Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

In Red Rooms raakt de jonge Kelly-Anne geobsedeerd door het proces tegen een man die ervan wordt beschuldigd drie tienermeisjes te hebben vermoord en hun dood online te hebben uitgezonden. Dag na dag zit ze in de rechtszaal. Ze zoekt op het dark web naar meer informatie. Maar naarmate haar fascinatie groeit, wordt steeds minder duidelijk wat haar precies drijft.

Regisseur Pascal Plante maakt van Red Rooms geen bloederige serial-killermovie, maar een ijzingwekkende psychologische thriller over kijken. Waarom zijn we zo gefascineerd door true crime? Wanneer verandert nieuwsgierigheid in voyeurisme? En wat gebeurt er wanneer echte gruwel online verandert in content?

Voorgesprek over de fascinatie met true crime

Voorafgaand aan de vertoning van Red Rooms duiken we in een fenomeen dat we niet alleen in de film zien, maar ook steeds vaker online: onze fascinatie voor true crime. Oude en nieuwe misdaadzaken krijgen volop aandacht op sociale media, waar amateurdetectives, viraal bewijsmateriaal en online speurtochten zich razendsnel verspreiden.

Dit programma is een culturele verhuur en is geen onderdeel van het eigen programma van LantarenVenster.

In 1987 betrad singer-songwriter Pippo Pollina voor het eerst het podium in een klein theater nabij Bern. Veertig jaar later kijkt de Siciliaanse muzikant terug op een buitengewone carrière: 25 albums, meer dan 200 uitgebrachte nummers en ongeveer 5.000 concerten in zo’n 20 landen, verspreid over drie continenten. Daarnaast werkte hij samen met onder anderen met Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani en Rebekka Bakken.

In zijn muziek staat het Italiaanse lied centraal, waarin een verhaal wordt verteld, vrolijk of verdrietig. Samen met celliste Cecile Grüebler, pianiste Elisa Sandrini, percussionist Gionata Colaprisca en klarinettist Roberto Petroli presenteert hij dit jaar zijn nieuwe project, met kamermuziek als basis.

Bezetting: Pippo Pollina - gitaar en zang Cecile Grüebler - cello Roberto Petroli - klarinet en saxofoon Elisa Sandrini - piano en zang Gionata Colaprisca - percussie

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

In 2013 brak hij door met zijn debuutalbum Close To You, waarna nog twee succesvolle albums volgden. Met zijn vierde album Play with Fire in aantocht bereikt hij een persoonlijke mijlpaal: een verzameling persoonlijke, uit het leven gegrepen songs.

Volgens hemzelf is het zijn beste werk tot nu toe, met universele liedjes waarin de luisteraar een deel van zichzelf kan ontdekken. Michael zal optreden met zijn band.

+ support act: DEHAZE

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Het Oostenrijks trio otherMother creëert een intense symbiose van ritme en klank. Arthur Fussy (modulaire synthesizer), Judith Schwarz (drums) en Jul Dillier (piano) laten akoestische en elektronische geluiden samenkomen in pulserende, percussieve soundscapes. Hun vrije improvisaties bewegen tussen experimentele muziek, freejazz en clubcultuur, met een sterke focus op energie, interactie en fysieke intensiteit.

Met een onconventionele bezetting en uitgebreide speeltechnieken ontwikkelt het trio een eigen organische soundwereld vol onverwachte wendingen. Sinds 2020 speelde otherMother op diverse festivals en residenties. Hun debuutalbum metaMorph verscheen via het Weense label Klanggalerie.

Bezetting: Arthur Fussy - Modular Synthesizer Judith Schwarz - drums Jul Dillier - piano

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Geniet voorafgaand aan deze voorpremière van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

• Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
• De film begint om 11:30.
• Ontbijt + film = € 26,50.
• Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,50.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Met haar debuutalbum Heaven Knows vestigde Millar haar naam in de soulwereld. De plaat, gemasterd in de legendarische Abbey Road Studios, bevat tijdloze nummers over thema’s als de menselijke natuur, spiritualiteit, ongelijkheid en liefde. Millar schrijft, arrangeert en produceert haar muziek zelf, geïnspireerd door soul, blues, gospel en jazz.

