terugzuigen naar hun ouderlijk huis, ontrafelen ze fascinerende mysteries, waaronder anonieme as en de liefde van hun moeder voor een ezel. Zullen ze nader tot elkaar komen? De Nederlandse regisseur Rosanne Pel (Light as Feathers, 2018) slaat soms een surrealistisch zijpad in, waarin een ezel zijn plek in het gezin opeist. Het zal dezelfde ezel zijn waar de zussen eerst nog bonje over maken: moeder blijkt al tien jaar lang elke maand honderd euro over te maken naar een vage rekening waarmee ze een ‘zielige ezel’ steunt. Donkey Days werd geselecteerd voor de filmfestivals van Locarno, Toronto en New York. Iets dat niet Nederlandse filmmakers voor elkaar krijgen. ★★★★ de Volkskrant: "Uiteindelijk valt alles op zijn plek in deze vermakelijke, slim opgebouwde film." ★★★★ NRC: "Rosanne Pel heeft iets verfrissends te melden over familie, iets dat je niet eerder zo zag... Een groot talent." ★★★★ VPRO Cinema: "sterk gespeeld en nooit voorspelbaar"

Los Domingos

The President's Cake

De Breibios: Treat Her Like A Lady

Breibios: film kijken & breien in onze filmzaal! Lekker film kijken met je brei/haakwerkje erbij. Samen met Niet lullen maar breien nodigen we je uit voor een bijzondere vertoning van de film Treat Her Like a Lady. Geen pikdonkere zaal dit keer: we laten het licht zachtjes aan, zodat je zonder moeite je steken kunt volgen én genieten van de film.

Een hittegolf in Amsterdam. Een alleenstaande moeder die met bravoure, creativiteit en humor vecht voor haar kinderen. Treat Her Like A Lady is een energieke en kleurrijke film van de Nederlandse regisseur en scenarist Paloma Aguilera Valdebenito met Nienke Plas in de hoofdrol. Alleenstaande moeder Sandra (Nienke Plas) woont met haar dochters Harrie en Stella in Amsterdam en kan de eindjes maar net aan elkaar knopen. Als de onbetaalde rekeningen zich blijven opstapelen en ze beschuldigd wordt van fraude moet Sandra alle zeilen bijzetten om haar kinderen uit handen van de hulpverlening te houden. Dit gevecht tegen het systeem lijkt een onmogelijke opgave. Maar Sandra laat zich er niet onder krijgen. Altijd optimistisch is ze vastbesloten haar dochters de zomer van hun leven te geven.

Amadeus (1984) - 4K Restoration

Meral Polat

Zangeres, actrice en powervrouw Meral Polat maakt in haar muziek een reis van Koerdische volksmuziek naar protest-desert-blues, van oost naar west en terug. In intrigerende songs op eigen tekst en de poëzie van haar vader, klinken Koerdische en Anatolische invloeden samen met urgentie, groove en ongefilterde emotie. Liederen in het Koerdisch en Turks geven ruimte aan schoonheid, verdriet en verlangen, afgewisseld met dansbare, uptempo nummers die vrijheid en leven vieren.

Met haar debuutalbum Ez Kî Me (Wie ben ik) veroverde ze direct haar plek in het Nederlandse popwereld. De muziek is een eigentijdse interpretatie van Anatolische tradities en beweegt tussen melancholie en opzwepende energie: langs Koerdische folksongs, blues en psychedelische rock ’n’ roll.

Met haar nieuwe show en album Meydan presenteert Meral Polat een krachtig kwartetgeluid vol ritme, groove en rock ’n’ roll, met verhalen over identiteit, verzet en vrouwelijke kracht.

Bezetting: Meral Polat - zang Chris Doyle - gitaar, keyboards Jimmi Hueting - drums Lisa Lukaszczyk - keyboards, vocal, percussie

The Choral

Orphan

Mother Mary

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

La Grazia

Father Mother Sister Brother

Donkey Days

The President's Cake

Orphan

I Swear

Amadeus (1984) - 4K Restoration

The Choral

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Los Domingos

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Michael

Klantreis

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Donkey Days

I Swear

Los Domingos

Dandelion's Odyssey

The President's Cake

New Cool Collective Big Band

Een optreden van New Cool Collective in LantarenVenster is altijd één groot feest. In mei 2026 komen ze terug voor een avond onvervalst swingen met de bigband! Verwacht een aanstekelijke mix van funk, jazz, salsa, dance en cumbia.

Deze bigband heeft ontelbare keren opgetreden in clubs en op festivals over de hele wereld. Ze werkten samen met onder meer Tony Allen, Mapacha Africa, Andrew Roachford, Jules Deelder, Typhoon, Guus Meeuwis, Matt Bianco, Thierno Koité en Georgie Fame.
De afgelopen jaren bouwt de band aan een sterke reeks releases. Hun imposante catalogus werd uitgebreid met albums als Electric Monkey Sessions 1 & 2, een bigband-samenwerking met Orchestra Baobab-saxofonist Thierno Koité, en de quirky elektronische sounds op Dansé Dansé.

Begin 2021 verhuisde de band van Amsterdam naar Rotterdam, waar ze met producer Simon Akkermans in een studio aan de Maas werken aan het album YUNIKōN. Deze samenwerking zorgt voor frisse impulsen.

In 2024 vierde New Cool Collective hun 30-jarig bestaan met uitverkochte shows door het hele land, en verscheen het album Everything Is OK! Het nieuwste album, On Tour! (Live) uit 2025, laat opnieuw horen uit welk hout ze gesneden zijn.

Amadeus (1984) - 4K Restoration

The Choral

Mother Mary

Orphan

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

De Indische tafel, jongens van de Japanse kampen

De Indische Tafel volgt een groep mannen van in de negentig die wekelijks samenkomen voor een Indonesische lunch. Wat begint als een ritueel van samenzijn, groeit uit tot een zeldzaam moment van openheid: voor het eerst delen zij herinneringen aan een jeugd waarover ze hun leven lang zwegen.

Aan de hand van nooit eerder vertoonde Japanse propagandafilms keren zij terug naar hun tijd in de Japanse kampen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Geboren in het koloniale Nederlands-Indië vóór de oorlog, reflecteren zij op de ingrijpende veranderingen in hun leven: de Japanse bezetting, hun bestaan in de kampen, de bevrijding door de atoombom en de daaropvolgende strijd van jonge Indonesische vrijheidsstrijders.

Wanneer zij fragmenten uit de dagboeken van hun moeders lezen, komen de stemmen van hun jeugd opnieuw tot leven. Tranen vloeien terwijl herinneringen aan honger, gemis en verlies worden gedeeld. Wat opvalt, is dat veel lange tijd onuitgesproken bleef.

De film laat ook zien hoe de onafhankelijkheidsstrijd en de terugkeer van koloniale belangen een nieuw, kapitalistisch tijdperk inluidden. De Indische Tafel is niet alleen een persoonlijke terugblik, maar ook een kritisch portret van een turbulente geschiedenis: van de Japanse bezetting tot de Indonesische Onafhankelijkheidsoorlog.

Een intiem en indringend perspectief op het koloniale verleden, waarin stilte, verlies en herinnering samenkomen in een verhaal over veerkracht en een lang verzwegen geschiedenis.

★★★★ NRC

Dandelion's Odyssey

Tafiti – dwars door de woestijn (5+)

Wanneer de jonge stokstaart Tafiti het vrolijke maar onhandige aardvarken Borstel ontmoet, denkt hij dat ze nooit vrienden kunnen worden. Zijn opa heeft hem altijd geleerd dat stokstaartjes bij hun eigen soort blijven. Maar als zijn opa wordt gebeten door een giftige slang moet Tafiti de woestijn in om een mysterieuze blauwe bloem te vinden die hem kan redden. Hij wil die reis alleen maken, maar Borstel is vastbesloten te laten zien dat avonturen samen veel beter zijn.

Orphan

Silent Friend

Father Mother Sister Brother - Film&Ontbijt

Geniet voorafgaand aan deze voorpremière van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:30.
Ontbijt + film = € 26,00.
Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,00.

Bekijk hier alle andere vertoningen van Father Mother Sister Brother.

The President's Cake

Space Cadet (6+)

I Swear

Amadeus (1984) - 4K Restoration

The Choral

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Los Domingos

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Michael

Mother Mary

Joe Speedboot

Twintig jaar na het verschijnen van de bestseller van Tommy Wieringa is er dan eindelijk de verfilming van Joe Speedboot, naar een scenario van Jan Eilander en Daniël Samkalden. De regie is in handen van Sam de Jong (Prins, 2015 en Met mes, 2022). Nadat Fransje Hermans door een bizar ongeluk in een rolstoel terechtkomt, lijkt hij gedoemd zijn dagen te slijten in het slome dorp Lomark. Door het ongeluk kan hij niet meer bewegen en praten, en op één functionele arm na, lijkt zijn leven uitzichtloos. Dat verandert echter wanneer de charismatische en roekeloze nieuwkomer Joe Speedboot arriveert en een onwaarschijnlijke vriendschap met Fransje sluit. Zal het Fransje helpen om zijn hartstochtelijke dromen te verwezenlijken, zijn verlangen naar de betoverende PJ te stillen of is hij slechts een volgend project van de naar avontuur hunkerende Joe? ★★★★ Trouw "Daan Buringa toont zich een groot talent. Hetzelfde geldt voor Tobias Kersloot als Joe Speedboot" ★★★★ De Volkskrant "De Jong op zijn best en middelbareschoolmelancholie op z’n mooist" ★★★★ VPRO Cinema "Kleurrijke boekverfilming waarin De Jong weet op geslaagde wijze de energie, toon en verbeelding uit het boek naar het witte doek te vertalen"

I Swear

Los Domingos

Dandelion's Odyssey

The President's Cake

The Choral

Benjamin Lackner Quintet met Mathias Eick

Het Benjamin Lackner Quintet brengt vijf uitgesproken stemmen uit de Europese jazzscene samen, waarvan drie verbonden aan ECM Recordings, met Maciej Obara en Mathias Eick op de voorgrond. Onder leiding van de Duitse pianist en componist Benjamin Lackner blinkt dit kwintet uit in sterke melodische composities, verfijnde interactie en virtuoze grooves. Trompettist Mathias Eick, bekend om zijn onmiskenbare klank en lyrische jazz met invloeden uit de Noorse folklore, voegt helderheid en emotionele diepgang toe aan het ensemble. Altsaxofonist Maciej Obara, eveneens ECM-artiest, staat bekend om zijn expressieve intensiteit en zijn beeldhouwende benadering van improvisatie, waarin dramatische urgentie en abstractie samenkomen. Lackner creëert aan de piano een spanningsveld tussen openheid en structuur, waarin de blazers als een vloeiende frontlinie kunnen reageren. De ritmesectie — Paul Kleber op bas en Matthieu Chazarenc op drums — vormt een flexibele basis voor zowel intieme passages als collectieve uitbarstingen. In dit project versmelten sterke individuele stemmen tot één overweldigend mooi en elegant groepsgeluid. Verwacht in elkaar gevlochten blazerslijnen en de chemie van het ensemble.

Bezetting: Benjamin Lackner - piano Maciej Obara - sax Mathias Eick - trompet Paul Kleber - bas Matthieu Chazarenc – drums

Amadeus (1984) - 4K Restoration

Mother Mary

Orphan

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

De Indische tafel, jongens van de Japanse kampen

Een intiem en indringend perspectief op het koloniale verleden, waarin stilte, verlies en herinnering samenkomen in een verhaal over veerkracht en een lang verzwegen geschiedenis.

★★★★ NRC

Tafiti – dwars door de woestijn (5+)

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

La Grazia

Father Mother Sister Brother - Film&Ontbijt

Geniet voorafgaand aan deze voorpremière van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:30.
Ontbijt + film = € 26,00.
Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,00.

Bekijk hier alle andere vertoningen van Father Mother Sister Brother.

Donkey Days

The President's Cake

I Swear

The Choral

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Los Domingos

Amadeus (1984) - 4K Restoration

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Orphan

Michael

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Mother Mary

Klantreis

I Swear

Los Domingos

The President's Cake

The Choral

Michael

Amadeus (1984) - 4K Restoration

Mother Mary

Orphan

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Het meisje met het rode haar (1981)

La Grazia

Father Mother Sister Brother

Donkey Days

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

The President's Cake

I Swear

Amadeus (1984) - 4K Restoration

The Choral

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Los Domingos

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Orphan

Michael

Mother Mary

Father Mother Sister Brother

Joe Speedboot

Los Domingos

The President's Cake

The Choral

Bagasi - wat we meedragen

Na afloop Q&A door Swendeline Ersilia met regisseur Emma Lesuis.

Wanneer regisseur Emma Lesuis van haar schoonvader een koffer ontvangt met het archief van diens grootvader, Maarten de Niet, ontvouwt zich een confronterende familiegeschiedenis. De koffer bevat foto's, politieke documenten, krantenartikelen en een pop met twee gezichten: wit aan de ene kant, zwart aan de andere. De Niet was tussen 1926 en 1953 procureur generaal en waarnemend gouverneur van Suriname, betrokken bij de arrestatie van verzetsstrijder Anton de Kom en de opsluiting van vakbondsleider Louis Doedel in de psychiatrische inrichting. In diezelfde periode leefden Emma's Surinaamse grootouders onder zijn bewind. Hun werelden lagen dicht bij elkaar, maar werden gescheiden door macht en kleur. In een tijd waarin het gesprek over koloniale erfenissen steeds urgenter wordt, werd de drang groter om alle foto's, documenten en brieven van de Niet aan het licht te brengen. Dat doet ze op het moment dat ze een kind verwacht. Door het openen van de koffer komt niet alleen die vergeten periode van koloniale machthebbers naar boven, maar duikt ze ook samen met haar moeder in hun eigen verzwegen geschiedenis. Wat draagt haar kind mee?

Amadeus (1984) - 4K Restoration

I Swear

Mother Mary

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Sneakpreview

Het meisje met het rode haar (1981)

The Choral

Father Mother Sister Brother

The President's Cake

Amadeus (1984) - 4K Restoration

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

Los Domingos

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Father Mother Sister Brother

Klantreis

Dandelion's Odyssey

De Indische tafel, jongens van de Japanse kampen

Een intiem en indringend perspectief op het koloniale verleden, waarin stilte, verlies en herinnering samenkomen in een verhaal over veerkracht en een lang verzwegen geschiedenis.

★★★★ NRC

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Donkey Days

I Swear

Los Domingos

Bashu, the Little Stranger (1989)

Wat gebeurt er met een kind wanneer oorlog zijn wereld uiteenrijt; en wat is er nodig om ergens opnieuw thuis te kunnen zijn? In Bashu, the Little Stranger volgt regisseur Bahram Beyzaie een jonge jongen die na het verlies van zijn familie terechtkomt in een onbekende regio waar niemand zijn taal spreekt. Vanuit dit eenvoudige uitgangspunt ontstaat een diep menselijk verhaal over ontheemding, zorg en de mogelijkheid van verbondenheid voorbij culturele en linguïstische grenzen. Door het perspectief van een kind laat de film zien hoe herinneringen en trauma blijven doorwerken, maar ook hoe nieuwe vormen van gemeenschap kunnen ontstaan. Bashu geldt als een van de meest geliefde en invloedrijke films uit de Iraanse cinema en is nu te zien in een nieuwe 4K-restauratie, die LantarenVenster als eerste filmtheater in Nederland presenteert. Schrijver Kader Abdolah verzorgt de inleiding en reflecteert op thema’s als migratie, identiteit en het zoeken naar een thuis, vragen die zowel in de film als in het heden blijven resoneren.

The President's Cake

The Choral

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Mother Mary

Orphan

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Michael

Silent Friend

La Grazia

Father Mother Sister Brother

Donkey Days

The President's Cake

I Swear

Los Domingos

Amadeus (1984) - 4K Restoration

The Choral

Champagne

Op zaterdag 9 mei te zien met een heerlijk ontbijt vooraf. Zie hier meer over het Film&Onbijt arrangement.

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Orphan

Michael

Mother Mary

Klantreis

A Useful Ghost

★★★★ VPRO Cinema - 'A Useful Ghost is nauwelijks met een andere film te vergelijken'

Los Domingos - Expat Cinema Rotterdam

Los Domingos tells the story of seventeen-year-old Ainara (convincingly portrayed by Blanca Soroa in her feature film debut), a sharp and strong-willed girl who lost her mother at a young age. She attends a Catholic boarding school and seems to be doing well—until she shares something with her family that no one was expecting: she wants to become a nun.

But whose voice are we really hearing? Ainara’s own, or the influence of the school’s charismatic headmistress? Is this a genuine calling, or is she searching for stability after her mother’s death? The film doesn’t provide clear answers, but poses the question in a way that lingers.

Director Alauda Ruiz de Azúa (Dicen, Cinco Lobitos) doesn’t make a film for or against religion, but rather one about a young girl trying to make her own choices—and a family struggling to come to terms with them. The result is relatable, sharp, and moving. Through subtle observations and precise dialogue, the film becomes a compelling portrait of a girl determined to carve out her own path.

The film was a major success in Spain and had its world premiere at the San Sebastián International Film Festival, where it won no fewer than five awards, including the Golden Shell for Best Film. In the Netherlands, it premiered at the International Film Festival Rotterdam.

The President's Cake

Het hart van Amsterdam

Het hart van Amsterdam beschrijft de opkomst en ondergang van de Amsterdamse penoze. Regisseur Roy Dames, bekend van iconische Rotterdamse documentaires als Willem's kantine (‘5 euro, op je muil’) en Meiden van de Keileweg, begon begin jaren 80 al samen met Arnold-Jan Scheer aan een avontuur zonder te weten wanneer het zou eindigen. Op de Amsterdamse Wallen raakten ze bevriend met sleutelfiguren van de penoze, die ze volgden met hun camera. Het leverde vele tientallen uren aan uniek beeldmateriaal op over hoe het Red Light District, door de opkomst van hard drugs en de bijbehorende zware criminaliteit, veranderde van een dorp waar iedereen elkaar hielp in een verziekte buurt. In Het hart van Amsterdam brengen Scheer en Dames legendarische figuren als Zwarte Joop en Frits van de Wereld tot leven. Zwarte Joop, eigenaar van de vermaarde seksclub Casa Rosso, bouwde zijn imperium op met financiering van de Italiaans-Amerikaanse maffia. Hasjboer Frits van de Wereld en ook Henk de Vries, stiefzoon van Frits en thans directeur van coffeeshopketen The Bulldog, Thea Moear (ooit bekend als 'The Godmother’), Pistolen Paultje en misdaadverslaggever Bas van Hout, de pleegzoon van Zwarte Joop, komen uitgebreid aan het woord. De beelden van Het hart van Amsterdam bleven 40 jaar liggen en in 2023 ontstond het idee om opnieuw te gaan filmen en de documentaire af te ronden. Dat resulteert in een uniek en nostalgisch portret van de Amsterdamse penoze, hoeren en pooiers en van vervlogen tijden.

The Choral

Metropolis (1927)

Als een proloog op de stadsperformance Metropolis 2126 van O. Festival Rotterdam vertoont LantarenVenster op woensdag 20 mei Fritz Langs meesterwerk Metropolis uit 1927. Een zwart-witte droom die doorloopt in een levende, hedendaagse verkenning van de toekomst: het jaar 2026.

Metropolis (1927) van Fritz Lang toont een duister toekomstbeeld van het jaar 2026 waarin een strak hiërarchische samenleving draait op de uitbuiting van de werkende massa. De film ontstond mede uit zijn fascinatie voor de overweldigende skyline van New York, die hem inspireerde tot deze visionaire wereld. Langs magnum opus wordt ook wel 'de moeder aller sciencefictionfilms' genoemd. Elementen uit de film zijn terug te vinden in klassiekers als Frankenstein, Star Wars, Blade Runner, Brazil, Batman, The Fifth Element, Dark City, The Matrix en The Dark Knight Trilogy. De expressieve, geometrische decors weerspiegelen de stijl van de Duitse expressionistische cinema uit de jaren 20 en geven de film zijn iconische, vervreemdende uitstraling. Bijna een eeuw later blijft Metropolis een referentiepunt binnen het sciencefictiongenre en de filmgeschiedenis als geheel. We vertonen de restauratie uit 2010 van de verloren gewaande en complete versie van Metropolis, die in 2008 in een archief in Buenos Aires werd terug gevonden. Daarmee wordt aan het origineel van de film recht gedaan. De studio's (UFA, Paramount) kortten zijn tweeënhalf uur durende versie indertijd in tot 90 minuten. De Friedrich Wilhelm Murnau Foundation droeg zorg voor de restauratie, waar de originele score van Gottfried Huppertz onder werd gezet.

Inleiding + Live muziek

Voorafgaand aan de film geeft IFFR filmprogrammeur Koen de Rooij een inleiding. Na afloop klinkt in de foyer een live uitvoering door het Doelenensemble en DJ Eniless van muziek van Michael Torke, de componist die aan de basis staat van de muzikale bewerking voor de Metropolis-voorstelling van O. Festival. This screening has intertitles in English, so it is suitable for a non-Dutch audience.

Mother Mary

Michael

Donkey Days

The Tasters

The Tasters richt zich niet op de machthebbers van de oorlog, maar op de vrouwen die gedwongen worden te overleven in de schaduw ervan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Los Domingos

Love Me Tender

Na een moeizame scheiding probeert Clémence haar leven opnieuw vorm te geven. Ze hervindt zichzelf – als schrijver, als vrouw en in haar liefdesleven – en durft eindelijk open te zijn over haar relaties met vrouwen. Wat ze beschouwt als een eerlijke stap vooruit, zet echter onverwacht een kettingreactie in gang: haar ex-man keert zich tegen haar en start een juridische strijd die haar band met hun jonge zoon ernstig onder druk zet.

Terwijl Clémence haar persoonlijke en professionele leven probeert voort te zetten, raakt ze verstrikt in een slopend en vaak ondoorgrondelijk rechtssysteem. Gedwongen om haar moederschap te bewijzen, wordt ze geconfronteerd met vooroordelen en rigide verwachtingen over wat een ‘goede moeder’ hoort te zijn. Haar zoektocht naar autonomie dreigt zo onvermijdelijk te botsen met haar liefde voor haar kind, in een aangrijpend verhaal over identiteit, vrijheid en de prijs van zelfbeschikking.

Agatha's Almanac

Breekbaar als ze is, kiest Agatha (90) er nog steeds voor om in haar eentje op de oude familieboerderij in het Candese Manitoba te blijven. Ze leeft solitair, maar voelt zich niet eenzaam. En er is veel te doen in die uitgestrekte tuinen waar ze zaait en oogst, van aardappels tot aardbeien en meloenen. Sommige zaden komen nog uit de voorraad van haar voorouders.

Te midden van veel groen mag ze er op haar nuchtere manier graag over vertellen, net als over de quilts die ze maakt. Gevoeliger zaken – de dood van een zus, aanbidders waar ze niets in zag – komen er bijna terloops tussendoor. Zo groeit kalmweg niet alleen een portret van Agatha, maar ook van een bijna vergeten levensstijl. Ze ziet leven als een voorrecht, al is het niet altijd makkelijk.

Het is de eerste lange documentaire van multidisciplinair kunstenaar Amalie Atkins, Agatha’s nichtje. Met een kleine crew van uitsluitend vrouwen filmde ze de ambachtelijke wereld van haar tante en legde die over een periode van zes jaar vast op 16mm. Op het prestigieuze Canadese festival Hot Docs werd Agatha’s Almanac onderscheiden als beste Canadese lange documentaire.

Tekst: IDFA

Sukkwan Island

In een poging om weer verbinding te zoeken met zijn vader, besluit de 13-jarige Roy om hem te vergezellen naar Sukkwan Island, een onbewoond eiland diep in het hoge noorden. Het moet een vormend tussenjaar in de wilde natuur worden, vol avontuur. Maar wat begint als een mooie kans om een band op te bouwen ontaardt vanwege de barre omstandigheden op het eiland en de wispelturigheid van zijn vader al snel in een survivaltest. Intense psychologische thriller met een hoofdrol voor het prachtige fjordenlandschap. Gebaseerd op het boek van David Vann. Met Swann Arlaud (Anatomy of a Fall) en Woody Norman (C’Mon C’Mon).

The President's Cake - Aanschuiftafel

De Aanschuiftafel Een film die blijft hangen verdient een goed gesprek. Voor iedereen die het leuk vindt nieuwe mensen te ontmoeten en na wil praten over film is er na deze vertoning een gezellige lunch. Meer over de Aanschuiftafel.

Op donderdag 21 mei combineren we de aanschuiftafel met de film: The President's Cake Terwijl de inwoners van Irak in de jaren ’90 te midden van de oorlog en voedseltekorten proberen te overleven, eist Saddam Hoessein dat elke school in het land een taart bakt om zijn verjaardag te vieren. De 9-jarige Lamia krijgt de opdracht een taart mee naar school te nemen voor de verplichte verjaardagsviering van de president. Tegen de achtergrond van verlammende armoede en voedseltekorten reist zij van het platteland naar de stad, naarstig op zoek naar de benodigde ingrediënten. Zoals een van onze programmeurs zei na het zien van de film: "Heel mooi hoe je een politieke situatie ziet door de ogen van een kind."

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

VR Interactive: A Long Goodbye

Dream Scenario (2023) - NextGen Cinema

Deze vertoning is de aftrap van de eerste editie van NextGen Cinema: een nieuwe reeks waarin jonge filmliefhebbers zélf het filmprogramma samenstellen. Lees hier meer.

Wereldvreemde en eenzame professor Paul Matthews (Nicolas Cage) wordt van de ene op de andere dag een viral celebrity wanneer hij plots verschijnt in de dromen van miljoenen mensen. In eerste instantie zijn die dromen vrij onschuldig, maar al snel slaan ze om in absurde nachtmerries. We volgen hoe Paul deze plotselinge, maar ook gevaarlijke bekendheid probeert te navigeren. Regisseur Kristoffer Borgli (The Drama) en producent Ari Aster (Midsommar) leveren een ongemakkelijke, scherpe satire af over roem, cancelcultuur en de grillige logica van onze dromen.

Laat je dromen verklaren

Voorafgaand aan de film verdiept dromencoach Pieter Loef het thema met een interactieve lezing over dromen, symboliek en de duiding ervan. Bezoekers worden uitgenodigd om hun eigen dromen op te schrijven of uit te tekenen, waarna enkele dromen live worden besproken en Pieter er nieuw licht op zal laten schijnen. Wat betekenen terugkerende dromen? Waarom blijven bepaalde beelden hangen? En wat zegt een droom eigenlijk over ons dagelijks leven?

VR Interactive: A Long Goodbye

Delvon Lamarr Organ Trio

Dit funky trio liet eerder van zich horen op North Sea Jazz in 2022. Autodidact Delvon Lamarr leerde zichzelf de beginselen van de jazz en was al een virtuoos op verschillende instrumenten voordat hij gegrepen werd door het Hammondorgel. Hij legt een fijn tapijt van warme, een tikkeltje vuige klanken (denk aan Jimmy Smith en Baby Face Willette).

Het trio werd opgericht in 2015 in Seattle en begon met optreden in het lokale schnabbelcircuit. Inmiddels spelen ze over de hele wereld voor uitverkochte zalen. Verwacht het meest funky concert in tijden!

Bezetting: Delvon Lamarr - Hammond B3 orgel Brice Calvin - gitaar Ashley Ickes - drums

VR Interactive: A Long Goodbye

Eric Vloeimans' Hotspot!

Eric Vloeimans doet niet aan hokjes of barrières en is zonder twijfel een van de meest invloedrijke musici van Nederland. Hij staat bekend om zijn subtiele, fluisterende trompetspel, zijn veelzijdige projecten en zijn grenzeloze creativiteit.

Met nieuwe energie en frisse muziek presenteert hij de spetterende band HOTSPOT! Is het pop? Jazz? Funk? HOTSPOT! is een smeltkroes waarin alles samenkomt – Vloeimans’ eigen Horn of Plenty, waarin grenzen vervagen en muziek ontstaat die iedereen blij maakt.

HOTSPOT! komt voor de tweede keer naar LantarenVenster, mét muziek van het aanstaande nieuwe album Pinkie Binkie Vol. 2. Verwacht dansbare, funky grooves geïnspireerd op In the Jungle Groove van James Brown, hypnotiserende melodieën, een vleugje dance (mede dankzij Vloeimans’ samenwerking met DJ Armin van Buuren), een ode aan Caribische invloeden, onweerstaanbare Afrikaanse ritmes en Balkan brass!

Bezetting: Eric Vloeimans – trompet Jerôme Hol – gitaar Sjoerd van Eijck – toetsen Phaedra Kwant – basgitaar Pascal Vermeer – drums

NT Live 2026 – All My Sons

Bryan Cranston (Breaking Bad) en Marianne Jean-Baptiste (Hard Truths) spelen in de met vijf sterren beoordeelde en enthousiast ontvangen nieuwe productie van Arthur Millers klassieker, van visionair regisseur Ivo Van Hove (A View from a Bridge). Eén familie, het hart van de American Dream. De oorlog legt Joe geen windeieren, maar heeft wel een prijskaartje: zijn partner wordt veroordeeld voor illegale productiedeals en zijn oudste zoon raakt vermist aan het front. Brengt de vrede ook zielenrust of wordt hij geconfronteerd met de gevolgen van zijn handelen? Live gefilmd in de West End, spelen ook Paapa Essiedu (I May Destroy You), Tom Glynn-Carney (House of the Dragon) en Hayley Squires (I, Daniel Blake) in dit toneelstuk met een onrustbarende vooruitziende blik.

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Timo Lassy Trio

Wanneer Timo Lassy op zijn tenorsaxofoon blaast, is het menens. Zijn volledige toewijding klinkt direct door in zijn spel, ongeacht wat en waar hij speelt.

Het avontuur van de Fin begon in 2007 met zijn debuutalbum The Soul & Jazz of Timo Lassy. De tracks van dit album werden grijs gedraaid door Gilles Peterson, Paul Murphy, Jazzanova en anderen. Op het tweede album Round Two (2009) werkte Lassy samen met onder anderen zanger José James, wat hem verdere bekendheid opleverde. Sindsdien is het hard gegaan en nu komt hij voor het eerst met zijn trio naar LantarenVenster.

Het geluid van Lassy’s tenorsaxofoon is direct herkenbaar door de robuuste sound en de catchy riffs. Hij kiest niet voor de veilige weg, maar houdt van experimenteren. Dat resulteert in muziek die losjes laveert tussen souljazz, boogaloo, latin en club, altijd met harde grooves en rauwe improvisaties. Timo Lassy bewijst live dat jazz die recht uit het hart komt, overal ter wereld inslaat als een bom!

Bezetting: Timo Lassy - tenorsax Ville Herrala - contrabas Jaska Lukkarinen - drums

VR Interactive: A Long Goodbye

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

NT Live 2026 – All My Sons

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Het hart van Amsterdam

Omarm Je Roots; Unu Egi Denki

Deze filmvertoning wordt georganiseerd door Stichting Rukun Budi Utama en is geen eigen programma van LantarenVenster. De Cinevillepas, Rotterdampas en reguliere kortingen gelden niet voor deze vertoning. Na de documentaire is er een Q&A.

Met Henk van Vliet (Sur), Eddy Assan en Silvy Singoredjo Host: Gilly Mangkoewihardjo Voor het eerst in de geschiedenis is er zo'n onderzoek gedaan naar de ontstaansgeschiedenis van de Pop Jawa scene van de jaren '70 - '80 in Suriname. Het eindresultaat is een ode aan de pioniers uit die tijd. De documentaire Omarm Je Roots; Unu Egi Denki is een initiatief van Stichting Rukun Budi Utama. De productie door DOCU125 is mogelijk gemaakt door steun vanuit gemeente Den Haag en crowdfunding via Voordekunst. Je wordt langer dan 50 jaar terug meegenomen in de tijd. Vanaf 18.30 worden er in de foyer vintage vinyl platen gedraaid om de nostalgische gevoelens alvast aan te wakkeren. Voor jong en oud is dit een verrijking!

Alela Diane

Na een uitverkocht concert in 2023 keert new-folkzangeres Alela Diane terug naar LantarenVenster. Ze valt op door haar bijzondere en bezwerende ‘kampvuurspel’: haar warme stem wordt ondersteund door eenvoudig gitaarspel. Ze schrikt er niet voor terug bepaalde tekstregels als een mantra te herhalen, iets wat kenmerkend is voor de gospelinvloeden die haar songs kleuren.

Diane groeide op in de bergen van Nevada, in het hart van het Californische goudgebied, waar ook Joanna Newsom vandaan komt. Newsom fungeerde als mentor voor Alela Diane en maakt muziek in een vergelijkbare psych-folkstijl. Alela Dianes albums, waaronder The Pirate’s Gospel en To Be Still, zijn regelrechte odes aan eenvoud en schoonheid. Ze laten het oude Amerikaanse erfgoed herleven en voegen daar een onwerkelijke, fantasierijke zweem aan toe.

Alela’s vijfde soloalbum Cusp nam ze op terwijl ze in verwachting was van haar tweede dochter. In 2021 verscheen het prachtige Live At The Map Room, dat ze samen met Heather Woods Broderick en Mirabai Peart maakte. In oktober 2022 volgde Looking Glass, een album vol zachte folkliedjes met een emotioneel en hoopvol randje. In mei presenteert ze in LantarenVenster de liedjes van een nieuw album dat dit voorjaar verschijnt.

Support act: Two Runner

Two Runner is een folkband uit de heuvels van Noord-Californië. Paige Anderson & Emilie Rose putten uit bluegrass, oldtime en indie en smeden dit samen tot een eigen stijl van energieke en onconventionele folk.

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

Uncle Mustache (1970) & Journey (1972)

Hoe vertel je een verhaal wanneer direct spreken niet vanzelfsprekend is? Regisseur Bahram Beyzaie ontwikkelde in zijn vroege korte films een filmtaal die werkt via suggestie, symboliek en verbeelding. Alledaagse situaties en kinderperspectieven worden middelen om maatschappelijke werkelijkheid zichtbaar te maken zonder haar expliciet te benoemen. Deze avond kijkt naar cinema als een vorm van impliciet verzet: een manier om vragen te stellen, ruimte te creëren en betekenis te laten ontstaan tussen de beelden in. De films tonen hoe Iraanse filmmakers al decennia lang nieuwe manieren vinden om te spreken, juist wanneer woorden beperkt worden. Ingeleid door Beri Shalmashi.

Over de films

Uncle Moustache (1970) gaat over de ontmoeting tussen een chagrijnige oude man en een groep koppige jongeren, maar gaandeweg identificeert hij zich steeds meer met hen. In Journey (1972) reizen twee arme jongens van de buitenwijken van de stad naar het welvarende centrum. De ene is op zoek naar zijn ouders, de andere hoopt op een betere baan.

Over Beri Shalmashi

Beri Shalmashi is scenarist en regisseur. Haar film Mama (2010) werd genomineerd voor een Gouden Kalf en met Big Village (2021) won ze de Zilveren Camera voor Storytelling. Ze schreef de telefilm Casting Call (2024) en maakte voor VPRO’s Frontlinie de documentaire Aan de rand van de revolutie (2023), over de protesten na de dood van Jina (Mahsa) Amini. Na haar studie aan de Nederlandse Filmacademie en een MA aan de HKU verbleef ze langere tijd in onder meer Erbil. Tijdens de oorlog tegen IS schreef ze regelmatig voor de Volkskrant vanuit Iraaks-Koerdistan. Met roots in Iraans-Koerdistan wordt ze regelmatig door pers en politiek geraadpleegd over ontwikkelingen in de regio. Momenteel is ze directeur van programmabureau Avanti en werkt ze aan nieuwe filmprojecten.

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

Filmcollege: Frames of War & The Battle of Algiers (1966)

Filmcritic and curator Hugo Emmerzael explores the intimate relationship between war and cinema. From the earliest camera technologies to today’s digital battlefields, this film lecture reveals how the history of cinema is deeply intertwined with the history of warfare.

Early film cameras were technologically related to weapons such as the Gatling gun and were soon deployed to record and frame military conflict. Documentary cinema documented early wars, while film later emerged as a powerful medium of protest and critical reflection, particularly in response to the Second World War and the Holocaust. In the decades that followed, the image of war shifted again, from the postmodern chaos of the Gulf Wars to the hyper-digital, fragmented imagery emerging from recent and ongoing conflicts such as in Syria, Ukraine and Palestine.

Exploring how cinema portrays and interprets conflict, the lecture invites critical reflection on images of violence and power. Hugo Emmerzael examines how cinema does not merely depict war, but actively shapes our understanding of it. How does the camera function as a weapon, a witness, and an instrument of power? How have technological developments altered our perception of violence and truth? And what does it mean to experience war today through an endless stream of images, screens, and real-time footage?

Joep Beving

De Nederlandse componist en pianist Joep Beving keert in 2026 terug op het podium met nieuwe muziek en een reeks intieme concerten die zijn recente muzikale ontwikkeling hoorbaar maken. Bevings verhaal leest als een jongensboek. Op jonge leeftijd vergroeide hij met de piano van zijn oma, hij werd in 2017 ontdekt en getekend door het legendarische Duitse label Grammaphon en in korte tijd bouwde hij een wereldwijde fanschare op met zijn minimalistische, introspectieve pianowerk. Inmiddels behoort hij tot de meest gestreamde pianisten ter wereld, wordt hij genoemd in het rijtje van Nils Frahm, Ólafur Arnalds en Max Richter, en speelde hij uitverkochte zalen zoals het Sydney Opera House en de Elbphilharmonie in Hamburg. Zijn nieuwe muziek verkent hoe klank ruimte kan bieden voor reflectie, rust en verbinding in een steeds veranderende wereld. De composities balanceren tussen structuur en intuïtie en ademen een open, organische sfeer. Tijdens een speciaal concert in de Laurenskerk brengt Beving deze vernieuwde muzikale taal naar een intieme live-setting.

Israel Nash

Geroemd als een “meester van sonische texturen” (Rolling Stone) en een “folk-rockvisionair” (Uncut) heeft Israel Nash zich ontwikkeld tot een unieke stem binnen de moderne Amerikaanse muziek. Vanuit zijn ranch in Texas verweeft hij verhalende Americana met dromerige, soms psychedelische gitaarrock, waarmee hij herinneringen oproept aan Neil Young en Pink Floyd.

Na een reeks internationaal bejubelde albums bereikte Nash een nieuw hoogtepunt met Ozarker (2023), een persoonlijke plaat geïnspireerd door zijn Midwestern roots. Ook eerdere releases zoals Topaz (2021) tonen zijn kracht: rijke arrangementen, soulvolle vocalen en het kenmerkende pedalsteelwerk van Eric Swanson dat zijn muziek naar grote hoogten tilt.

Met nieuwe projecten als Moods, Sweetheart of the Rodeo en Rain Plans: Deluxe Edition, én de lancering van zijn podcast- en tv-serie The Israel Nash Transmission, bewijst Nash opnieuw een artiest te zijn die grenzen verlegt en een wereld bouwt waar geluid, verhaal en spirit samenkomen.

Support act: Jack Browning

De 26-jarige singer-songwriter Jack Browning komt dan wel uit Londen, maar hij haalt zijn muzikale inspiratie uit heel Europa en de VS. Door zijn zwak voor folk, blues, rock en country en door te spelen met grootheden als Jeff Beck, Joss Stone en Gregory Porter, ontwikkelde hij een herkenbaar geluid, dat tegelijk stevig in de traditie is geworteld.

Paikar

De Nederlands-Afghaanse filmmaker Dawood zoekt opnieuw contact met zijn autoritaire vader - 'Baba' -, een imam met een gewelddadig verleden, om hun beladen geschiedenis te verwerken. Om de ontstane afstand tussen hem en zijn vader te overbruggen, begint Dawood vanuit zijn woonplaats Amsterdam aan een fragiele reis waar ze samen Baba's verleden door Afghanistan, Iran en Irak onderzoeken. Plaatsen die getekend zijn door geloof en geweld, ballingschap en terugkeer. Terwijl ze door de ruïnes van de herinnering lopen, onthult de film lagen van intergenerationeel trauma, veerkracht en onuitgesproken liefde. Paikar, op IDFA bekroond met drie prijzen, is een persoonlijke zoektocht naar bevrijding én een universeel verhaal over het overwinnen van vervreemding. Een film die laat zien hoe, zelfs te midden van tegenspoed, ruimte kan ontstaan voor vrijheid, creativiteit en nieuwe verbondenheid.

Treat Her Like A Lady

“Jullie gaan als de sodemieter je koffer pakken, want... we gaan op vakantie!” Een hittegolf in Amsterdam. Een alleenstaande moeder die met bravoure, creativiteit en humor vecht voor haar kinderen. Treat Her Like A Lady is een energieke en kleurrijke film van de Nederlandse regisseur en scenarist Paloma Aguilera Valdebenito met Nienke Plas in de hoofdrol. Alleenstaande moeder Sandra (Nienke Plas) woont met haar dochters Harrie en Stella in Amsterdam en kan de eindjes maar net aan elkaar knopen. Als de onbetaalde rekeningen zich blijven opstapelen en ze beschuldigd wordt van fraude moet Sandra alle zeilen bijzetten om haar kinderen uit handen van de hulpverlening te houden. Dit gevecht tegen het systeem lijkt een onmogelijke opgave. Maar Sandra laat zich er niet onder krijgen. Altijd optimistisch is ze vastbesloten haar dochters de zomer van hun leven te geven.