Ze won de Jazz FM UK ‘Soul Act of the Year’-award en tourde als supportact van onder anderen Lionel Richie, Gregory Porter en Gladys Knight. Ook Jamie Cullum rekent zich tot haar fans. Een ware soulster!

Geniet voorafgaand aan deze voorpremière van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

• Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
• De film begint om 11:30.
• Ontbijt + film = € 26,50.
• Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,50.

Irene Reig
De uit Barcelona afkomstige Irene Reig speelt warm, energiek en persoonlijk. Met haar open benadering en liefde voor uiteenlopende stijlen maakt ze ieder optreden uniek.

Bezetting: Benjamin Herman - altsax Rachael Cohen - altsax Irene Reig - altsax Miguel Rodriguez - piano Veerle van der Wal - contrabas Alexia Harpa - drums

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Wanneer Naru de kans krijgt om met topjournalist Qodrat reportages te maken, lijkt haar overtuiging alleen maar bevestigd te worden: hij moet weinig hebben van een vrouwelijke collega. Maar terwijl ze samen kriskras door de stad reizen om verslag te doen van de laatste dagen vóór de machtsovername, groeien ze langzaam naar elkaar toe.

Nieuwe technologieën veranderen de samenleving, en ook de gebouwen om ons heen, op allerlei manieren.

New technology changes our society in many ways, including the buildings around us.

In this visually stunning science-fiction film essay, Liam Young imagines a near future where Earth has been redesigned to power artificial intelligence. Mountains, rivers and deserts become part of a planetary-scale computer, transforming into solar fields and wind farms; a physical architecture that serves a world where artificial intelligence has taken over. Combining spectacular CGI with live-action footage, World Machine invites us to question the immense environmental footprint of digital technologies.

A strange new structure is rising in Spain. It will house one of the world’s first quantum computers. Building for Quantum follows its construction and explores the hopes and dreams invested in this emerging technology. But what does quantum architecture actually look like? From ordinary bricks and concrete to the extraordinary precision required for a chamber maintained at temperatures close to absolute zero, the film asks what physical and philosophical challenges must be overcome.

What happens when the ambitions of a global technology giant land in a tiny, remote village in sub-Arctic Norway? The filmmaker’s former school becomes the unlikely target for one of Elon Musk’s Space X Starlink gateway stations, just one more node in a global system of terrestrial stations that connect satellites to the fiber optic internet network on land. The purchase of the building sparks a personal investigation into what needs to be sacrificed in the name of accelerating digital transformation and what needs to be defended. A vivid illustration of the relationship between place and technology, of the confrontation between community values and the ever expanding presence of Big Tech, and ultimately a hopeful message about resistance.

Nu er voor de Centrale Bibliotheek Rotterdam een nieuw hoofdstuk is aangebroken, legt The New Library – Part One een belangrijk moment vast in het bestaan van een van de meest herkenbare openbare gebouwen van de stad. De film toont hoe het karakteristieke interieur voorzichtig wordt ontmanteld, en volgt het spoor terug naar de oorsprong van de bibliotheek. Veranderende ideeën over kennis, openbare ruimte en het leven in de stad gedurende de afgelopen 40 jaar werden ook weerspiegeld in de bieb. Met een combinatie van archiefmateriaal en stemmen van nu koppelt de film het gebouw aan het voortdurende proces van zelfvernieuwing dat Rotterdam eigen is, waarbij de vraag rijst hoe de stad vooruit kan gaan en tegelijkertijd verbonden kan blijven aan de plaatsen die het collectieve geheugen ervan vormen. De film is het eerste deel van een drieluik, en biedt een goed getimed beeld van een iconisch herkenningspunt dat stamt van na 1965, en de vragen die het oproept over de toekomstige rol ervan voor de stad en zijn inwoners.

During this special surprise screening, we reveal the winner of this year’s King Kong Award, and immediately bring the winning film to the big screen. Be the first one to discover which film impressed our jury for its outstanding cinematographic quality and its unique perspective on architecture and the city.