KinoKabaal

KinoKabaal, een initiatief van WDKA, komt naar LantarenVenster! Het wordt een filmavond waar beginnende filmmakers de kans krijgen hun werk te laten zien op het grote doek.

Op 28 mei creëert KinoKabaal een podium waarbij we de thema’s ‘rouw', ‘eenzaamheid' en 'queer zijn' bespreekbaar maken, en dit verwerken in verschillende kunstvormen. Er is ruimte voor dialoog en het publiek wordt meegenomen in het maak- en denkproces van de filmmaker. Houd de socials van @KinoKabaal in de gaten voor het programma.

KinoKabaal maakt herrie voor de onderwerpen die niet besproken worden en voor de makers die hun plek op willen eisen.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Quentin Tarantino brengt met Kill Bill: The Whole Bloody Affair na 20 jaar zijn oorspronkelijke visie tot leven door Kill Bill: Volume 1 (2003) en Kill Bill: Volume 2 (2004) samen te voegen tot één doorlopende film in een prachtig gerestaureerde 4K-versie. Deze uitgebreide versie bevat bovendien nooit eerder vertoonde anime scènes en brengt weer kleur aan in de vechtscène in 'House of Blue Leaves', die in de Amerikaanse bioscoopversie in zwart-wit werd vertoond om een NC-17-classificatie te voorkomen. Uma Thurman in een haar beste rol ooit als The Bride, een voormalige huurmoordenaar die voor dood wordt achtergelaten nadat haar voormalige baas en geliefde Bill haar huwelijksrepetitie in een hinderlaag lokt, in het hoofd schiet en haar ongeboren kind steelt. Om wraak te nemen, moet ze eerst de vier overgebleven leden van de Deadly Viper Assassination Squad opsporen voordat ze Bill zelf confronteert. Kill Bill: The Whole Bloody Affair wordt vertoond met een pauze van 15 minuten. Als de trailer hierboven niet werkt vanwege een leeftijdsbeperking, ga dan naar YouTube en log in.

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Grey DeLisle & The Blue Ribbon Boys

Grey DeLisle brengt haar betoverende mix van americana, folk en alt-country naar LantarenVenster. Met haar warme, melancholische stem en oprechte teksten neemt ze je mee op een muzikale reis door liefde, verlies en het leven zelf.

Grey DeLisle is niet alleen een geboren verhalenverteller en stemactrice (The Simpsons, Scooby-Doo), maar ook een gelauwerde singer-songwriter. Haar muziek ademt de sfeer van oude liefdesbrieven en vergeten melodieën.

Geïnspireerd door grootheden als Emmylou Harris en Dolly Parton brengt ze tijdloze songs met een moderne, persoonlijke touch. Met albums als Iron Flowers en The Graceful Ghost heeft Grey haar plek veroverd in de wereld van de rootsmuziek. Haar liveoptredens staan bekend om hun intimiteit en puurheid.

"Grey DeLisle imponeert op uitverkocht Ramblin Roots-festival. (...) Zoals een paar verdiepingen boven hem zangeres Grey DeLisle met een heerlijk rockabilly trio (contrabas, twee gitaren) en haar heldere, dunne Dolly Parton-achtige stem het publiek in de Hertz een uur lang aan haar lippen houdt. Verhalen vol zelfspot – ‘Ik had succes, was twintig jaar weg, trouwde een paar keer en ben nu weer terug’ – en een bloedmooie cover van Kris Kristoffersons Help Me Make It Through the Night zullen lang blijven hangen." - de Volkskrant

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Søren Bebe Trio

De Deense pianist en componist Søren Bebe staat aan de voorhoede van de Europese jazz en wordt vaak vergeleken met Scandinavische grootheden zoals Tord Gustavsen en Esbjörn Svensson. Sinds de oprichting van zijn trio in 2007 heeft Bebe een sound ontwikkeld die lyrische schoonheid, Scandinavische stemmingen en muzikale verhalen aaneenweeft.

Op 30 januari 2026 brengt het trio hun langverwachte negende studioalbum Gratitude uit, als opvolger van het veelgeprezen en voor een Danish Music Award genomineerde Here Now (2023). Dit nieuwste werk zet hun traditie voort als makers van meeslepende jazz en verstevigt hun plaats in het hedendaagse jazzlandschap.

Bezetting: Søren Bebe - piano Kasper Tagel - bas Knut Finsrud - drums

Cinemini: Rita & Krokodil

Voor Rita is elke dag een groot, kleurrijk avontuur. Met haar grote, altijd hongerige vriend Krokodil in de buurt zal ze zich nooit vervelen. Rita is klein en vastberaden: Krokodil leeft echt (in de badkuip!), ook al kunnen anderen hem niet zien. Met z’n tweetjes gaan ze in oma’s tuin spelen of verdwijnen op ontdekkingsreis onder het tapijt. Met krokodil kan je naar de film, naar het zwembad, naar een verjaardagsfeestje, en zelfs… op reis door de ruimte!

VR Interactive: A Long Goodbye

VR Interactive - The Scream + Dance Dance Dance

De Indische tafel, jongens van de Japanse kampen

Een intiem en indringend perspectief op het koloniale verleden, waarin stilte, verlies en herinnering samenkomen in een verhaal over veerkracht en een lang verzwegen geschiedenis.

★★★★ NRC

VR Cinema - 360° - The Living Gallery

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken

Op woensdag 3 juni zijn regisseurs Sven Peetoom en Aldo Agaatsz na de film aanwezig voor een nagesprek. Kaarten voor 3 t/m 7 juni zijn al te koop.

Compilatie van twee korte films: Mama’ku van Sven Peetoom en Sudah van Aldo Agaatsz. Mama’ku Sven Peetoom, NL, 2025, 57 min. Documentairemaker Sven Peetoom (Indisch zwijgen, Tussen Wal en Schip – Geruisloos Indisch) legt al jaren de gevolgen bloot van het verzwijgen van de Nederlandse koloniale geschiedenis in Indonesië. In deze korte documentaire volgt hij danseres Cheroney Pelupessy, terwijl ze samen met haar moeder naar Jakarta terugkeert. De plek waar Cheroney’s moeder opgroeide, maar altijd angstvallig stil over bleef. Tijdens de reis proberen ze samen haar traumatische verleden onder ogen te zien en zodoende dichter bij elkaar te komen. Wat begint als een zoektocht naar vergeten familiegeschiedenis, ontvouwt zich tot een indringend portret over huiselijk geweld, intergenerationeel trauma en de hoop op verbinding. Sudah Aldo Agaatsz, NL, 2025, 17 min. Kort drama rond het afscheidsdiner voor Senna, die op zoek gaat naar haar roots in Indonesië. Het lukt maar niet om te praten met haar moeder, totdat ze een geheim onthult. De Manadonese Senna gaat voor het eerst een reis maken naar haar roots in Indonesië. Een week voor vertrek probeert ze tijdens een etentje het gesprek aan te gaan met haar moeder Annie en andere familieleden. Ze hoopt haar moeder over te halen om mee te gaan op haar zoektocht naar hun verleden, maar die ziet dat niet zitten. Wanneer Senna oom Hein foto's van vroeger in Indonesië laat zien, eet hij onverstoorbaar verder. Het is duidelijk een gevoelig onderwerp. Door een geheim te onthullen hoopt Senna een doorbraak te forceren bij haar familie.

A Sad and Beautiful World

Tegen de achtergrond van een onrustig Libanon delen Nino en Yasmina al drie decennia een diepe maar onder druk staande liefde. Terwijl het land slingert tussen hoop en verwoesting, klampt Nino zich vast aan het verleden en zoekt Yasmina een uitweg naar een nieuwe toekomst. Oorlog, afstand en persoonlijke keerpunten stellen hun relatie en toekomstplannen zwaar op de proef, inclusief de vraag of ze een kind willen. Verscheurd tussen liefde en overleven, moeten ze beslissen: blijven of alles achterlaten. In die onzekerheid blijken humor, veerkracht en liefde hun enige houvast.

Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken

Op woensdag 3 juni zijn regisseurs Sven Peetoom en Aldo Agaatsz na de film aanwezig voor een nagesprek. Kaarten voor 3 t/m 7 juni zijn al te koop.

Filmconcert: Central do Brasil

De klassieker Central do Brasil (1998) wordt, ter gelegenheid van de openingsavond van de eerste editie van het Composers Soundtracks Festival in Nederland, voorzien van een live soundtrack. Het strijkkwintet van het Composers Soundtracks Festival speelt de originele score live tijdens de filmvertoning. Het festival brengt van 4-6 juni componisten, filmmakers en publiek samen om de kunst van muziek en film te vieren.

bezetting: Anselmo Mancini - piano en artistieke leiding Michael Rein - viool Natália Ribeiro - viool Francesca Wiersma - viola Sebastiaan Halsema - cello Louis van der Mespel - contrabas Tiago Lageira - gitaar

Over de film
Central do Brasil, de tweede speelfilm uit 1998 van Walter Salles, is een ontroerende roadmovie door een ontwricht Brazilië. De onverwachte vriendschap tussen de vermoeide, gepensioneerde lerares Dora en de negenjarige Josué, die na de dood van zijn moeder op zoek gaat naar zijn vader, vormt het hart van het verhaal. Salles schetst een harde, individualistische wereld, onder meer in het chaotische station van Rio, waar Dora brieven schrijft voor analfabeten zonder ze te posten. De film werd een groot succes, won onder meer de Gouden Beer en een Golden Globe en kreeg twee Oscarnominaties, met sterk spel van vedette Fernanda Montenegro en Vinícius de Oliveira.

Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken

Op woensdag 3 juni zijn regisseurs Sven Peetoom en Aldo Agaatsz na de film aanwezig voor een nagesprek. Kaarten voor 3 t/m 7 juni zijn al te koop.

Somewhere Else Entirely

Zin om je na talige voordrachten onder te dompelen in de poëtische wereld van beeld? Kom kijken naar Somewhere Else Entirely, de film die filmmaker Emily Andersen maakte over dichter Ruth Fainlight. Blijf vooral even plakken na de film, want ze zijn beiden hoogstpersoonlijk te gast voor een Q&A onder leiding van Astrid Alben.

Ruth Fainlight (1931) werd geboren in New York en verhuisde op haar vijftiende naar Engeland. Ze bouwde een veelzijdig oeuvre op van poëzie, verhalen en vertalingen, en bewoog zich in literaire kringen rond onder anderen Sylvia Plath en Ted Hughes. In 1959 trouwde ze met schrijver Alan Sillitoe. In Somewhere Else Entirely schetst filmmaker Emily Andersen een intiem portret van Fainlight, met een scherp oog voor compositie gefilmd bij haar thuis in Londen en Brighton. In kleine, betekenisvolle momenten reflecteert de dichter op schrijven, herinnering en verlies. Zo volgen we haar tijdens wandelingen en aantekeningen, terwijl ze vertelt over ‘het gevoel in handen te zijn van een gedicht’. De film ontleent zijn titel aan het gelijknamige gedicht, dat Fainlight schreef na het overlijden van haar man en dat zij in de film zelf voordraagt.

Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken

Op woensdag 3 juni zijn regisseurs Sven Peetoom en Aldo Agaatsz na de film aanwezig voor een nagesprek. Kaarten voor 3 t/m 7 juni zijn al te koop.

Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken

Op woensdag 3 juni zijn regisseurs Sven Peetoom en Aldo Agaatsz na de film aanwezig voor een nagesprek. Kaarten voor 3 t/m 7 juni zijn al te koop.

La Vita va Cosi

Speciale voorpremière i.s.m. de Italiaanse Filmclub met Dante Alighieri Rotterdam. Annemieke van der Werf (lid van het kernteam film) zal de inleiding houden.

Als een Milanese zakenman zijn zinnen zet op de bouw van een resort bij het strand van een idyllisch Sardinisch dorpje stuit hij op één dwarsligger: Efisio een herder die weigert zijn huis en zijn land te verkopen. Door woedende smeekbedes van zijn dorpsbewoners en gigantische geldbedragen komt de herder en zijn dochter Francesca steeds meer onder druk te staan en de ontwikkelaars proberen met slinkse tactieken de verkoop af te dwingen... Gebaseerd op ware gebeurtenissen.

Chronicles from the Siege

In vijf onderling verweven verhaallijnen tekent de Palestijns-Syrische filmmaker Abdallah Alkhatib een stad die volledig omsingeld is door oorlog. Zijn personages zijn gewone bewoners, gevangen in een belegerde stad. Ze worstelen met honger, kou, verlangen en angst, maar kennen ook liefde en een soms verbijsterende, absurde humor. De film stelt ook grotere vragen: wat betekenen kunst, filosofie en ideologie op een moment dat mensen letterlijk proberen te overleven en sterven van de honger? Alkhatib filmt met de blik van een documentairemaker: rauw, dicht op de huid en zonder sentimentaliteit. In 2021 maakte hij indruk met zijn documentaire Little Palestine: Diary of a Siege, over het vluchtelingenkamp Yarmouk in Damascus. Met Chronicles from the Siege bewijst hij zich ook als fictieregisseur van formaat. De film won op de Berlinale 2026 de prijs voor Beste Debuutfilm in de Perspectives-sectie. Allemaal redenen waarom juist deze urgente film het RAFF 2026 officieel opent. In five interwoven storylines, Palestinian-Syrian filmmaker Abdallah Alkhatib portrays a city completely encircled by war. His characters are ordinary residents — trapped, wrestling with hunger, cold and fear, but also know love and a bewildering, absurd humour. The film asks what art, philosophy and ideology signify when people are literally starving. Winner of the Best Debut Film prize in the Perspectives section of the Berlin International Film Festival 2026, Chronicles from the Siege marks Alkhatib's powerful transition from documentary (Little Palestine: Diary of a Siege) to narrative fiction.

Calle Malaga

Calle Málaga vertelt het verhaal van de van oorsprong Spaanse Maria Angeles, een 74-jarige vrouw in Tanger, die van haar rustige leven geniet in de kleurrijke Marokkaanse kustplaats. Op een dag staat haar dochter Clara voor de deur, een verpleegster die in Madrid woont. Clara, die emotioneel in de war is en in financiële moeilijkheden verkeert, heeft besloten het ouderlijk huis, waar Maria haar hele leven heeft gewoond, te verkopen. In haar pogingen om zich tegen de beslissing van haar dochter te verzetten, herontdekt Maria de stad en vindt ze een romantische vonk die haar leven zal veranderen. Regisseur Maryam Touzani, die eerder veel succes oogste met haar films Adam (2019) en The Blue Caftan (2022) schreef het verhaal samen met haar man, regisseur Nabil Ayouch. Inspiratie was Touzani’s oma die in de jaren 50 naar Marokko was gevlucht vanwege de dictatuur van Franco. De Spaanse ster Carmen Maura, bekend van de films van Pedro Almodóvar, speelt haar rol met zichtbaar genot. Het resultaat is een warme film, met een prachtig beeld van Tanger en een verhaal over de waarde van een thuis, familiebanden, liefde en vriendschap.

Calle Malaga - Aanschuiftafel

Op donderdag juni combineren we de aanschuiftafel met de film: Calle Malaga In Calle Malaga van Maryam Touzani, geniet de Spaanse Maria Angeles, een 74-jarige vrouw in Tanger, van haar rustige leven in de kleurrijke Marokkaanse kustplaats. Wanneer haar dochter haar huis verkoopt en ze gedwongen op zoek moet naar een nieuwe plek, besluit ze om haar thuis terug te krijgen. Deze keuze leidt onverwacht tot nieuwe kansen op liefde en sensualiteit.

Exile

Mohamed werkt in een staalfabriek waar de omstandigheden hard en gevaarlijk zijn. Na een explosie waarbij zijn vriend omkomt en hij zelf gewond raakt, begint er iets te veranderen. Zijn lichaam draagt het trauma, maar ook zijn blik op de wereld verschuift. Langzaam groeit zijn woede tegen het systeem dat hem gevormd heeft. Wat begint als een persoonlijk verhaal, wordt een strijd tegen corruptie en uitbuiting — en tegen een leven dat hem nooit echt een keuze heeft gegeven. Mehdi Hmili maakt met Exile een rauwe en fysieke film, ergens tussen arthouse en thriller. Met zijn kenmerkende beeldtaal en ritme bouwt hij aan een portret van een man die niets meer te verliezen heeft en juist daardoor gevaarlijk wordt. Mehdi Hmili filmt in rijke sepia-tinten met een zweem van roestoranje, wat de film een dromerige, bijna mythische sfeer geeft. Het is genre-overschrijdend werk van een regisseur die zijn cinematografische taal steeds verder verfijnt. Mohamed is a steelworker in one of Tunisia's largest factories. After an explosion kills his friend and leaves a piece of rusting metal lodged in his own head, his life changes forever. As the rust spreads through his body, he turns against the corruption gripping the factory — the struggle of a man with nothing left to lose. A slow-burning revenge film verging between arthouse and thriller, and framed as a portrait of a masculinity crisis, Exile is shot in rich sepia tones tinged with rust orange.

IRKALLA: Dreams of Gilgamesh

In het door oorlog getekende Bagdad zwerft de jonge Chum-Chum door de stad, op zoek naar zijn ouders. Hij gelooft dat er ergens een doorgang bestaat naar Irkalla, het dodenrijk uit de oude Mesopotamische mythologie. Samen met zijn vriend probeert hij te overleven in een stad die nooit tot rust komt. Tussen geweld en verlies ontstaat een verhaal dat tegelijk mythisch en pijnlijk echt aanvoelt. Hij gelooft dat er een mythische poort naar Irkalla bestaat - het dodenrijk uit de oude Mesopotamische mythologie - ergens in de rivier de Tigris. Zijn vriend Moody dreigt intussen te worden opgepikt door een militie. Samen vormen ze een onwaarschijnlijk duo dat probeert te overleven in een stad die nooit volledig tot rust is gekomen. Mohamed Al Daradji verweeft het oude Gilgamesj-epos met het hedendaagse Bagdad. Zo ontstaat een film over verlies, verbeelding en de manier waarop verhalen helpen om te blijven leven. Hij werkte voor deze film met echte weeskinderen uit de stad, wat de film een buitengewone authenticiteit geeft. IRKALLA had zijn wereldpremière op het filmfestival van Locarno 2025 en werd vervolgens geselecteerd als centerpiece van het Toronto International Film Festival - een erkenning voor een van de meest ambitieuze Arabische films van het jaar. In war-scarred Baghdad in 2019, nine-year-old Chum-Chum roams the streets searching for his dead parents, believing a mythical gateway to Irkalla - the underworld of ancient Mesopotamian myth — exists somewhere in the Tigris River. His friend Moody is in danger of being seized by a militia. Director Mohamed Al Daradji (Son of Babylon, 2009) weaves the epic of Gilgamesh through contemporary Baghdad, working with real street children from the city for extraordinary authenticity.

Cass McCombs

Cass McCombs bewandelt al meer dan twintig jaar koppig zijn eigen pad. De Amerikaanse singer-songwriter, door The New York Times ooit ‘one of the great songwriters of his time’ genoemd, beweegt moeiteloos tussen rock, folk en psychedelica en schrijft songs die direct raken en blijven hangen. Met Interior Live Oak uit 2025 klinkt hij helderder en persoonlijker dan ooit. De plaat, gemaakt met oude muzikale kompanen Jason Quever en Chris Cohen, werd overladen met lof en laat McCombs horen op zijn scherpst. Op 11 juni speelt Cass McCombs in LantarenVenster, een unieke kans om deze eigenzinnige meester live te zien.

Bezetting (tbc): Cass McCombs - zang, gitaar Brian Betancourt - bas, zang Austin Vaughn - drums Frank LoCrasto - toetsen, piano

Goundafa, the Cursed Song

Met Q&A na afloop, in aanwezigheid van regisseur Ali Benjelloun.

In een dorp in de Hoge Atlas maken Said, Brahim en Omar muziek en dromen ze van een ander leven. Muziek is hun vrijheid, hun identiteit. Wanneer een nieuwe imam arriveert, verandert de sfeer langzaam. Wat eerst gemeenschap was, wordt verdeeldheid. Wat eerst vanzelfsprekend was, komt onder druk te staan. De vrouwen van het dorp - onder wie Fadma - bewerken het land met gezang en vrolijkheid. Alles verandert wanneer een nieuwe, diep conservatieve imam zijn intrede doet. Stap voor stap zaait hij verdeeldheid: hij verbiedt alles wat hij als haram beschouwt, brengt sommige dorpelingen ertoe hun Amazigh-identiteit te verloochenen en drijft anderen tot opstand. Goundafa is een film over wat er gebeurt wanneer cultuur en geloof botsen. Over identiteit, druk van buitenaf en de vraag hoe lang een gemeenschap zichzelf kan blijven. Debuterend regisseur Ali Benjelloun groeide op tussen filmsets en begon zijn carrière als cameraman. De film is een hartverwarmende en scherpe parabel over traditie, identiteit en religieus extremisme - en tevens een ode aan de rijke Amazigh-cultuur die al eeuwenlang in de Hoge Atlas leeft. In a small village in Morocco's High Atlas mountains, three young men dream of musical fame while the women work the land with song and laughter. When a deeply conservative new imam arrives, he sows division — banning what he deems forbidden, urging villagers to deny their Amazigh identity, and driving others to revolt. The feature debut of Ali Benjelloun — who grew up on film sets and began his career as a director of photography — Goundafa is a warm and sharp parable about tradition, identity and religious extremism, and an ode to the ancient Amazigh culture of the High Atlas.

Life After Siham

Met Q&A na afloop, in aanwezigheid van filmmaker Namir Abdel Messeeh.

Toen Siham stierf, begreep Namir als kind niet dat zijn moeder voorgoed weg was. Moeders horen niet te verdwijnen. Jaren later probeert hij haar opnieuw te vinden, in familieverhalen, herinneringen en beelden tussen Egypte en Frankrijk. De films van Youssef Chahine worden daarbij een spiegel: cinema als manier om te rouwen, maar ook een manier om iemand vast te houden. Life After Siham is een tedere en persoonlijke documentaire over verlies, familie en ballingschap. Na de wereldpremière bij ACID Cannes 2025 won de film de El Gouna Star Award voor Beste Arabische Documentaire op het El Gouna Film Festival. When Siham died, Namir could not understand that she was gone forever. In a child's mind, mothers are immortal. To keep her memory alive, he dives into his family history — spread across Egypt and France — using the films of legendary Egyptian director Youssef Chahine as his guide through a story of exile, and above all of love. An intimate and moving documentary that weaves personal memory with the rich tradition of Egyptian cinema. Life After Siham premièred at ACID Cannes 2025 and won the El Gouna Star Award for Best Arab Documentary at the El Gouna Film Festival.

The Voice of Hind Rajab

29 januari 2024. Vrijwilligers van de Palestijnse Rode Halve Maan ontvangen noodoproepen van de zesjarige Hind Rajab, die vastzit in een auto in Gaza na een aanval. Haar familie ligt om haar heen. De vrijwilligers blijven aanwezig, proberen haar te kalmeren en hulp te sturen. De film reconstrueert deze gebeurtenis zonder sensatie. Het gaat niet om spektakel, maar om aanwezigheid — om het luisteren, het wachten en het besef dat sommige momenten niet opgelost kunnen worden. met de urgentie van een thriller en de pijn van een elegie. Kaouther Ben Hania - de Tunesische regisseur van The Man Who Sold His Skin en Four Daughters - won met deze film de Grand Jury Prize op het Filmfestival van Venetië 2025, samen met zes andere parallelprijzen. Een van de meest geprezen en besproken films van het jaar. The Voice of Hind Rajab is de officiële inzending van Tunesië voor de Academy Awards en is inmiddels uitgebracht in meerdere landen wereldwijd. 29 January 2024. Volunteers from the Palestinian Red Crescent receive emergency calls from six-year-old Hind Rajab, trapped in a car in Gaza after an attack. Her family are scattered around her. The volunteers stay present, trying to calm her and send help. The film reconstructs these true events with the urgency of a thriller and the weight of an elegy. Tunisian director Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His Skin, Four Daughters) won the Grand Jury Prize at the Venice Film Festival 2025 for this film. The Voice of Hind Rajab is Tunisia's official submission for the Academy Awards.

One More Show

Gaza, zomer 2024. Terwijl de oorlog voortduurt, probeert Free Gaza Circus een voorstelling te maken voor kinderen. Tussen puinhopen, vrees en dagelijkse onzekerheid repeteren de artiesten, zoeken ze kostuums en bereiden ze zich voor op één nieuwe show. Niet omdat kunst alles kan oplossen, maar omdat een kind laten lachen soms al een vorm van verzet is. Ahmed Al Danaf en Mai Saad filmen onsensationeel. Ze blijven dicht bij de mensen en tonen hoe kunst, zelfs in de donkerste omstandigheden, een manier kan zijn om mens te blijven. One More Show had zijn wereldpremière op het Cairo International Film Festival 2025 en werd internationaal geprezen als een van de meest indringende Palestijnse films van het jaar. Gaza, summer 2024 — nine months into the war. The Free Gaza Circus prepares a series of performances for the city's children. Amid the destruction and daily violence, the troupe rehearses, organizes costumes and tries to lift the hearts of the youngest residents, even as the city crumbles around them. A moving portrait of art as an act of resistance, One More Show follows its subjects with an intimate, observational camera that always puts human dignity over spectacle. The film had its world première at the Cairo International Film Festival 2025.

Who Is Still Alive

Met Q&A na afloop, in aanwezigheid van regisseur Nicolas Wadimoff.

Een kaart van Gaza wordt met witte verf op een zwart doek getekend. Daarbinnen vertellen negen overlevenden die ontsnapten aan het inferno hun verhalen. Ze overleefden de bombardementen, sommigen amper - weggesleept onder het puin van hun eigen huis. Maar de mentale wonden zijn nog vers. De film belicht bewust de 'middenklasse' onder de Palestijnse vluchtelingen: een getalenteerde muzikant, een fotograaf, een social media influencer. Nicolas Wadimoff filmde de getuigenissen in Zuid-Afrika, een van de weinige landen ter wereld waar Palestijnen uit Gaza zonder visum worden toegelaten. Dat geografische detail geeft de film een extra laag - over mobiliteit, over wie wel en niet welkom is in de wereld. A map of Gaza is drawn in white paint on a black canvas. Within it, nine survivors who escaped the inferno tell their stories. They survived the bombings — some barely, dragged from the rubble of their own homes. The film deliberately focuses on the 'middle class' among Palestinian refugees: a talented musician, a photographer, a social media influencer. Director Nicolas Wadimoff filmed the testimonies in South Africa — one of the few countries where Palestinians from Gaza are admitted without a visa — giving the film an additional layer about mobility and belonging.

American Doctor

Drie Amerikaanse artsen uit verschillende achtergronden reizen naar Gaza om medische hulp te bieden tijdens de oorlog. Dr. Mark Perlmutter is een Joods-Amerikaanse orthopedisch chirurg uit North Carolina. Dr. Thaer Ahmad is een Palestijns-Amerikaanse spoedeisende hulparts uit Chicago. Dr. Feroze Sidhwa is een traumachirurg van Pakistaans-Parsi afkomst uit Californië. Samen werken ze in het Nasser Medical Complex - een van de zwaarst getroffen ziekenhuizen in Gaza. American Doctor volgt de artsen zowel in Gaza als terug thuis in Amerika, waar ze proberen getuigenis af te leggen en de wetgever tot actie te bewegen. De regisseur Poh Si Teng investeerde haar eigen spaargeld in de productie en filmde de documentaire over een periode van meer dan een jaar. Three American doctors from different backgrounds travel to Gaza to provide medical assistance during the war: a Jewish-American orthopaedic surgeon from North Carolina, a Palestinian-American emergency physician from Chicago, and a trauma surgeon of Pakistani-Parsi heritage from California. Together they work in the Nasser Medical Complex. The film follows the doctors both in Gaza and back home in America, where they attempt to bear witness and move legislators to action. Director Poh Si Teng invested her own savings in the production and filmed this documentary for over a year.

Sink

Een moeder weigert te accepteren dat haar tienerzoon psychisch ziek is. Ze houdt vast aan het geloof dat hij gewoon richting nodig heeft - tot de crisis onvermijdelijk wordt. SINK verkent met grote precisie en empathie de moeilijke relatie tussen een moeder en haar zoon, en de blinde vlekken die liefde soms veroorzaakt. Zain Duraie's debuutfilm werd zowel gedraaid als geacteerd met de nodige rauwheid en eerlijkheid. De Palestijnse actrice Clara Khoury speelt de moeder, Mohammad Nizar maakt zijn filmdebuut als de zoon. Screen Daily prees de film als een 'visueel treffend Jordaans debuut dat een authentiek beeld geeft van psychische ziekte'. SINK had zijn wereldpremière op het Toronto International Film Festival 2025 en werd vervolgens geselecteerd voor het Red Sea International Film Festival. A mother refuses to accept that her teenage son is mentally ill. She clings to the belief that he simply needs direction — until the crisis becomes unavoidable. SINK explores with precision and empathy the difficult bond between a mother and her son, and the blind spots that love can create. Palestinian actress Clara Khoury plays the mother; Mohammad Nizar makes his film debut as the son. After its world première at the Toronto International Film Festival 2025, SINK was selected for the Red Sea International Film Festival. Screen Daily called it a 'visually striking Jordanian debut offering an authentic portrayal of mental illness.'

All That's Left of You

De bezette Westelijke Jordaanoever, jaren tachtig. Een Palestijnse tiener raakt betrokken bij een protest dat het leven van zijn hele familie verandert. Zijn moeder Hanan vertelt hem het verhaal dat tot dat moment leidde. De film bestrijkt zeven decennia en volgt de hoop en het verdriet van een ontheemd Palestijns gezin - van de Nakba tot het heden. Cherien Dabis - bekend als actrice en regisseur van Amreeka (2009) - schreef, regisseerde en speelde zelf mee in deze epische familiekroniek. Naast haar zijn ook de Bakri-familie te zien: Saleh Bakri, Mohammad Bakri en Adam Bakri. Een zeldzame samenwerking van meerdere generaties van de meest bekende Palestijnse acteursfamilie. All That's Left of You werd door Jordanië ingezonden voor de Academy Awards. Roger Ebert.com noemde het 'een film van onberispelijke vakkundigheid en emotionele diepgang'. The occupied West Bank, the 1980s. A Palestinian teenager gets caught up in a protest that changes the course of his entire family. His mother Hanan tells him the story that led to that moment. Spanning seven decades, the film follows the hopes and grief of a displaced Palestinian family — from the Nakba to the present day. Director Cherien Dabis (Amreeka, 2009) wrote, directed and starred in this epic family chronicle alongside the Bakri family: Saleh Bakri, Mohammad Bakri and Adam Bakri — a rare multi-generational collaboration. All That's Left of You was submitted by Jordan for the Academy Awards.

Guitari Baro

Guitari Baro is een nieuw West-Afrikaans gitaartrio van drie musici van formaat. De chemie tussen gitaristen Papa Diabaté en Gaoussou Kouyaté en balafonspeler Lassana Diabaté is overduidelijk. Met hun energieke, soms subtiele en soms mysterieuze spel doen ze hun naam alle eer aan, want guitari baro betekent ‘conversaties met gitaar’. De balafoon – verwant aan de xylofoon – is daarbij afwisselend een ritmische steun waar de gitaren omheen kringelen, en een melodie-instrument dat met de gitaren in gesprek gaat.

Guitaro Baro vindt zijn oorsprong in de rijke traditie van de griots uit het West-Afrikaanse Mandinkarijk, dat zich in de late Middeleeuwen uitstrekte over Gambia, Guinée, Mali en Burkina Faso. Maar het trio put ook uit jazz, Congolese rumba, rock, Guineese dancebands en Cubaanse muziek. Het resultaat is een mix met knipogen naar het verleden en futuristische doorkijkjes.

Lassana Diabaté speelde eerder samen met Toumani Diabaté’s Symmetric Orchestra en het Kronos Quartet, en is de leider van Trio Da Kali, dat eerder in LantarenVenster te zien was.

Bezetting:
Gaoussou Kouyaté – gitaar
Mamadou “Petit Madou” Koussoube – gitaar
Lassana Diabaté – balafoon

The Stories

Egypte, zomer 1967. Ahmed ontvangt een brief uit Oostenrijk - Liz heeft geantwoord op zijn zoektocht naar een penvriendin. Wat begint als een briefwisseling tussen twee vreemde werelden, groeit uit tot een levenslange vriendschap. Ahmed droomt ervan pianist te worden, maar zijn bescheiden afkomst staat hem in de weg. Liz gelooft in hem en blijft hem aanmoedigen richting een publiek concert. Samen doorleven ze decennia van oorlog, familieleed en politieke omwentelingen in Egypte, van 1967 tot de jaren tachtig. Abu Bakr Shawky - bekend van Yomeddine (2018) - put voor The Stories uit zijn eigen familiegeschiedenis: zijn Egyptische vader en Oostenrijkse moeder ontmoetten elkaar via een briefwisseling. De film verweeft archiefbeelden van politieke toespraken, voetbalwedstrijden en radioprogramma's met gespeelde scenes tot een meeslepend, persoonlijk epos. The Stories werd geselecteerd voor het Tallinn Black Nights Film Festival en het Red Sea International Film Festival 2025. Egypt, summer 1967. Ahmed receives a letter from Austria — Liz has replied to his search for a pen pal. What begins as a correspondence between two distant worlds grows into a lifelong friendship spanning decades of war, family grief and political upheaval, from 1967 to the 1980s. Drawing on his own family history — his Egyptian father and Austrian mother met through correspondence — director Abu Bakr Shawky (Yomeddine, 2018) weaves archival footage of political speeches, football matches and radio broadcasts into a rich personal epic. Selected for the Tallinn Black Nights Film Festival and the Red Sea International Film Festival 2025.

Why Do I See You in Everything?

Qusay en Nabil zijn al hun hele leven bevriend. Als zestienjarigen liepen ze samen mee in de Syrische revolutie. Nu, jaren later, wonen ze in ballingschap, en trekken ze samen door de straten van Berlijn om gerechtigheid te eisen voor Palestina. Why Do I See You in Everything? vermengt dromen, archiefbeelden en het heden tot een poëtisch portret van twee mannen die nooit zijn gestopt met strijden. Regisseuse Rand Abou Fakhers debuutfilm van zorg en tederheid is een radicale daad van verzet. Ze onderzoekt hoe het heden verbonden is met het verleden en de toekomst, en hoe droom, verbeelding en geheugen voor ballingen samensmelten tot een nieuwe werkelijkheid. Lifelong friends Qusay and Nabil marched together in the Syrian revolution at age sixteen. Years later, living in exile, they take to the streets of Berlin to demand justice for Palestine. Through dreams, archival footage and present-day events, the film weaves a portrait of two men who never stopped fighting. In her debut feature, director Rand Abou Fakher makes tenderness and care into radical acts of resistance, exploring how displacement fractures time and memory.

Aisha Can't Fly Away

Aisha is 26 jaar en werkt als thuiszorghulp in een volkse wijk in het hart van Cairo. Ze is Soedanees, zonder verblijfsvergunning in Egypte, en probeert onzichtbaar te blijven in een stad die haar nauwelijks erkent. Haar leven is een precaire balans: een onuitgesproken romance met een Egyptische kok, een gangster die haar chanteert voor bescherming, een nieuw huis waar ze is aangesteld om te werken. Als haar angsten en dromen beginnen samen te vloeien, raakt ze gevangen in een impasse. Regisseur Morad Mostafa portretteert het leven van Afrikaanse migranten in Cairo met grote nauwkeurigheid en empathie. Zijn camera blijft dicht bij Aisha's lichaam - haar bewegingen, haar stiltes, haar blik op de wereld. Het is cinema die het onzichtbare zichtbaar maakt, zonder ooit te vervallen in voyeurisme. Aisha, a 26-year-old undocumented Sudanese woman, works as a caregiver in a densely packed Cairo neighbourhood. Caught between an ambiguous romance with an Egyptian cook, a gangster who blackmails her for protection, and a new household assignment, her reality and dreams begin to dangerously merge. Director Morad Mostafa's debut feature portrays the invisible lives of African migrants in Egypt with precision and empathy.

Mira

Met Q&A na afloop, in aanwezigheid van de regisseur Nour-Eddine Lakhmari.

In een klein dorp in de Midden-Atlas van Marokko probeert de dertienjarige Mira vogels te bevrijden die zijn terechtgekomen in de vallen van jagers. Ze zoekt haar plek in een gemeenschap die haar weinig ruimte geeft en wordt begeleid door haar wijze grootmoeder Zainab en haar lerares Lamia. In de buurt probeert een groep migranten zonder paspoort te overleven, op weg naar hun eigen droom van vrijheid. Nour-Eddine Lakhmari - de regisseur die met Casanegra (2008) een cultfilm maakte die heel Marokko bewoog - keert met Mira terug naar zijn kernthema's: vrijheid, identiteit en de spanning tussen traditie en moderniteit. Drie vrouwen uit drie generaties dragen een verhaal dat tegelijkertijd persoonlijk en universeel is. In a small village in Morocco's Middle Atlas, thirteen-year-old Mira tries to free birds trapped in hunters' snares. Guided by her grandmother Zainab and her teacher Lamia, she tries to find her place in a world that gives her little room. Nearby, a group of undocumented migrants tries to survive on their own journey towards freedom. Director Nour-Eddine Lakhmari — known for the cult hit Casanegra (2008) — returns to his most essential themes of freedom and the tension between tradition and modernity. Three women spanning three generations carry a story that is both intimate and universal. MIRA had its MENA première at the Marrakech International Film Festival 2025. The director will be present for a Q&A following the screening.

Cotton Queen

In een boerendorpje dat katoen verbouwt in Soedan groeit de tiener Nafisa op met de heldenverhalen van haar grootmoeder Al-Sit - de matriarch van het dorp, die de vrouwen leidde in het verzet tegen de Britse kolonisten. Maar wanneer een jonge zakenman uit het buitenland arriveert met een ontwikkelingsplan voor genetisch gemanipuleerd katoen wordt Nafisa het middelpunt van een machtsstrijd die de toekomst van het dorp bepaalt. Suzannah Mirghani maakt met Cotton Queen haar speelfilmdebuut - en is daarmee de eerste Soedanese vrouw die een fictiefilm regisseert. De film is een rijke, kleurrijke parabel over traditie en moderniteit, over koloniaal erfgoed dat van gedaante verwisselt maar nooit verdwijnt, en over de kracht van een jong meisje dat haar eigen verhaal opeist. In a Sudanese cotton-farming village, teenage Nafisa is raised on her grandmother Al-Sit's tales of women who resisted British colonizers. When a businessman arrives from abroad with a plan to introduce genetically modified cotton, Nafisa finds herself at the centre of a struggle over the village's future — and her own. The feature debut of Suzannah Mirghani the first fiction feature directed by a Sudanese woman.

To Dream, Perhaps

Drie Tunesische vrouwelijke dj’s volgen hun passie voor muziek en proberen hun eigen weg te vinden tussen Tunis en Berlijn. De film beweegt tussen twee werelden: blijven of vertrekken, zekerheid of vrijheid. Wat begint als een zoektocht naar een carrière, wordt een zoektocht naar identiteit. Hun weg voert hen van Tunis naar Berlijn - een symbolische en geografische grensoverschrijding die vragen oproept over vrije beweging, dromen over elders en de spanningen rondom identiteit in een geglobaliseerde wereld. To Dream Perhaps is de eerste lange documentaire van Nidhal Guiga. De titel is ontleend aan Shakespeares Hamlet - en zoals in die monoloog draait de film om de spanning tussen aarzelen en handelen, tussen het leven zoals is en het leven dat mogelijk zou kunnen zijn. Three Tunisian female DJs pursue their passion for electronic music, determined to build their lives around it. Their path leads from Tunis to Berlin — a symbolic and literal crossing that raises questions about freedom of movement, dreams of elsewhere and tensions around identity in a globalized world. Director Nidhal Guiga's debut feature borrows its title from Shakespeare's Hamlet: in accordance to that monologue, the film is about the tension between hesitation and action, between the life one has and the life that might be possible.