In a decaying palazzo in Palermo, elderly residents live alongside cats, mice and birds. They are told they must leave because the building is to be renovated. As they pack their belongings, cruise ships arrive and thousands of tourists pour into the city. The Building Site is a dreamlike, melancholic meditation on impermanence. Directors Tito Puglielli and Tiziano Locci offer a poetic reflection on the overtourism of historic city centres and what it means for the locals. While the palazzo undoubtedly needs restoring, the film leaves us wondering what will become of its former residents. What place is left for them?

Wanneer documentairemaker Johan terugkeert naar zijn geboortestad Amsterdam om een film te maken over gentrificatie, wordt hij geconfronteerd met zijn eigen rol in het probleem. De pretentieuze, nostalgische 16mm film die hij met familie en vrienden probeert te maken, lijkt ineens veel meer over hemzelf te zeggen dan hij bedoeld had. In hoeverre voelt hij zich nog aangetrokken tot de stad waar hij is opgegroeid? Een persoonlijke, filosofische en verrassend humoristische kijk van jonge filmmaker Sebald van der Waal op zijn haat- liefdeverhouding met het stadsleven.

When documentary filmmaker Johan returns to his native Amsterdam to make a film about gentrification, he is confronted with his own role in the problem. The pretentious, nostalgic 16mm film he is trying to make with family and friends suddenly seems to say much more about him than he intended. To what extent does he still feel drawn to the city where he grew up? Young filmmaker Sebald van der Waal offers a personal, philosophical and surprisingly humorous take on his love-hate relationship with city life.

Met De Nieuwe Bieb als vertrekpunt onderzoekt Rotterdam Speciaal hoe publieke gebouwen meebewegen met een veranderende stad. Wat vraagt de toekomst van de grootste huiskamer van Rotterdam?

Programma

Onder de straten van Parijs ligt een van haar meest iconische bestanddelen: een nauwkeurig ontworpen infrastructuur die elke dag miljoenen mensen door de stad verplaatst. Deze film – deels architectuurgeschiedenis, deels politieke reflectie – volgt de evolutie van de metro van Parijs, van Guimards iconische art nouveau-ingangen tot de meest recente vernieuwingen. Geïnspireerd door de psycho-geografische ideeën van de situationisten onderzoekt de film de spanning tussen de vaste routes bepaald door stedelijke infrastructuren en de ontelbare manieren waarop mensen zich de stad toe-eigenen in hun dagelijkse bewegingen.

Beneath the streets of Paris lies one of its most iconic landmarks and carefully designed infrastructure that carries millions of people through the city every day. Part architecture history, part political reflection, this experimental essay film traces the evolution of the Paris metro, from Guimard’s iconic Art Nouveau entrances to its most recent transformations. Inspired by the psychogeographic ideas of the Situationists, the film explores the tension between the fixed routes prescribed by urban infrastructures and the countless ways people appropriate the city through their daily movements.

In de jaren zestig was de Aérotrain, naast de Concorde, de toekomst van het openbaar vervoer in Frankrijk. Deze aerodynamische trein zou op een monorail door het hele landschap zoefen. Helaas is er maar een klein stuk gebouwd voordat het project failliet werd verklaard. Who Killed The Aerotrain? is een fantasierijk detectiveverhaal over een toekomst die nooit is gearriveerd. Filmmaker Théo Audoire volgt de fanclub die het laatste stuk monorail probeert te beschermen en een originele trein in ere herstelt. Met wonderschone animatie laat het ons inbeelden hoe mooi deze droom van frictieloos vervoer had kunnen zijn.

In the 1960s, alongside Concorde, the Aérotrain represented the future of public transport in France. This aerodynamic train was designed to race across the countryside on a monorail. Sadly, only a short section was ever built before the project was abandoned. Who Killed the Aerotrain? is an imaginative detective story about a future that never arrived. Filmmaker Théo Audoire follows the enthusiasts fighting to protect the last remaining stretch of monorail and restore an original train. Beautiful animation invites us to imagine just how extraordinary this dream of frictionless transport might have been.

Een huis is kunst, zo stelde Japanse architect Kazuo Shinohara ooit vast. Zijn houten Umbrella House, gebouwd in 1961, werd gered van de sloop in Tokio en heropgebouwd op de Vitra Campus in Duitsland. Een sfeervol portret van een prachtig gebouw, vastgelegd op analoge film met een eigenzinnige soundtrack.