Sophia

De Britse Emily reist met haar zesjarige dochter Sophia van Londen naar Tunis. Het doel: Sophia laten kennismaken met de van haar vervreemde Tunesische vader Hicham. Maar wat begint als een kwetsbare hereniging, verandert in een nachtmerrie wanneer Sophia plotseling verdwijnt. Dhafer L'Abidine - bekend als acteur in internationale producties - debuteert met Sophia als speelfilmregisseur. Hij schreef de film, regisseerde hem en speelt zelf de vader. Tegenover hem staat de Britse actrice Jessica Brown Findlay. Samen vertolken ze een verhaal over gebroken families, culturele kloven en de fragiele grenzen van vertrouwen. Sophia had zijn wereldpremière als Gala-vertoning op het Marrakesh International Film Festival 2025. Een meeslepende thriller die de spanning tussen twee werelden - Arabisch en Brits, verleden en heden - centraal stelt. British woman Emily travels from London to Tunisia with her six-year-old daughter Sophia, hoping for a fragile reunion with the girl's estranged Tunisian father Hicham. What begins as a tentative reconciliation turns into a nightmare when Sophia mysteriously disappears. Actor-turned-director Dhafer L'Abidine writes, directs and stars opposite Jessica Brown Findlay in this family thriller about broken bonds, cultural divides and the limits of trust. Sophia had its world première as a Gala screening at the Marrakech International Film Festival 2025.

Baab

Met Q&A na afloop, in aanwezigheid van de regisseur Nayla Al Khaja.

Nadat haar tweelingzus is gestorven wordt een vrouw overmand door rouw die de grens tussen herinnering en verbeelding doet vervagen. Achtervolgd door een aanhoudend gesuis in haar oren, trekt ze zich terug in de afgelegen bergen van Ras al-Khaimah - een landschap dat even onherbergzaam als betoverend is. BAAB is een donker psychologisch drama over de architectuur van het verdriet. Nayla Al Khaja is de eerste vrouwelijke filmmaker van de Verenigde Arabische Emiraten en al decennialang actief als producente en regisseur van korte films. Met BAAB zet ze haar eerste lange speelfilm neer - een mijlpaal voor de cinema van de Emiraten. De film telt een uitzonderlijk internationaal team: zo componeerde tweevoudig Oscar-winnaar A.R. Rahman voor het eerst een score voor een Arabische film. BAAB had zijn première op het Cairo International Film Festival 2025 als de eerste Emiratische speelfilm van een vrouwelijke regisseur. De regisseur is aanwezig voor een Q&A na de vertoning. After her twin sister's death, a woman is tormented by grief that blurs the boundary between memory and imagination. Haunted by a persistent tinnitus, she retreats to the remote mountains of Ras Al Khaimah — a landscape as forbidding as it is beautiful. Baab is a dark psychological drama about the architecture of mourning. A landmark debut feature from Nayla Al Khaja — the UAE's first female filmmaker — Baab features a score by two-time Oscar winner A.R. Rahman, composing for an Arabic film for the first time. The film had its première at the Cairo International Film Festival 2025 as the first Emirati feature directed by a woman. The director will be present for a Q&A following the screening.

Round 13

Kamel was ooit bokser, maar heeft dat leven achter zich gelaten. Hij heeft een vrouw - Samia - een zoontje, Sabri, en een bescheiden, stabiel bestaan. Tot een medisch onderzoek uitwijst dat Sabri een botgezwel heeft. In een klap stort Kamels wereld in. De boksring, die hij dacht te hebben verlaten, duikt opnieuw op als metafoor voor zijn innerlijke strijd. Regisseur Mohamed Ali Nahdi maakt van Round 13 meer dan een sportfilm. Het is een portret van een man die geleerd heeft vrede te sluiten met zijn verleden en opnieuw in het gevecht wordt gegooid. De ring is hier de ruimte voor emoties die de man buiten het touw niet kan uiten. Round 13 won de Crystal Simorgh voor Beste Film op het Fajr International Film Festival in Iran. Een meesterlijk Tunesisch drama over liefde, verlies en doorzettingsvermogen. Kamel, a former boxer who has settled into a quiet life with wife Samia and young son Sabri, sees his world shattered when Sabri is diagnosed with a bone tumour. The boxing ring he thought he had left behind resurfaces as a metaphor for the struggle raging inside him. Director Mohamed Ali Nahdi's Round 13 is more than a sports film; it is a portrait of a man thrown back into a fight he thought he had won. The film won the Crystal Simorgh for Best Film at the Fajr International Film Festival.

Cinemini: Rita & Krokodil

A Citizen & a Detective & a Thief

Cairo, begin van de eenentwintigste eeuw. Een schrijver, een detective en een dief - drie mannen wiens wegen op onverwachte wijze kruisen. Daoud Abdel Sayeds meesterwerk is een genrefilm vol droge humor, filosofische terzijdes en een scherpe sociale satire op de Egyptische samenleving. Het is tegelijkertijd een thriller en een komedie, een karakterstudie en een stadssymfonie. Daoud Abdel Sayed was een van de meest eigenzinnige en geliefde filmmakers van Egypte. Zijn films - waaronder El Kit Kat (1991) en Ard el-Khof (1999) - worden beschouwd als klassiekers van de Arabische cinema. Hij overleed op 27 december 2025, op 79-jarige leeftijd. RAFF 2026 eert zijn nalatenschap met een speciaal eerbetoon van deze iconische film. Een avond die zowel feest als hommage is - aan een filmmaker die het Egyptische leven tekende met onnavolgbare wijsheid, warmte en moed. Cairo, the early 21st century. A writer, a detective and a thief — three men whose paths collide in unexpected ways. Daoud Abdel Sayed's masterwork blends dry humour, philosophical asides and sharp social satire into a film that is at once thriller, comedy, character study and urban symphony. One of Egypt's most beloved directors known also for El Kit Kat (1991) and Ard el-Khof (1999) Daoud Abdel Sayed passed away on 27 December 2025 at the age of 79. RAFF 2026 honours his legacy with this special tribute screening.

Do You Love Me?

Een liefdesbrief aan Beiroet - opgebouwd uit zeventig jaar film, televisiebeelden, thuisvideo's en fotografie. Lana Daher rijgt archiefmateriaal aaneen tot een poëtisch portret van een stad en haar collectieve ziel: van de gouden jaren tot de burgeroorlog, van de wederopbouw tot de havenexplosie van 2020. Do You Love Me? is een documentaire die bewust geen traditionele documentaire wil zijn: geen commentaarstem, geen deskundigen in beeld. Alleen beelden en geluid, en de vraag die ze samen stellen - aan een stad, aan een land, aan de kijker zelf. A love letter to Beirut — assembled from 70 years of film, television, home videos and photography. Director Lana Daher stitches archival material into a poetic portrait of a city and its collective soul: from the golden years to the civil war, from reconstruction to the 2020 port explosion. Do You Love Me? deliberately refuses the traditional documentary form; no voiceover, no talking heads, only images and sound, and the questions they pose together.

A Sad and Beautiful World ARAB

Nino en Yasmina kenden elkaar als kinderen in Beiroet, maar verloren elkaar uit het oog. Nu zijn ze in de twintig en kruisen hun wegen opnieuw - in een stad die bezwijkt onder politieke onrust en economische ineenstorting. Hun hereniging is zowel komisch als pijnlijk, vol de onuitgesproken beloftes van wie ze ooit hadden kunnen zijn. Regisseur Cyril Aris maakt met deze romantische komedie tegelijkertijd een portret van het hedendaagse Libanon. Zijn film is vol droge humor en echte pijn, en weigert te kiezen tussen hoop en wanhoop. Beiroet wordt hier een personage op zichzelf: kwetsbaar, absurd en onvermijdelijk aantrekkelijk. A Sad and Beautiful World won de publieksprijs in het programmaonderdeel Giornate degli Autori van het Filmfestival van Venetië 2025 en was Libanons officiële inzending voor de Academy Awards. Met in de hoofdrollen Hasan Akil en Mounia Akl. Nino and Yasmina were childhood friends in Beirut who lost touch. Now in their twenties, their paths cross again in a city buckling under political unrest and economic collapse. Their reunion is at once funny and painful, full of the unspoken promises of who they might have been. Director Cyril Aris turns this romantic comedy into a portrait of contemporary Lebanon — full of dry humour, real pain and a refusal to choose between hope and despair. A Sad and Beautiful World won the People's Choice Award at Venice Days 2025 and was Lebanon's official submission for the Academy Awards.

My Father's Scent

Gedurende een lange nacht treffen vader en zoon elkaar opnieuw - en ontdekken ze dat ze allebei geheimen meedragen die ze nooit hebben uitgesproken. My Father's Scent is een intiem drama over de complexe liefde tussen een vader en zijn zoon: vol misverstanden, opgestapeld verdriet en een verlangen naar verbinding dat altijd sterker blijkt te zijn dan afstand. Regisseur Mohamed Siam - die zijn opleiding genoot in Cairo, Parijs en New York - maakt met My Father's Scent zijn eerste speelfilm. Zijn documentaire-achtergrond is merkbaar: hij filmt zijn acteurs met een precisie en nabijheid die de grenzen tussen fictie en documentaire doet vervagen. De film won de Grand Prix op het Warsaw International Film Festival 2025. Met in de hoofdrollen Kamel El Basha en Ahmed Malek. Over the course of one long night, a father and son rediscover each other — and find that they have each been carrying secrets they never voiced. My Father's Scent is an intimate two-hander about the complex love between a father and son: full of misunderstandings, accumulated grief and a longing for connection that proves stronger than distance. Director Mohamed Siam's debut narrative feature was awarded the Grand Prix at the Warsaw International Film Festival 2025. Shot with the precision of a documentarian, the film stars Kamel El Basha and Ahmed Malek.

Roqia

Ahmed is een bejaarde Roqya-beoefenaar - een islamitische genezer die mensen bevrijdt van waanideeën en bezetenheid door het reciteren van koranverzen. Maar hij lijdt aan alzheimer, en zijn mentale verval bedreigt zijn vermogen om het kwaad dat hij bestrijdt op afstand te houden. De film beweegt zich tussen twee tijdlijnen: de bloedige jaren negentig van de Algerijnse burgeroorlog en het heden. Roqia is een Algerijnse horrorfilm die volkstraditie en historisch trauma met elkaar vermengt. Regisseur Yanis Koussim maakt van religieuze geneespraktijk een cinematografische taal die even raadselachtig als indringend is. De film speelt met de grenzen tussen het rationele en het bovennatuurlijke zonder te kiezen welke kant hij opgaat. Roqia had zijn wereldpremière in de Critics’ Week op het filmfestival van Venetië 2025 - de sectie gewijd aan debuutfilms. Een gedurfd, origineel werk dat de Algerijnse cinema in een nieuw licht plaatst. Ahmed is an elderly raqi — an Islamic healer who fights demonic possession through Quranic recitation. But he is suffering from Alzheimer's, and his mental decline threatens his ability to keep the evil he battles at bay. Moving between Algeria's bloody 1990s civil war and the present, Roqia fuses folk belief with historical trauma. Director Yanis Koussim's debut feature uses religious practice as a cinematic language — mysterious and unsettling in equal measure — playing with the borders between the rational and the supernatural. Roqia had its world première in the Critics' Week at the Venice Film Festival 2025.

TARAB Choir

Vanuit heel Nederland en met zeven verschillende nationaliteiten, heeft een groep musici en kunstenaars, gedreven door hun passie, zich verenigd om muziekstukken uit de eerste helft van de 20e eeuw ten gehore te brengen die in de loop der tijd vergeten of verkeerd begrepen zijn. Het concept van "Tarab" belichaamt de fusie van muziek en emotionele transformatie, een staat van extase en volledige harmonie met de muziek, in overeenstemming met onze muzikale visie. Het Tarab Choir streeft ernaar muziekstukken te selecteren op basis van hun artistieke en historische waarde, niet louter op hun historische betekenis, en wil daarmee verder kijken dan de populaire toeristische attracties. De dirigent van de groep, de gerenommeerde Maestro Majed Sarai Edin , presenteert een bijzonder en gevarieerd programma tijdens de afsluiting van het Arabisch Filmfestival, met een selectie van aangename en vrolijke liederen uit Syrië, Libanon, Tunesië en Egypte, evenals liederen gecomponeerd door Ziad Rahbani.

WARHAUS feat. Julien Libeer

Voor deze bijzondere gelegenheid slaat Maarten Devoldere – beter bekend als WARHAUS – de handen ineen met de klassiek pianist Julien Libeer. Samen duiken ze in het rijke repertoire van WARHAUS en brengen ze een herinterpretatie van Devolderes muzikale universum. In de samenwerking gaan de muzikanten naar de kern van WARHAUS' composities. Verwacht een live-ervaring vol experimentele romantiek van deze twee muzikanten. De setting van de Rotterdamse Laurenskerk zorgt voor een bijzondere luisterervaring.

WARHAUS is het soloproject van Maarten Devoldere, het creatieve brein achter de Vlaamse indiepopband Balthazar. Waar die band bekendstaat om een democratische werkwijze, kiest hij hier bewust voor een meer persoonlijke en gedurfde aanpak. Dat resulteert in zwoele, elegante popliedjes in het verlengde van Leonard Cohen, Serge Gainsbourg en Nick Cave, verrijkt met invloeden van triphop, Afrikaanse ritmes en subtiele elektronica.

Batik, Beats & Bumbu

Indonesië was ruim 350 jaar lang een kolonie van Nederland. Na de Tweede Wereldoorlog kwamen zo’n 350.000 Indische Nederlanders naar hun ‘thuisland’, waar zij in stilte een nieuw bestaan probeerden op te bouwen. De eerste generatie wilde vooral geruisloos integreren en is de laatste die Nederlands-Indië nog uit eigen ervaring kent. De tweede generatie leunt op de tempo doeloe van hun ouders en vormt een brug tussen de eerste en de volgende generaties, tussen Nederland en Indonesië. De derde generatie is nieuwsgierig naar hun culturele erfgoed en het land van hun voorouders en zoekt naar wat is doorgegeven en wat dat vandaag betekent. In Batik, Beats & Bumbu volgt regisseur Claire Pijman een nieuwe generatie makers die op hun eigen manier vormgeven aan een gedeeld cultureel verleden. Van modeatelier Guave, waar Myrthe Groot en Romee Mulder batik vertalen naar hedendaagse mode. Sekan, DJ/ fotograaf/ oprichter platenlabel Jiwa2, die Indonesische popmuziek uit de jaren 70/80 nieuw leven inblaast. Culinair kunstenaar Vanja van der Leeden kijkt voorbij de bekende ‘rijsttafel’, terwijl de populaire band Nusantara Beat met hun muziek een brug slaat tussen talen, stijlen en generaties. In samenwerking met kunstenaars uit Indonesië ontvouwt zich een verhaal over identiteit, uitwisseling en het opnieuw betekenis geven aan wat je hebt meegekregen.

Masterclass: Skin tones & light

Hoe breng je acteurs van kleur goed in beeld? Het is een vraag die de filmindustrie te lang heeft genegeerd. Deze workshop markeert een belangrijke stap in het vergroten van bewustwording en het verbeteren van technieken om acteurs van kleur optimaal in beeld te brengen. Door de combinatie van theorie, praktijk, filmvoorbeelden en interactie ontstaat ruimte voor waardevolle discussies, waarin deelnemers kritische vragen kunnen stellen en actief meedenken over mogelijke oplossingen. Tijdens het praktijkgedeelte van de workshop worden live camera- en belichtingstests uitgevoerd met twee modellen met verschillende huidskleuren. Aziz zal experimenteren met uiteenlopende lichtopstellingen, van daglicht tot avondlicht, zodat op groot scherm zichtbaar wordt hoe sterk belichting het beeld beïnvloedt. De sessie wordt aangevuld met concrete voorbeelden uit Paria (Edson da Conceição) en White Berry (Sia Hermanides), twee films waarbij Aziz betrokken was. Ze laten zien hoe technische en artistieke keuzes rond belichting en cameravoering bijdragen aan een inclusievere beeldtaal.

Masterclass: Acting Deconstructed

Je krijgt een filmrol. Een week later sta je voor de camera. En je bent er niet klaar voor.

Voor filmacteurs is dit de realiteit: repetitietijd is schaars, en toch wordt er verwacht dat je een volledig uitgewerkt personage neerzet — vanaf de eerste draaidag.

Filmregisseur Arno Dierickx ontwikkelde een effectieve methodiek die daar verandering in brengt. Geen klassieke repetities, maar een concrete aanpak waarmee acteurs zich zelfstandig kunnen voorbereiden op elke rol — groot of klein. Het resultaat: een gelaagd, authentiek personage dat de samenwerking met een regisseur meteen naar een hoger niveau tilt.

Tijdens deze drie uur durende masterclass laat Arno zien hoe.

Voor publiek en zonder voorafgaande repetitie, exploreert hij met twee acteurs Lidewij Mahler en Yaron Mesika de mogelijkheden van een specifieke scène en de facetten van hun personages. De masterclass geeft concrete handvatten, waarmee acteurs zich zelfstandig kunnen voorbereiden op een filmrol. De masterclass laat vooral ook zien waar de autonome input en creativiteit van de filmacteur liggen en hoe deze de samenwerking met een filmregisseur vleugels kunnen geven.

Seizoensfinale 2025 -2026

In deze nek-aan-nek race worden de beste korte films van alle edities uit het seizoen 2025-2026 vertoond. Op het einde van de avond stemt het publiek en de jury nog eenmaal. Wie gaat er met de publieksprijs naar huis en wie krijgt die felbegeerde hoofdprijs?

Finalisten

Oktober: Aldo Agaatsz met Sudah (17:00) November: Faten Busheri met Karim (14:40) December: Wietske Overdijk met African Gold (16:00) Januari: Leonor Plantenga met Mulata (20:00) Februari: Sibrich Wijnia met Wie luistert er naar de Hûnekop (09:52) Maart: Robben Fuhler met Silk (14:00) April: Joep van Weelden met Suikerwater (19:00) Mei: TBA

Lakecia Benjamin

Saxofonist en bandleider Lakecia Benjamin straalt. Met gouden outfits, explosieve improvisaties en spirituele kracht keert ze na vier jaar terug naar LantarenVenster met een nieuw album onder haar arm. Met onverschrokken enthousiasme stortte de New Yorkse zich op het oeuvre John en Alice Coltrane. Het daaruit resulterende doorbraakalbum Pursuance: The Coltranes (2020) bevestigde wat menig liefhebber al lang wist: Benjamin is een van de grote saxtalenten van deze tijd. Zij was een van de hoogtepunten van NN North Sea Jazz 2023, waar ze de tent afbrak. Intens, explosief en spiritueel laat Benjamin zich nergens door weerhouden. Zelfs een heftig auto-ongeluk in 2021 kon haar opmars niet stuiten. Ze gebruikte het juist als inspiratie voor Phoenix (2023), een album dat drie Grammy-nominaties kreeg. Benjamin eert haar jazzklassiekers, maar injecteert het genre tegelijkertijd met nieuwe energie. Na vier jaar komt ze terug naar LantarenVenster met de muziek van het nieuw album We Dream onder haar arm, waar ze twee jaar aan heeft gewerkt. We kunnen niet wachten.

Bezetting: Lakecia Benjamin - altsax Oscar Perez - piano, keyboards Elias Bailey - contrabas Quentin Baxter - drums

NT Live 2026 – The Playboy of the Western World

Nicola Coughlan (Bridgerton) speelt samen met Éanna Hardwicke (The Sixth Commandment) en Siobhán McSweeney (Derry Girls) in het meeslepende toneelstuk van John Millington Synge over jeugd en zelfontdekking. Het leven van Pegeen Flaharty staat op z'n kop als een jongeman haar pub in loopt en zegt dat hij zijn vader vermoord heeft. De moordenaar wordt echter niet verguisd, maar een lokale held die harten begint te veroveren. Totdat er opeens een tweede man verschijnt... Een zwartkomisch verhaal boordevol geheimen, live gefilmd in het National Theatre onder regie van Caitríona McLaughin.

Amanda Shires

Americanafans opgelet! Singer-songwriter Amanda Shires komt voor het eerst voor een concert naar LantarenVenster. De Amerikaanse zangeres, Grammy Awardwinnares en multi-instrumentalist begon op 15-jarige leeftijd als fiddlespeler bij de legendarische Texas Playboys. Sindsdien werkte ze met grootheden als John Prine, Neal Casal, Rod Picott, Todd Snider en Justin Townes Earle. Daarnaast speelde ze in de band van haar (ex)man, Jason Isbell’s 400 Unit, en richtte ze The Highwomen op, een all-women country supergroup met Maren Morris, Natalie Hemby en Brandi Carlile. Ze kreeg veel lof voor haar album Take It Like A Man (2022). Dit album werd geschreven en opgenomen tijdens de lockdown en bevat meedogenloos eerlijke songs over Amanda’s leven als vrouw in een turbulente periode waarin ze door de scheiding van Jason Isbell heenging. Haar nieuwe album Nobody’s Girl verscheen in september 2025. Amanda over Nobody’s Girl: “Dit album gaat niet over muzikale grenzen, maar over emotionele grenzen. Het verkent niet alleen liefdesverdriet; het ondervraagt het, ontleedt elk moment van verlies en bouwt er iets sterkers voor terug.” In LantarenVenster zal ze haar nieuwe songs laten horen.

Bezetting: Amanda Shires vocals, violin T.b.d. - keyboards

NT Live 2026 – The Playboy of the Western World

Jimpa

Jimpa is een gevoelig en authentiek drama over ouderschap en de complexe dynamiek tussen drie generaties. Filmmaker Sophie Hyde , die in 2022 groot succes had met Good Luck to You, Leo Grande, legt in haar semi-autobiografische film zowel vanzelfsprekende als gekozen familiebanden bloot. Met Olivia Colman (The Favourtite, The Father) en John Lithgow (Conclave, The Crown) in de hoofdrol. Filmmaker Hannah reist met haar non-binaire tiener Frances naar Amsterdam om bij haar vader Jim op bezoek te gaan. Frances noemt hem liefdevol Jimpa en hoopt een jaar bij hem te kunnen blijven. Dit confronteert Hannah met haar ouderschap en verantwoordelijkheidsgevoel. Jim dringt eropaan dat Frances het queer leven in Amsterdam ontdekt. Maar hij ontkomt er niet aan dat de vrijheid waarvoor hij naar Amsterdam trok niet dezelfde is als die van zijn kleinkind. Jimpa werd geselecteerd voor het Sundance Festival en het International Film Festival Rotterdam. Naast internationale sterren zien we Nederlandse acteurs als Hans Kesting, Romana Vrede en Zoë Love Smith.

Happy Camper

Tegen zoveel liefde is geen rothumeur bestand, schreef Volkskrant journalist Menno Pot 15 jaar geleden over de première van Happy Camper. Het muziekproject rond toetsenist Job Roggeveen met elf zangers, die elkaar in een revue show afwisselden. Ontwapenende indiepop-liedjes met invloeden uit chansons en Oost-Europese muziek en een geanimeerde yeti genaamd Manfred zorgden voor een onvergetelijke avond. Na vijftien jaar, vijf albums, een Edison, shows op festivals als Lowlands en Into The Great Wide Open, komt Happy Camper terug naar LantarenVenster om dit jubileum met het publiek te vieren. Een avond vol muzikale warmte en delicate liedjes om in te verdwalen. Vaste Happy Camper leden als Leine, Bouke Zoete en klarinet virtuoos Edward Capel zullen worden bijgestaan door verschillende gastvocalisten uit Happy Camper’s rijke muzikale geschiedenis. So you got to come along, cause the drumbeat is going on!

Joe Emanuel

Joe Emanuel (Jorginho Paunussa) is een zanger met Molukse roots en een warme, soulvolle stem. Geïnspireerd door artiesten als Michael Jackson, Stevie Wonder en Whitney Houston ontwikkelde hij al vroeg een passie voor zang en harmonie. Tijdens een verblijf in New York in 2012 begon hij met het schrijven van eigen muziek.

Hij bracht meerdere nummers uit en treedt op met zijn band. Zijn persoonlijke teksten gaan over dromen, verlies, hoop en identiteit, met aandacht voor zijn geaardheid, geloof en Molukse achtergrond. Joe zong ruim tien jaar in een black gospelgroep en werkte als achtergrondzanger met onder anderen Giovanca, Typhoon en Edsilia Rombley.

Het verhaal van zijn grootouders, die in 1951 met andere Molukse KNIL-families in Rotterdam aankwamen, vormt de basis voor dit muziektheaterconcert. Hiermee draagt Joe bij aan de herdenking van 75 jaar Molukse aanwezigheid in Nederland.

Dishwasher

Tijdens In The Round in LantarenVenster beleef je livemuziek van heel dichtbij. De band speelt in een andere setting dan je gewend bent: middenin de zaal tussen het publiek in. Zo word je letterlijk de wereld van de band ingetrokken. Er draait een DJ en drankjes mogen mee de zaal in. Dit is een verplaatst concert. Eerder gekochte kaarten blijven geldig.

Dishwasher maakt jazz voor de ‘non-jazzbelievers.’ Het Gentse trio geeft de muziek een flinke wasbeurt en schrobt de hokjes tussen verschillende genres vakkundig weg om te komen tot een frisse en stralend witte sound. Met een voorliefde voor zowel jazz als elektronische muziek pakt Dishwasher het beste uit beide werelden. Energieke en dansbare nummers vol improvisaties en onverwachte twisten worden afgewisseld met dromerige klankvelden. Het trio – met de Nederlandse bassiste Louise van den Heuvel – won eerder al de Jazz Awards Maastricht en stond op de grote festivals. Dit najaar verschijnt de langverwachte tweede plaat Anemoia. Hun kenmerkende elektronische onderlaag wordt op het nieuwe album nog verder uitgediept en ingekleurd. Méér synths en gebruik van effecten op sax, bas en drums voeren de boventoon. Nergens verliest Dishwasher hun rijke achtergrond in de jazz uit het oog. Het trio blijft daarnaast experimenteren met invloeden uit ambient en impro. Verwacht tunes die het midden houden tussen filmisch, retro futuristisch en neo-noir-dansbaar.

Bezetting: Werend Van Den Bossche - sax, synths Louise van den Heuvel - basgitaar Arno Grootaers - drums

Cinemini: Kopje Onder

Plons, spetter, splatsj!

In dit filmprogramma neem je een duik in vier filmavonturen vol water en kom je dansend met de krabbetjes, langs de golven op het strand weer boven! De Vijver Zwem mee in de zee met een kleine vis en ontdek de fantastische onderwaterwereld. Samen met een bende mossels, een krab, een inktvis, een zeester en een zeeanemoon maakt de kleine vis er een vrolijke boel van onder water. Zal het ze samen lukken om de hongerige zeemeeuw te slim af te zijn? Landziek Een zeeman komt weer aan land na heel erg lang op zee te zijn geweest. Kan hij weer wennen op het land? Het Rode Papieren Bootje Het Rode Papieren Bootje heeft de droom om nieuw land te ontdekken. Ondanks dat hij maar een klein bootje is, gemaakt van een stuk papier, gelooft hij dat alles mogelijk is. Op een dag besluit hij op reis te gaan om zijn droom te verwezenlijken. De reis blijkt een groot avontuur te zijn… dat hem voor altijd zal veranderen. De Schoonspringster Ze beoefent haar sport op het allerhoogste niveau en maakt fenomenale sprongen. Maar het moet steeds beter. Nog mooiere sprongen, nog meer salto’s, nog minder spetters in het water bij de landing! Totdat ze er bijna helemaal kopje onder van gaat…

New Rotterdam Jazz Orchestra meets the next generation

LantarenVenster en New Rotterdam Jazz Orchestra slaan de handen ineen. Vier jaar lang is het avontuurlijkste orkest van Nederland kind aan huis in LantarenVenster en presenteert het projecten die binnen onze muren worden ontwikkeld. Verwacht livemuziek die je wegblaast, verrast en je meeneemt naar een andere wereld.

Rebel rebel! De toekomst van de Rotterdamse jazzscene klinkt hier en nu. In dit unieke concert bundelt het New Rotterdam Jazz Orchestra de krachten met de nieuwe generatie makers van Codarts. Drie finalisten van de Erasmus Jazzprijs presenteren hun werk in een volledig nieuw jasje: speciaal gearrangeerd en uitgevoerd door het orkest.

Zeven gloednieuwe composities komen samen in één avond vol energie, experiment en eigenzinnige stemmen — van intieme solo’s tot groot ensemblegeluid.

30 jaar Erasmus Jazzprijs
Ter gelegenheid van het 30-jarig jubileum van de Erasmus Jazzprijs slaan NRJO en Codarts de handen ineen, op initiatief van artistiek leider van het NRJO Louk Boudesteijn en Codarts-docent jazzcompositie S’Yo Fang. Veel (oud-)studenten hebben hun weg naar het orkest gevonden en die band blijft essentieel.

Samen met Erasmus Jazzprijs-finalisten Paco Fernandez, Gabriel Cassaro en Vishal Singh Rebari viert het NRJO nieuw talent. Originele muziek van deze drie gasten wordt gearrangeerd voor het orkest door geselecteerde Codarts-studenten en het NRJO. Daarnaast maken twee geselecteerde compositiestudenten Linde Tillmanns en Harm Kolen hun debuut met nieuw werk dat speciaal voor deze gelegenheid is geschreven. Kom en steun een nieuwe generatie: een avond vol composities, improvisatie en frisse, nieuwe energie.

Edu Ribeiro Trio invites Seamus Blake

Het album Caipora (Blaxtream Jazz) is het resultaat van de ontmoeting tussen het gerenommeerde Edu Ribeiro Trio en de Canadese saxofonist Seamus Blake. Het project laat horen hoe muzikanten met verschillende achtergronden in jazz een gemeenschappelijke taal vinden.

Edu Ribeiro is een van de meest gerenommeerde drummers van Brazilië. Hij won een Grammy en is vooral bekend van Trio Corrente, met wie hij eerder in LantarenVenster speelde. In zijn internationale carrière werkte hij met onder anderen João Bosco, Randy Brecker, Chris Potter, Brad Mehldau, Ivan Lins en Ron Carter.

Seamus Blake geldt als een van de grote tenorsaxofonisten van zijn generatie. Hij speelde met Wayne Shorter, John Scofield en Maria Schneider en staat bekend om zijn lyrische en krachtige spel en speelt momenteel in de iconische band Pink Floyd.

Gitarist en componist Vinícius Gomes valt op door zijn verfijnde sound en zijn verkenningen van jazz en Braziliaanse muziek. Hij werkte samen met onder anderen Toninho Horta en Hermeto Pascoal.

Bassist Doug Weiss completeert het kwartet: een veelgevraagd jazzbassist die speelde met artiesten als Al Foster, Lee Konitz en Ravi Coltrane.

Bezetting: Seamus Blake - tenorsax Vinícius Gomes - gitaar Doug Weiss - contrabas Edu Ribeiro - drums

Mammal Hands

Dit concert begint al om 19:30 i.v.m. het WK voetbal!

Mammal Hands uit Norwich (Engeland) is een bijzonder trio dat jazz en elektronica samenbrengt in een hypnotiserend, eigen geluid, verwant aan GoGo Penguin. De bands zijn bevriend en tourden regelmatig samen. Met hun unieke bezetting van piano, drums en saxofoon/klarinet creëren ze een intrigerende mix van spiritual jazz, folk, modern klassiek en invloeden uit Indiase en Noord-Afrikaanse muziek.

De manier waarop de broers Jordan en Nick Smart de melodielijnen neerzetten en Rob Turner (voorheen van GoGo Penguin) daar ritmische patronen onder legt, blijft onnavolgbaar. De composities bouwen langzaam op van minimalistisch naar meeslepend en trekken de luisteraar een soms duistere, maar altijd hoopvolle wereld in. Zo zet het trio een diepe, stuwende sound neer zonder bas.

Live staat Mammal Hands bekend om intense, tranceachtige optredens. The Guardian noemt hen “een van Europa’s spannendste bands”. Met het nieuwe album Circadia (dit voorjaar 2026 verschenen bij ACT, tevens thuisbasis van Esbjörn Svensson Trio) — het eerste met drummer Rob Turner — slaan ze een nieuwe, ritmische richting in. Verwacht live eigenzinnige muziek, een organische ervaring en een optreden dat nog lang nazindert nadat de laatste noot heeft geklonken.

Bezetting: Jordan Smart - sopraan, tenorsaxofoon, klarinet Nick Smart - piano Rob Turner - drums, percussie

Filmcursus: Filmsteden

Zomerfilmcursus!

(laatst gegeven in 2021 — terug op veler verzoek) Wat zouden films als Taxi Driver, Manhattan en You’ve Got Mail zijn zonder New York? En hoe zit het met series als Seinfeld, Friends en Sex and the City? Wanneer we nadenken over wat onze filmbeleving bepaalt, denken we vaak aan acteurs, belichting, art direction, geluid en montage. Maar soms is de stad in een film bijna net zo belangrijk als de hoofdrolspelers. Als filmmaker kun je natuurlijk meeliften op de clichés die bij een stad horen: Parijs als romantische, nostalgische stad; Londen als deftige met figuren als Sherlock Holmes, de royals én Jack the Ripper; New York als de dynamische ‘city that never sleeps’; Tokio als een metropool waar individualisme juist opvalt. Maar veel regisseurs kiezen er juist voor om die clichés te ondergraven en ons een andere stad te laten zien. Geen stokbroden en accordeonmuziek in Parijs, maar schimmige steegjes en de kilte van een anonieme metropool. Geen toeristische ansichten, maar steden vol tegenstrijdigheden, spanningen en verborgen verhalen. Een stad is immers veel meer dan wat je op een gemiddelde ansichtkaart ziet.

Ben van Gelder

Altsaxofonist en componist Ben van Gelder (1988) wordt in nationale en internationale kringen beschouwd als een supertalent. Als tiener won hij al belangrijke prijzen, waaronder het Prinses Christina Concours (2003), de Stan Getz/Clifford Brown Fellowship (2005) en de Deloitte Jazz Award (2007). Op zijn zeventiende verhuisde hij naar New York, waar hij bijna tien jaar woonde. Hij werkte daar met musici van wereldformaat zoals Mark Turner, Joe Sanders en Ambrose Akinmusire. Ook ontwikkelde hij in New York een herkenbare stijl als solist en componist, mede gevoed door zijn studie kunstgeschiedenis — visuele kunst, verhalen en objecten vormen vaak een kader voor de muziek die hij schrijft. Met zijn kwintet produceerde hij drie veelgeprezen albums, waaronder Among Verticals. Het album ontving vijf sterren in De Volkskrant ("één van de mooiste jazzplaten van het jaar") en het NRC ("rechtstreeks de diepte in met elegantie, precisie en verbeelding”). Zijn meest recente album Manifold, opgenomen in octetbezetting, verkent de veelzijdigheid van het kerkorgel en werd door de New York Times aangemerkt als een opzienbarende release. Voor het North Sea Jazz Festival presenteert Van Gelder The Whole Wide World Is Round, een muzikale ode aan het vijftigjarig bestaan van het festival en aan de mensen die jazz hebben gevormd en gedragen. Het centrale thema is herinnering, die band is voor Van Gelder persoonlijk. Hij groeide op boven de platenzaak Swingmaster van zijn vader in Groningen. Daarmee had hij decennialang een stand op het festival. Zijn moeder was zo geraakt door Abbey Lincolns optreden in 1981 dat een simpele vraag om een foto bij de Swingmaster uiteindelijk leidde tot Van Gelders bestaan. Het is dan ook vanzelfsprekend dat Lincoln het hart van dit project vormt. Haar poëtische teksten over afstamming, tijd en identiteit inspireren nieuwe composities, visueel vertaald door Tony Roe en aangevuld met archieffoto's van Van Gelders vader. De bezetting bestaat uit musici die hem persoonlijk en muzikaal dierbaar zijn: Nelson Veras (gitaar), Martin Nevin (contrabas), Craig Weinrib (drums) en Peter Schlamb (vibrafoon), met zijn broer Gideon van Gelder als speciale gast op piano.

NT Live 2026 – Les Liaisons Dangereuses

BAFTA Award-winnares Lesley Manville (Phantom Thread) speelt samen met Aidan Turner (Rivals) in een indrukwekkende nieuwe enscenering van Christopher Hamptons beroemde bewerking van de klassieke roman, waar in de luisterrijke salons van de superrijken één misstap je ondergang kan betekenen. Marquise de Merteuil is een meester in de kunst van het overleven. Samen met de onweerstaanbare Vicomte de Valmont, maakt hij verleiding tot strategie en van wellust een wapen. Maar als hun bondgenootschap uitmondt in rivaliteit, vormt die onderlinge strijd een bedreiging voor iedereen op hun pad. Een opwindend spel van liefde, leugens en sociale krachtmeting, live gefilmd op de bühne van het National Theatre met regie van Marianne Elliott (Angels in America).

Cinemini: Kopje Onder

Plons, spetter, splatsj!

NT Live 2026 – Les Liaisons Dangereuses

NT Live 2026 – The Audience

Voor het eerst in meer dan 10 jaar terug op het witte doek, met Helen Mirren als koningin Elizabeth II in de met een Olivier en een Tony Award gelauwerde hitproductie, geregisseerd door Stephen Daldry. Zestig jaar lang had koningin Elizabeth II elke week een onderhoud onder vier ogen met al haar twaalf premiers. De naam van deze gesprekken: The Audience. Van Winston Churchill tot Margaret Thatcher en David Cameron, de Queen gaf haar premiers advies over zowel publieke als persoonlijke kwesties. Via deze besloten gesprekken zien we glimpen van de vrouw achter de kroon en zijn we getuige van de momenten die een mens tot monarch maakten. Peter Morgans Netflix-sensatie The Crown was gebaseerd op deze toneelhit, in 2013 live gefilmd in de Londense West End, die een van de meest bekeken NT Live-producties ooit werd.

NT Live 2026 – The Audience

Artvark Saxophone Quartet

Het Artvark Saxophone Quartet, bestaande uit vier Nederlandse saxofoonkolossen – Rolf Delfos, Bart Wirtz, Mete Erker en Peter Broekhuizen – bespeelt al ruim twee decennia de nationale en internationale concertpodia in allerlei avontuurlijke samenwerkingsverbanden. In LantarenVenster waren ze al zeven keer te gast! Ze keren terug met de muziek van het nieuwe album Four Fathers, het tweede hoofdstuk van hun trilogie en het vervolg op hun succesvolle album Mother of Thousands.

Met dit album duikt het kwartet diep in de veelzijdigheid van het vaderschap, een thema dat even complex, rauw en teder is als de klanken van hun saxofoons. Vier stemmen brengen een levendige dialoog tussen vier musici: vier perspectieven, verenigd in een tijdloze klankwereld die voorbij genres beweegt. De muziek ontstaat organisch, waar structuur en improvisatie elkaar ontmoeten. Elke noot ademt een persoonlijk verhaal.

Bezetting: Rolf Delfos – altsax Bart Wirtz – altsax Mete Erker – tenorsax Peter Broekhuizen – baritonsax

Human First

Gratis entree voor deze documentaire! Wel graag een gratis kaart ‘kopen’ zodat we weten dat je komt. Dezelfde avond om 20:30 uur treedt Teus Nobel 4 op en presenteren ze hun album Child's Play live in LantarenVenster. Kaarten vind je hier.

Voorafgaand aan het concert van Teus Nobel 4, vertonen we de indringende documentaire Human First (ca. 50 minuten). De Britse filmmakers Simon Sixsmith en Steve Denniss legden vast hoe Teus Nobel en zijn vrouw, na een intensieve periode in hun leven die getekend werd door ziekte, opnieuw ruimte maken voor creativiteit. De dagelijkse routine rondom hun twee kinderen was een geschenk: het gaf zin en motivatie om door te blijven gaan. Dit proces, dat tevens leidt tot de creatie van het album Child’s Play, vormt een persoonlijke opmaat naar het liveconcert van Teus Nobel 4, later vanavond om 20:30 uur.

Teus Nobel 4

Voorafgaand aan het concert van Teus Nobel 4 vertonen we om 19: 00 uur de documentaire 'Human First'. Gratis entree voor de documentaire! Wel graag een gratis kaart ‘kopen’ zodat we weten dat je komt.

Met Child’s Play presenteert trompettist en Edison-winnaar Teus Nobel zijn elfde album en zijn meest persoonlijke tot nu toe. De muziek ontstond in een periode waarin het gezin werd geconfronteerd met een ernstige ziekte. Terwijl thuis vooral veerkracht en pragmatisme werd gevraagd, vond Nobel inspiratie in het spel van zijn kinderen: vrij, onvoorspelbaar en vol verbeelding. Die energie klinkt door in de composities, waarin veel ruimte is voor spontaniteit en ‘gecontroleerde chaos’. Structuur en vrijheid houden elkaar in evenwicht, precies zoals in kinderspel. Voor dit project formeerde Nobel een heuse all-star band, met gitarist Teis Semey, bassist Jasper Høiby en drummer Niek de Bruijn. Over Human First Voorafgaand aan het concert wordt de documentaire Human First (ca. 50 minuten) vertoond. De Britse filmmakers Simon Sixsmith en Steve Denniss legden hierin vast hoe Teus en zijn vrouw na een intensieve periode opnieuw ruimte maken voor creativiteit. Dit proces, dat tevens leidt tot de creatie van het album Child’s Play, vormt zo een indringende en persoonlijke opmaat naar het liveconcert.

Bezetting: Teus Nobel - trompet Teis Semey - gitaar Jasper Høiby - contrabas Niek de Bruijn – drums

Filmcursus: Filmgeschiedenis

(laatst gegeven in 2022 — terug op veler verzoek)

Wanneer je in de bioscoop zit en de lichten doven, sta je er waarschijnlijk niet bij stil dat deze kunstvorm al ruim 130 jaar bestaat. In 1895 verklaarden de gebroeders Lumière, vaak beschouwd als de vaders van de film, zelfs dat cinema “een uitvinding zonder toekomst” was. Sindsdien is film uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke culturele krachten ter wereld.

Er is enorm veel veranderd: de komst van geluid en kleur, nieuwe vertelvormen en digitale effecten. Tegelijkertijd blijven verrassend veel elementen constant. In deze cursus kijken we terug én vooruit. Hoe weerspiegelt film maatschappelijke veranderingen, politieke spanningen en collectieve verlangens? En wat betekent het om filmgeschiedenis niet alleen te kennen, maar ook te zien — in beelden, stijlen en vertelvormen?

Vier weken lang duiken we, aan de hand van thema’s en fragmenten, in het rijke en veelzijdige verleden van de cinema.

Cato van Dyck & Anton Goudsmit

Twee artiesten met een groot publieksbereik en bewezen internationale slagkracht samen in één concert, dat zindert! Met een set vol (eigen) parels, intens, speels en vrij. Cato van Dyck maakte met My Baby internationaal naam met een hypnotiserende mix van psychedelische swamp, bluesrock en grooves. Ze toerde langs podia over de hele wereld, van Glastonbury tot Lowlands, en van Pinkpop tot ver daarbuiten. Ook in duo met Anton Goudsmit komen in haar zang en spel (bas en piano) elementen van roots, soul, pop, jazz en folk organisch samen, steeds gedragen door opvallende passie en diepgang. Cato: “Muziek maken met Anton is alles durven loslaten en opnieuw te benaderen. Twee muzikale werelden smelten samen tot één intuïtie.” Anton Goudsmit geldt als een van de meest originele gitaristen van Nederland. Zijn spel wordt gekenmerkt door creativiteit, lef en een speelse benadering van ritme en klank. Antons spel is altijd alert, intuïtief en verrassend. Anton: “Als je met Cato speelt lijkt het of alles begint te bewegen. Door haar krijgen ik en mijn gitaar vleugels.”

Bezetting: Cato van Dyck - zang, gitaar, keyboards Anton Goudsmit - gitaar

Peter Bernstein Quartet

Jazzgitarist Peter Bernstein komt terug naar LantarenVenster! Bernstein maakt sinds 1989 deel uit van de bloeiende jazzscene in New York. Hij nam deel aan talrijke opnamesessies en concerten met musici van alle generaties, en speelde in groepen van o.a. Sonny Rollins, Bobby Hutcherson, George Coleman, Lou Donaldson, Dr. Lonnie Smith, Fathead Newman, Joshua Redman, Brad Mehldau, Diana Krall, Lee Konitz en Jimmy Cobb. Als bandleider bracht Bernstein zelf inmiddels 14 albums uit. Naast What Comes Next, kwam in 2022 – ook bij Smoke Sessions Records – het prachtige album Perpetual Pendulum uit van Bernsteins veelgeprezen trio met organist Larry Goldings en drummer Bill Stewart. Dit trio toert al meer dan 30 jaar wereldwijd – ze stonden eerder voor een vol LantarenVenster! De legendarische gitarist Jim Hall zei over Peter: “Hij is de meest indrukwekkende gitarist die ik heb gehoord en speelt het beste van allemaal qua swing, logica, gevoel en smaak.”

Bezetting: Peter Bernstein - gitaar Sullivan Fortner - piano Doug Weiss - contrabas Kush Abadey - drums

Mamas Gun

Mamas Gun, rond frontman Andy Platts (bekend van Young Gun Silver Fox), bouwt al jaren aan een sterke reputatie binnen de moderne soul. Met miljoenen streams en Top 10-hits op vier continenten weten ze hoe ze een zaal direct voor zich moeten winnen. Mamas Gun – de bandnaam is ontleend aan een Erykah Badu album – staat bekend om hun indrukwekkende liveoptredens en zeer aanstekelijke sound, die volgens sommigen te vergelijken is met Jamiroquai en zelfs de Average White Band. In 2026 slaat de band een nieuwe weg in. Als UK soul quintet brengen ze hun zesde studioalbum DIG! uit, een plaat die terug gaat naar de kern van hun sound. Opgenomen op analoge tape, met ruimte voor groove, feel en muzikaliteit, is het album als een stap richting puurheid. Op de titeltrack werkt de band samen met Brian Jackson, een naam die diep geworteld is in de soul- en jazzgeschiedenis. Die samenwerking geeft het album extra gewicht en laat horen waar Mamas Gun zich nu bevindt. Hun sound beweegt tussen soul, funk en jazz. Strakke grooves, warme instrumentatie en vocalen die naadloos in elkaar vallen. Live vertaalt zich dat naar een show die staat als een huis met altijd ruimte voor spontane muzikale interactie.

Pippo Pollina & Quartetto Acustico

In 1987 betrad singer-songwriter Pippo Pollina voor het eerst het podium in een klein theater nabij Bern. Veertig jaar later kijkt de Siciliaanse muzikant terug op een buitengewone carrière: 25 albums, meer dan 200 uitgebrachte nummers en ongeveer 5.000 concerten in zo’n 20 landen, verspreid over drie continenten. Daarnaast werkte hij samen met onder anderen met Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani en Rebekka Bakken.

In zijn muziek staat het Italiaanse lied centraal, waarin een verhaal wordt verteld, vrolijk of verdrietig. Samen met celliste Cecile Grüebler, pianiste Elisa Sandrini, percussionist Gionata Colaprisca en klarinettist Roberto Petroli presenteert hij dit jaar zijn nieuwe project, met kamermuziek als basis.

Bezetting: Pippo Pollina - gitaar en zang Cecile Grüebler - cello Roberto Petroli - klarinet en saxofoon Elisa Sandrini - piano en zang Gionata Colaprisca - percussie

Michael Prins

De Rotterdamse singer-songwriter Michael Prins (1985) is een vrije geest. Hij leeft voor de kunst – zijn muziek – en zoekt daarin naar ultieme vrijheid.

In 2013 brak hij door met zijn debuutalbum Close To You, waarna nog twee succesvolle albums volgden. Met zijn vierde album Play with Fire in aantocht bereikt hij een persoonlijke mijlpaal: een verzameling persoonlijke, uit het leven gegrepen songs.

Volgens hemzelf is het zijn beste werk tot nu toe, met universele liedjes waarin de luisteraar een deel van zichzelf kan ontdekken. Michael zal optreden met zijn band.

Mica Millar

Mica Millar geldt als een van de meest opvallende stemmen in de Britse soul. Na een uitverkocht concert in 2024 keert ze terug naar LantarenVenster met nieuwe muziek! De catchy eerste single 'A Little Bit Of Me' is al te beluisteren.

Met haar debuutalbum Heaven Knows vestigde Millar haar naam in de soulwereld. De plaat, gemasterd in de legendarische Abbey Road Studios, bevat tijdloze nummers over thema’s als de menselijke natuur, spiritualiteit, ongelijkheid en liefde. Millar schrijft, arrangeert en produceert haar muziek zelf, geïnspireerd door soul, blues, gospel en jazz.

Ze won de Jazz FM UK ‘Soul Act of the Year’-award en tourde als supportact van onder anderen Lionel Richie, Gregory Porter en Gladys Knight. Ook Jamie Cullum rekent zich tot haar fans. Een ware soulster!

Pete Murray

Op 12 oktober komt de geliefde singer-songwriter Pete Murray, na drie jaar, terug naar LantarenVenster. Met inmiddels ruim 1,2 miljoen verkochte albums en 17 ARIA Award-nominaties is deze muziekveteraan een gevestigde naam binnen en buiten Australië. Na zijn laatste uitgebreide tour met 59 shows en band, kiest de zanger nu voor een intieme solo akoestische set. Centraal staat tijdens dit optreden zijn album See the Sun dat 20 jaar geleden verscheen, waarop hits staan als Better Days en Opportunity. Verwacht een unieke mix van akoestische rock en soulvolle folk die je glimlachend de zaal zal doen verlaten.

corto.alto

De kaartverkoop start op vrijdag 15 mei om 10:00 uur.

Er broeit iets in Glasgow. De Schotse stad, berucht om haar regenbuien, groeide de afgelopen jaren uit tot een echte hotspot voor jazz. Er is geen overtuigender bewijs daarvoor dan corto.alto, een groep rond componist en multi-instrumentalist Liam Shortall. Samen met een collectief bevriende muzikanten koos hij er bewust voor om in Glasgow te blijven en daar een bloeiende muziekscene op te bouwen. De spil van de band is Shortall zelf, die hypnotiserende keyboardlagen creëert en live moeiteloos wisselt tussen gitaar, bas en trombone. Het debuutalbum Bad With Names (2023) klinkt toegankelijk, maar zit vol subtiele tempowisselingen en inventieve grooves. Zijn sound wordt vaak vergeleken met artiesten als Ezra Collective, Yussef Dayes, Hiatus Kaiyote en Moses Yoofee Trio. Gilles Peterson omschreef het treffend als: “If Hiatus Kaiyote and Masters At Work had a child, corto.alto would be it.” Na een optreden op North Sea Jazz in 2024 is corto.alto nu voor het eerst te zien in LantarenVenster.

Bezetting (t.b.c.): Mateusz Sobieski - saxofoon Liam Shortall - trombone Fergus McCreadie - keyboards Graham Costello - drums

Myles Sanko

De Britse zanger Myles Sanko is een ware soul- en jazzman. Zijn wortels liggen in Ghana en Frankrijk en zijn muziek weerspiegelt een mix van diverse culturele invloeden en veerkracht.

Met zijn funky, jazzy en vintage soul trad hij over de hele wereld op, onder meer samen met Gregory Porter en met James Browns souldiva Martha High. Ook in LantarenVenster stond hij al meerdere keren voor een uitverkochte zaal.

Myles laat zich inspireren door grote soulartiesten als Bill Withers, Otis Redding, Al Green en James Brown. In 2024 verscheen zijn zesde album Let It Unfold op zijn eigen label 213 Music. Op dit album rekent Sanko af met trauma’s uit zijn kindertijd en zingt hij over zijn toekomstdromen. Het schrijven van de songs was therapeutisch voor hem en gaf hem nieuwe kracht: het hielp hem zijn kwetsbaarheden te omarmen en zijn sterke kanten te vieren.

Momenteel werkt Sanko aan zijn zevende album, I See My Light, dat in september 2026 verschijnt. Hierop zet hij zijn reis voort van artistieke onafhankelijkheid, zelfliefde en heling.

Hoe dat klinkt? Verwacht zijn kenmerkende mix van soul, jazz, hiphop en de ritmische invloeden van zijn Ghanese roots, samengesmeed tot één aanstekelijk soulvol geluid. Zo bouwt hij verder aan een eigentijdse sound, met emotionele diepgang en oprechte teksten als kern.

Sophie Hutchings

De liefde van de Australische pianist en componist Sophie Hutchings voor de piano begon op een verborgen manier. Als kind zonderde ze zich af, met alleen de familiepiano als gezelschap. In stilte ontwikkelde ze haar herhalende, dromerige stijl, die later haar handelsmerk zou worden. Aanvankelijk was ze terughoudend over haar muziek en het idee om live voor publiek op te treden. Het duurde tot de release van haar debuutalbum Becalmed voordat Sophie de publieke arena betrad.

Sindsdien werd ze twee keer genomineerd voor de Australian Music Prize, ontving ze lovende kritieken van onder meer MOJO en The Guardian, behaalde ze een plaats in de top vijf van live-instrumentalisten van het jaar bij de National Live Music Awards en bracht ze acht studioalbums uit die enthousiast werden ontvangen. Scattered On The Wind markeert haar debuut op het label Mercury KX.

In 2025 bracht ze haar nieuwste album Become the Sky uit, met meditatieve, door piano gedragen stukken waarin ze thema’s verkent als verandering, reizen en het intense gevoel van thuiskomen.

Als fervent surfer en liefhebber van het buitenleven haalt ze inspiratie uit de schoonheid van de natuur en het weidse landschap van haar geboorteland Australië. Haar composities zijn ontwapenend, elegant en romantisch. Haar stukken worden gekenmerkt door een verfijnde kwetsbaarheid en een intieme klank. Sophie werkte in het verleden samen met artiesten als Ólafur Arnalds, Hauschka, Federico Albanese en Lambert.

Bezetting: Sophie Hutchings – piano

Tyn Wybenga's Brainteaser Orchestra

Componist en bandleider Tyn Wybenga beweegt zich moeiteloos tussen de werelden van jazz en elektronica. In zijn muziek komen klassiek, hiphop en jazz samen als een combi van Stravinski, Frank Zappa en JDilla. Zijn Brainteaser Orchestra (voorheen AM.OK) weerspiegelt een nieuwe generatie die al deze hokjes overstijgt. De composities ontstaan via de Brainteaser-methode: live-improvisaties van bandleden en gastsolisten worden opgenomen, in honderden samples geknipt en opnieuw gestructureerd tot nieuwe stukken. Zo bespeelt Wybenga zijn orkest alsof het een instrument is – met een avontuurlijke geest die doet denken aan Bitches Brew van Miles Davis. Wybenga samplet solo’s van zijn dertienkoppige all-star-ensemble en transformeert die live tot ongekende klanksculpturen. Met hun debuutalbum Brainteaser won het orkest in 2022 de Duitse Jazzprijs voor ‘Best International Debut Album’. Nu is er nieuw werk: Tonepool Paradox, een spannende mix van live-elektronica en improvisatie, met stevige grooves, meeslepende ballads, wilde solo’s en bezwerende soundscapes, gespeeld door de crème de la crème van de Nederlandse jazzscene.

International Guitar Night

International Guitar Night is terug! Het concept werd in 1995 in Californië bedacht door ‘guitar poet’ Brian Gore. De concertavond draait om akoestische gitaarmuziek, waarbij vier gitaristen met totaal verschillende muzikale achtergronden samenkomen: van rauwe, soulvolle slides tot klassieke poëzie, van global grooves tot virtuoos fingerstylegitaarspel. Gore speelt zelf niet meer mee, maar stelt de avond nog altijd samen. Dit najaar brengt International Guitar Night vier fascinerende gitaarvirtuozen naar Nederland. De Australische Minnie Marks is een ware one-woman band: zangeres, songwriter, multi-instrumentalist en een verbluffend gitaarvirtuoos. Gewapend met haar Goldtop en Foot Drum verovert ze wereldwijd podia met vette grooves, rauwe soul en furieuze slides van ‘Down Under’ een sonische tsunami die je móét meemaken. Roxane Elfasci is een Franse klassieke gitariste uit Parijs. Ze bracht meerdere geprezen albums uit, waaronder Hommage à Debussy en Poésie Française, en presenteerde in 2025 Glass Gaze met muziek van Philip Glass.Haar gitaarspel is intiem en poëtisch. Gitarist Niwel Tsumbu (Congo/Ierland) heeft een virtuoze stijl waarin jazz, klassiek, rock, folk en rumba samenkomen. Hij werkte met onder anderen Sinéad O’Connor, en Buena Vista Social Club en speelde op het Grammy-winnende album They’re Calling Me Home van Rhiannon Giddens. Zijn ritmische finesse en aanstekelijke improvisaties maken hem wereldwijd geliefd.

De Brazilaanse André Cavalcante begon studeerde klassieke gitaar aan in Rio de Janeiro. Hij groeide uit tot een toonaangevende muziekproducer in het Braziliaanse religieuze segment en werkte samen met grote namen. Als fingerstyle-gitarist behaalt hij miljoenen views en ontving hij meerdere Grammy-nominaties.

Chico Pinheiro Quartet

Met zijn relaxte akoestische spel is Chico Pinheiro al vanaf zijn veertiende een veelgevraagd gitarist, eerst in zijn thuisland Brazilië en later ook bij grote internationale namen als Herbie Hancock en Brad Mehldau. Nu voor het eerst te horen en zien in LantarenVenster. Met zijn debuutalbum Meia Noite Meio Dia uit 2002 belandde Chico Pinheiro meteen in de jaarlijsten van de grote Braziliaanse kranten. Vele eervolle vermeldingen volgden, onder meer in de Downbeat Critics Polls. Zijn recente album City of Dreams werd genomineerd voor een Grammy. Dit jaar verscheen het instrumentale duo-album Two Brothers met collega Romero Lubambo, met nummers van onder meer Tom Jobim, Stevie Wonder en Billie Eilish.

Bezetting: Chico Pinheiro - gitaar Hugo Lobo of Holger Marjamaa - piano Mathias Allamane - bas Rogério Pitomba - drums

The Meltdown

Dit is een verplaatst concert van 14 november 2025 naar 30 oktober 2026. Kaartkopers hebben mail met meer informatie ontvangen.

Southern soul met echo's van Stax, Motown en de songwritertraditie van Nashville – zo klinkt The Meltdown! Met de meeslepende en soulvolle stem van Simon Burke als fundament, vermengen ze laid-back grooves, elegante blazers en aanstekelijke melodieën die zowel het hart als de voeten weten te raken. Sinds The Meltdown in 2015 tekende bij het label Hopestreet Recordings, is het snel gegaan. De band veroverde de wereld van soulliefhebbers met hun debuutalbum (The Meltdown, 2017) en betoverende liveoptredens. Hun tweede album, It’s A Long Road (2022), bevestigde hun status als band van wereldklasse. Met een derde album dat dit voorjaar verschijnt, gaan ze opnieuw op tour – en brengen ze hun onweerstaanbare soul naar LantarenVenster. Wat kun je verwachten? Bij een liveconcert van The Meltdown is elke noot raak, het samenspel loepzuiver, en spat de energie van het podium. Hun unieke combinatie van soul, groove en emotie zorgt voor een intieme, warme sfeer. En The Meltdown weet als geen ander hoe ze een zaal in beweging krijgen!

Bezetting: Simon Burke - zang, keyboard Lachlan Mclean - sax Eamon Mcnellis - trompet Hugh Harvey - drums Ryan Monro - bas Tom Martin - gitaar

Bill Stewart Trio

Het Bill Stewart Trio behoort tot de absolute top van de hedendaagse jazz. Drummer Bill Stewart is al decennialang een van de meest gevraagde musici in de internationale jazz en deelt met contrabassist Larry Grenadier een lange gezamenlijke geschiedenis in onder meer de bands van Pat Metheny en John Scofield. Stewart speelde voor het eerst samen met tenorsaxofonist Walter Smith III bij een opname voor pianist Danny Grissett. Smiths heldere klank en eigenzinnige benadering bleken de perfecte toevoeging aan dit pianoloze trio. Smith is speelde eerder o.a. met Roy Haynes en Ambrose Akinmusire. Het trio speelde de afgelopen jaren meerdere residenties in de New Yorkse Village Vanguard en bracht al eerder het album Band Menu uit. Recent brachten ze het album Live At The Village Vanguard uit, een aanrader. Na 5 jaar eindelijk weer eens terug in LantarenVenster!

Bezetting: Bill Stewart – drums Walter Smith III – tenorsaxofoon Larry Grenadier – contrabas

Cardinals

Cardinals neemt je mee in een korrelige, monochrome droom waarin gruizige rock-’n-roll en Ierse muzikale traditie samensmelten. Hun shanty-achtige coupletten groeien uit tot meeslepende refreinen vol donkere liefdesverhalen, gebracht als intieme bekentenissen. De sound is een eclectische mix van shoegaze, pop, folk en poëtische punk. De band is gevormd door familie en vriendschap: broers Euan en Finn Manning, hun neef Darragh en hun voormalige schoolgenoten Oskar Gudinovic en Aaron Hurley. Gehuld in trainingspakken, denim en zonnebrillen oogt de band als een Warhol-creatie, maar hun muziek ademt zowel stedelijke rauwheid als landelijke melancholie. Sinds hun debuut-EP uit 2024 geldt de band als een van de spannendste namen in de Ierse indierock. Met het nieuwe album Masquerade zetten ze die lijn krachtig voort.

Scott Kinsey Group

De Scott Kinsey Group speelt fusion op topniveau in een elektrische, improvisatiegedreven performance. Op het programma staan muziek van het nieuwe album Thought Distortions, eigen werk en composities van Weather Report — een ode aan Joe Zawinuls baanbrekende jazzrockband, die in 1970 werd opgericht.

Toetsenist, componist en producer Scott Kinsey geldt als een van de bepalende stemmen binnen de moderne elektrische jazz. Bekend van Tribal Tech en zijn samenwerkingen met Joe Zawinul en John McLaughlin, werkte hij daarnaast met onder anderen Kurt Rosenwinkel en Michael Landau en aan films als Ocean’s 11. Met The Zawinul Legacy Band 2.0 houdt hij Zawinuls muzikale geest levend.

In LantarenVenster staat hij op het podium met een knetterende band bestaande uit gitarist Nir Felder (Jack DeJohnette, Meshell Ndegeocello), bassist Frederico Heliodoro (Pedro Martins, Louis Cole) drummer Gergo Borlai (Jimmy Haslip, Gary Willis) en zangeres Mer Sal (Dave Weckl, Jimmy Haslip). Samen creëren ze elektrische texturen, ritmische lagen en is er volop ruimte voor improvisatie. Zo trekken ze een directe lijn van de fusiontraditie naar een eigentijdse sound.

Bezetting: Scott Kinsey - toetsen Nir Felder - gitaar Frederico Heliodoro - bas Gergo Borlai - drums Mer Sal - zang

True Loves

Bring us the funk! Na een uitverkocht concert twee jaar geleden komt True Loves weer onze kant op voor een dampend funkfeest!

Als je naar hun dikke funk- en soulsound luistert, waan je je wandelend door je favoriete buurt met het zonnetje op je gezicht. De band uit Seattle viert overal zijn eigen feestje en iedereen is uitgenodigd.

Wat in 2014 begon als een jamsessie, is ondertussen uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen. De ijzersterke livereputatie van True Loves zorgde ervoor dat de groep miljoenen streams op YouTube verzamelde. Bijzonder voor een instrumentaal collectief.

True Loves heeft inmiddels twee albums op zak: Sunday Afternoon (2021) en Famous Last Words (2022). Recent brachten ze de krakers van singles “Good Weed and Red Wine” en “Dopus no. 1” uit, die ze ongetwijfeld live door de speakers van LantarenVenster zullen laten bouncen. Come prepared!

Bezetting: Gordon Brown – saxofoon Peter Daniel – bariton-saxofoon Greg Kramer – trombone Jimmy James – gitaar Bryant Moore – bas David McGraw – drums

Maridalen

Het is ons eindelijk gelukt om dit Noorse trio naar LantarenVenster te halen. Met een transparant, speels en akoestisch geluid voegt Maridalen een verfrissende stem toe aan de Europese en Scandinavische jazz. Daarbij laat de groep zich inspireren door de natuur. Niet voor niets is het trio vernoemd naar een prachtige vallei ten noorden van Oslo. Hun geluid is opgebouwd rond de warme tonen van contrabas, saxofoon en trompet. Drie melodieuze stemmen die elkaar zowel harmonisch als percussief aanvullen. Met filmische, dromerige klanken worden muzikale verhalen verteld. Hun laatste album Gressholmen werd door Mojo Magazine uitgeroepen tot beste jazzalbum in 2024 en door dagblad Dagsavisen tot beste Noorse jazzalbum in 2024. Maridalen stond op tal van bekende Europese jazzfestivals. Vanavond speelt dit betoverende trio voor het eerst in LantarenVenster.

Bezetting: Anders Hefre - saxofoons, klarinet Jonas Kilmork Vemøy - trompet Andreas Rødland Haga - contrabas

Compañía María La Serrana

Danseres María la Serrana staat bekend om haar authentieke flamenco, met vinnig voetenwerk, sterke emotie en veel ruimte voor improvisatie. Ze danst sinds haar vijfde: aanvankelijk droomde ze van ballet, maar flamenco bleek beter te passen bij haar temperament, haar lichaam en haar ziel.

Ze kreeg les van grootheden als Mathilde Coral, Manuela Carrasco en Adela Campallo, maar haar belangrijkste leermeester was de legendarische Farruquito. Van hem leerde ze dat echte flamenco verder gaat dan techniek: het vraagt om volledige overgave.

In DESNUDA (‘naakt’) draait het om innerlijke kwetsbaarheid. Geen letterlijke naaktheid, maar het afpellen van de ziel op het podium. María toont zich in stijlen die haar het meest raken: van de zwoele zambra tot de intense seguirya en haar steeds diepere soleá. Samen met topmusici en dansers Antonio Moreno ‘Polito’ en Romina Toroz brengt ze een voorstelling vol kracht, traditie en emotie.

Bezetting: María la Serrana - dans Antonio Moreno ‘Polito’ - speciale gastdanser Antonio Amador & Juan Fernández - zang Luis Amador - gitaar Romina Toroz - speciale lokale gast, danseres

Ambrose Akinmusire Quartet

Met een nieuw album in aantocht komt Ambrose Akinmusire na vijf jaar eindelijk terug naar LantarenVenster en daagt hij de jazzliefhebber uit voor een muzikaal avontuur. De gelauwerde Californische trompettist en componist kijkt voortdurend voorbij de grenzen van de jazz, steeds op zoek naar nieuwe klanken. In zijn poëtische en verbeeldingsrijke sound verweeft hij elementen uit hiphop, pop, spoken word en klassieke muziek. Net als de Japanse vouwkunst waarnaar zijn album Origami Harvest (2018) verwijst, lijkt Akinmusire zijn oeuvre eindeloos te vouwen en ontvouwen om telkens nieuwe, verborgen lagen bloot te leggen.

Akinmusire won de prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition en kreeg les van grootheden als Herbie Hancock en Wayne Shorter. Daarnaast werkte hij samen met onder anderen Esperanza Spalding, Jason Moran en Snarky Puppy, en was hij te horen op Kendrick Lamars veelgeprezen album To Pimp a Butterfly.

Akinmusire schept gelaagde landschappen en vertelt verhalen uit zijn gemeenschap. Hij plaatst zichzelf in de traditie van zwarte vindingrijkheid en eert de traditie zonder zich erdoor te laten beperken.

Bezetting: TBA

Joyce Moreno

De Braziliaanse zangeres, componist en gitarist Joyce Moreno komt terug naar ons podium! Deze levende legende combineert traditionele Braziliaanse muziek met jazz, klassieke en andere invloeden. Dit resulteert in een uniek en onmiskenbaar Braziliaans geluid. Deze keer speelt ze muziek van haar nieuwe album O Mar é Mulher (De zee is een vrouw) en ongetwijfeld klassiekers als Feminina en Água e Luz. Joyce Moreno (1948) werd in Rio de Janeiro geboren en heeft een indrukwekkende carrière op haar naam staan. Ze begon met zingen en gitaarspelen in de late jaren ’60 en heeft sindsdien talloze albums uitgebracht. Ook werkte ze samen met de grootste namen in de bossa nova scene zoals Vinicius de Moraes. Haar onconventionele en soms controversiële stem – ze heeft zelfs muziek opgenomen die werd verboden door de militaire dictatuur in Brazilië – en passie voor muziek, leiden tot fantastische albums zoals Joyce en Encontro Marcado. Je hoort duidelijk de invloed van andere grote Braziliaanse artiesten als Tom Jobim en Elis Regina. In de jaren ’80 en ’90 werd Joyce Moreno een cultfiguur en kreeg haar carrière een nieuwe impuls. Haar albums werden opnieuw uitgebracht en ze maakte nieuw werk zoals Samba Jazz & Outras Bossa. Een niet te missen concert!

Bezetting (o.v.b.): Joyce Moreno – zang, gitaar Tutty Moreno – drums Rodolfo Stroeter – bas Helio Alves – piano Tom Andrade – percussie

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto

Intiem samenspel tussen kora en diatonische accordeon: een dialoog tussen West-Afrika en Zuid-Frankrijk.

In handen van Ablaye Cissoko krijgt de kora – de West-Afrikaanse harp – een zachte, bijna ademende klank. Als moderne griot verbindt hij zijn spel met een diepe, melodieuze zanglijn, geworteld in eeuwenoude verhalen uit Senegal. Samen met de Franse accordeonist Cyrille Brotto, specialist op de diatonische accordeon en al jaren een vertrouwd gezicht in de Occitaanse folk, vormt Cissoko een duo dat twee muzikale werelden laat samenkomen.

Na talloze internationale concerten komen de twee voor het eerst naar LantarenVenster met Djiyo, hun nieuwe album. Djiyo betekent ‘water’ en precies zo klinkt de muziek: als een verbindende stroom. Kora, stem en accordeon vinden elkaar in een intieme, bijna spirituele dialoog; licht, melancholiek en wonderschoon in zijn eenvoud. Een poëtische reis waarin Mandinko-tradities en Zuid-Franse folk samensmelten.

Ablaye Cissoko werkte eerder samen met onder anderen Randy Weston, Eric Bibb, het Constantinople Ensemble en trompettist Volker Goetze, met wie hij drie albums maakte. Met Brotto toont hij opnieuw hoe rijk en verrassend minimalistisch samenspel kan zijn.

Bezetting: Ablaye Cissoko - kora Cyrille Brotto - diatonische accordeon

Caoilfhionn Rose

Dit concert is verplaatst van zaterdag 21 februari naar zaterdag 21 november 2026.

De uit Manchester afkomstige Caoilfhionn Rose vangt haar verwondering over de schoonheid van de natuur in haar muziek en schept zo een magische, bijna buitenaardse wereld vol verbeelding. Ze verweeft sfeervol pianospel met synthesizers en combineert een live-ritmesectie met saxofoon en ambient-samples. Haar nieuwe album Constellation verscheen op 24 mei 2024 bij Gondwana Records.

De muziek van Caoilfhionn Rose wortelt in folk, jazz en de klassieke songwriters van de twintigste eeuw. Aanrader voor liefhebbers van andere Gondwana-artiesten als Matthew Halsall (tevens labelbaas), Hania Rani, Portico Quartet en Mammal Hands.

Mister and Mississippi

Na zeven jaar keert Mister and Mississippi terug naar het podium met een intiem concert in LantarenVenster. In 2018 gingen de wegen van de bandleden uiteen, niet omdat ze dat wilden, maar omdat er ruimte nodig was om te groeien, als muzikanten en als mensen. Die afstand bleek geen afscheid. De muziek en elkaar hebben ze nooit helemaal losgelaten. Wat ze het meest misten, waren de intieme concerten: samen met hun publiek in een zaal waar elke noot telt, elke stilte spreekt en elke blik iets betekent.

Verwacht dromerige indiefolk in de lijn van Bon Iver en Fleet Foxes, met kristalheldere gitaren en warme samenzang die uitgroeit tot meeslepende spanningsbogen. Mister and Mississippi speelt geliefde nummers én nieuw werk. Een hereniging die bewijst: we only part to meet again.

Bezetting: Maxime Barlag - zang, percussie Tom Broshuis - gitaar, toetsen Danny van Tiggele - gitaar, zang Samgar Lemuël Jacobs - zang, drums

Kids With Buns

Het Belgische duo Kids With Buns – vriendinnen Marie Van Uytvanck en Amber Piddington – maakt rake bedroom indiepop met invloeden van folk en rock. Geïnspireerd door Nick Drake en Ben Howard brak het duo door met hun debuut Out of Place. Hun muziek ontstond vanuit dagboekteksten en gitaarakkoorden in de slaapkamer. Liedjes die jarenlang ongehoord bleven, tot ze op hun 19e en 21e met Kids With Buns vanuit de slaapkamer het podium op stapten. Nu is er een tweede album, ontstaan na een relatiebreuk bij beiden. Voor het schrijfproces reisden ze naar Philadelphia om samen te werken met Jacob Blizard (voormalig gitarist en producer van Lucy Dacus, bekend van boygenius). In een chaotische periode vol late avonden en hartzeer groeide een persoonlijk en gelaagd album. Live in LantarenVenster hoor je intieme indierock met melodieuze gitaren van Amber en de diepe, unieke stem van Marie: sad bangers om op te dansen. Fans? Onder meer Balthazar en Eefje de Visser.

Bertolf

Singer-songwriter Bertolf kreeg bluegrassmuziek met de paplepel ingegoten. In 2022 toog hij naar Nashville om een lang gekoesterde droom te verwezenlijken: daar nam hij het album Bluefinger op met zijn grootste helden uit de bluegrasswereld, onder wie Jerry Douglas en Stuart Duncan.

Daarover maakte Het Uur van de Wolf de documentaire Bertolf in Bluegrass. Daarna volgde een uitgebreide tournee door Nederland, met in zijn band de beste muzikanten uit de nationale bluegrassscene.

Die band raakte zo hecht en zo goed op elkaar ingespeeld, dat Bertolf besloot Bluefinger Vol. 2 op te nemen, dit keer met zijn uitmuntende Nederlandse band. Wel stak de befaamde engineer en mixer Dave Sinko opnieuw de oceaan over om het album op te nemen en te mixen. Bluefinger Vol. 2 bestaat volledig uit eigen repertoire. Verwacht live instrumentale virtuositeit, aanstekelijk spelplezier en prachtige meerstemmige zang.

Bezetting: Bertolf Lentink - gitaar, zang Nathalie Schaap - contrabas, zang Janos Koolen - mandoline, zang Joost van Es - viool, zang Caspar de Groen - dobro, zang Izak Boom - banjo

Yuri Honing Acoustic Quartet

David Bowie is altijd een grote inspiratiebron geweest voor saxofonist Yuri Honing. De solo van David Sanborn op Bowies Young Americans was voor de jonge Honing reden om voor dat instrument te kiezen. Met zijn Yuri Honing Acoustic Quartet gaf hij al meerdere keren een eigen draai aan songs van Bowie. Zo kwam een versie van After All op een internationale playlist terecht met miljoenen luisterbeurten.

Nu gaat het Yuri Honing Acoustic Quartet aan de slag met de nalatenschap van David Bowie volgens de zogeheten ‘reworks’-methode. Daarbij worden elementen uit Bowies muziek, maar ook zijn kunst en vernieuwingsdrang, gebruikt als belangrijkste inspiratiebron om nieuw materiaal voor het kwartet te creëren. Het Yuri Honing Acoustic Quartet staat bekend om zijn indringende, filmische groepsgeluid en neemt daarmee een volkomen unieke plek in binnen de internationale jazz. ‘The sound, vision and seriousness are all Honing’s own’, aldus de Britse krant The Guardian.

Dit akoestische kwartet bestaat uit louter bandleiders: Wolfert Brederode, Joost Lijbaart en Gulli Gudmundsson.

Bezetting: Yuri Honing - saxofoon Wolfert Brederode - piano Gulli Gudmundsson - bas Joost Lijbaart - drums

Clean Pete's Kerstshow

Luid de klokken, sla de trom, een kersttraditie is geboren met de Clean Pete’s Kerstshow! Na het een uitverkocht concert in LantarenVenster in 2024 én 2025, komt Clean Pete nu naar Theater Rotterdam. Verwacht een nieuwe spektakelshow vol gastartiesten uit alle muzikale genres. Een filosofische overdenking en klassieke muziek wordt naadloos afgewisseld door glamoureuze muzikale uitspattingen. Alle emoties passeren de revue in een show die het heilige en het chaotische met elkaar verweeft. Een koor zingt, de band rockt, de pijn wordt benoemd. Zussen Loes en Renée Wijnhoven, beter bekend als Clean Pete, zullen ook dit jaar hun diepe liefde voor kerst en kerstmuziek vieren in een verrassende show.

Jasper Hoiby's 3Elements

Dit concert staat in het teken van de derde release van het 3Elements project van de Deense bassist Jasper Høiby, uitgebracht op het label Edition Records. Op elk album werkt de bassist met andere muzikanten. Op dit nieuwe album gaat Høiby de samenwerking aan met pianist Xavi Torres en drummer Naíma Acuña. Het eerste album van de serie was Earthness, een samenwerking met drummer Luca Cruso en pianist Moah Stoneman Op Like Water werd Høiby bijgestaan door Jamie Pete op drums en Chaerin Im op piano. Met Conversations of Hope voltooit Jasper Høiby zijn trilogie met de Spaanse pianist Xavi Torres en drummer Naíma Acuña (dochter van legendarische Weather Report drummer Alex Acuña). Bij dit trio ligt de focus met name op de dynamiek. Het zet de traditie van Phronesis - de band waarmee de Deense bassist eerder furore maakte - voort door de bas een centrale, stuwende rol te geven in plaats van alleen een begeleidende functie. Op Conversations of Hope klinkt muziek die snel beweegt en hard aankomt: heldere melodische ideeën, verschuivende en opzwepende maatsoorten en gevoel voor ruimte. Acuña’s precieze, drijvende drumwerk en het harmonisch gefocuste pianospel van Torres sluiten nauw aan op Høiby’s composities, waarin de contrabas centraal staat.

Bezetting: Xavi Torres - piano Jasper Hoiby - contrabas Naíma Acuña - drums

Gallowstreet

Gallowstreet keert terug naar Rotterdam met hun explosieve live brass. Deze achtkoppige Amsterdamse band speelt geen gewoon concert, maar bouwt een intens moment vol strakke blazers, rauwe grooves en invloeden uit jazz, hip-hop, house en elektronica. Zonder vocals weten ze het publiek volledig mee te trekken in hun feest der muziek. Na uitverkochte zalen en internationale festivals zetten ze nu de volgende stap met Future Brass: een vernieuwende sound waarin brass botst met elektronische invloeden, geïnspireerd door de French Touch van Daft Punk en Justice. Met synthesizers en bewerkte blazers creëren ze een unieke mix van club- en livecultuur. Futurebrass voelt als een doorlopend verhaal, van een donkere futuristische wereld naar een hoopvolle toekomst. De band werkt aan een nieuw album dat in het najaar van 2026 verschijnt. Op 13 december komt dit universum tot leven in Rotterdam, in een energieke, visuele en meeslepende show die dansbaar en cinematografisch is. Verwacht energiek, knetterend blaaswerk en herkenbare anthems en stuwende grooves!

Bezetting: Robin – drums Peter – sousafoon Lucas - tenorsaxofoon Bo – trompet Odey – trombone Luc – trompet Dmitriy - trompet Dirk - baritonsaxofoon

The Preacher Men

Met hun warme, bluesy sound voert The Preacher Men je mee naar de rokerige jazzclubs in het diepste zuiden van de VS. Of ze nu een stemmige late night-ballade spelen of een opzwepend groovestuk, dit supertrio bestaande uit saxofonist Efraïm Trujillo, organist Rob Mostert en drummer Chris Strik, klinkt altijd soulvol. Ze bestaan inmiddels 12 jaar en vieren dat met een tour door Nederland. Binnen de band is de hoofdrol is weggelegd voor de sfeervolle sax van bandleider Trujillo, die ook in The Ploctones speelt en muzikaal leider is van het Amsterdam Funk Orchestra. Rob Mostert bespeelt de pedalen van zijn B3-orgel met blote voeten, waarmee de muziek bij hem wel heel letterlijk uit zijn tenen komt. Drummer Chris Strik werd in Slagwerkkrant verkozen tot jazzdrummer van het jaar 2025. Zonder nu gelijk een nog langere preek te gaan afsteken over hun kwaliteiten, verdienen deze Preacher Men beslist een luid ‘Halleluja’!

Bezetting: Efraïm Trujillo - saxofoon Rob Mostert - Hammond B3-orgel Chris Strik - drums

Bettie Serveert

De geschiedenis van de Nederlandse indieband Bettie Serveert gaat way back naar de jaren '90, toen ze bekend werden bij het grote publiek met een optreden op Pinkpop. Daarvoor waren ze door het Amerikaanse label Matador Records uitgenodigd om een showcase te geven op een bandjesavond in New York, waarna ze direct werden getekend. Ze braken door met nummers als Palomine, Tom Boy en Kid's Alright van hun debuutalbum Palomine (1992).

De sound van Bettie Serveert is getekend door hun aanstekelijke, rauwe energie. Hun geluid ligt in het verlengde van tijdgenoten uit de grunge-scene, zoals Nirvana, maar ze haalden ook inspiratie bij artiesten als Buffalo Tom, Dinosaur Jr., Jeff Buckley (bij wie ze in het voorprogramma stonden), The Velvet Underground en The Cure. Ze waren niet alleen populair in eigen land, maar toerden ook langdurig langs talloze clubs in de VS, waar ze een trouwe fanbase opbouwden — mede dankzij frontvrouw en native speaker Carol van Dijk, die in Vancouver opgroeide.

Bettie Serveert maakte in haar 35-jarige carrière 17 albums waaronder Palomine (1992), Lamprey (1995), Dust Bunnies (1997) en recenter Oh, Mayhem! (2013) en Damaged Good (2016). Verwacht vanavond een selectie van hun beste werk, persoonlijke favorieten en nieuwere nummers zoals Ta!.