‘A house is art’, the Japanese architect Kazuo Shinohara once declared. His wooden Umbrella House, built in 1961, was saved from demolition in Tokyo before being carefully reconstructed on the Vitra Campus in Germany. An atmospheric portrait of an extraordinary building, captured on analogue film and accompanied by a distinctive soundtrack.

Het door velen verafschuwde Elephant & Castle shopping centre was jarenlang dé plek waar Latijns-Amerikaanse immigranten zich thuis konden voelen in Londen. In 2020 werd het echter gesloopt als onderdeel van een regeneratieproject van de buurt. Filmmaker Elena Escalante kijkt terug op de periode dat dit ondergewaarde gebouw onderdak bood aan Colombiaanse restaurants, Braziliaanse winkels en Venezolaanse cafés.

For many years, the much-maligned Elephant & Castle Shopping Centre was where Latin American immigrants in London truly felt at home. In 2020, however, it was demolished as part of a neighbourhood regeneration scheme. Filmmaker Elena Escalante looks back on the years when this overlooked building housed Colombian restaurants, Brazilian shops and Venezuelan cafés.

Langs de Vecht waren de Kruserbrink-flats een bekende aanwezigheid. Gebouwd in 1962 en vaak de 'kraamkamer' van de stad Hardenberg genoemd. In 2010 werd echter de eerste van drie flats gesloopt, de andere twee gingen in 2025 tegen de vlakte. In Moving in Time brengt filmmaker Barbara de Baare een eerbetoon aan deze iconische flats en de gemeenschap die zich hier vormde.

Standing beside the River Vecht, the Kruserbrink tower blocks were a familiar landmark. Built in 1962, they were often described as the ‘maternity ward’ of the town of Hardenberg, where generations began their lives. The first of the three blocks was demolished in 2010 and the remaining two followed in 2025. In Moving in Time, filmmaker Barbara de Baare pays tribute to these iconic buildings and the close-knit community that grew around them.

In veel delen van Europa is het nog altijd lucratiever om een functioneel gebouw te slopen dan te renoveren. Wanneer jonge filmmaker Jannes Schmidt een tijdelijk appartement vindt in een pand uit 1948 is hij dolblij. Hij duikt in de veelbewogen geschiedenis van het gebouw en begrijpt steeds minder waarom het gesloopt moet worden. Wat verliezen we in deze drang om te slopen en nieuw te bouwen? Met persoonlijke verhalen toont My House is Dying hoe deze praktijk van slopen mensen van elkaar vervreemd, gemeenschappen opbreekt en de wooncrisis verergerd.

Across much of Europe, demolishing a perfectly functional building is still more profitable than renovating it. When young filmmaker Jannes Schmidt finds a temporary flat in a building dating from 1948, he is delighted. As he uncovers the building’s remarkable history, he increasingly questions why it should be demolished at all. What do we lose in this relentless cycle of demolition and new construction? Through deeply personal stories, My House is Dying reveals how this culture of demolition alienates people from one another, breaks apart communities and worsens the housing crisis.

Hiroshima mon amour

Airports are meticulously optimised and controlled infrastructures. Or so we think… Because for the birds, foxes, rabbits, beavers and countless other animals, they are simply another landscape to inhabit. Caught between the need for smoothly departing flights and animals going about their lives, a small team of wildlife controllers makes sure that these two worlds never meet. Over the course of four seasons at Riga International Airport, Scarecrowsuncovers an invisible layer of labour, planning, and resources that most travellers don’t even know it exists, yet it is essential to make air travel possible. With her signature observational style, director Laila Pakalniņa, portrays the airport as a fascinating ecological borderland, defined by fences, service roads, sings and runways, in this humorous and thought-provoking more-than-human tale.

Coyote Urbanism Sukanya Mukherjee, Arnar Skarphéðinsson

Ten prooi gevallen aan de eindeloze uitbreiding van Los Angeles zwerft een coyote, verdreven uit zijn woongebied, door een stad die voor hem geen plaats lijkt te hebben. Het eenzame dier loopt langs reusachtige infrastructuren en buurten die constant veranderen. Deels stadsfabel, deels reflectie op het milieu combineert Coyote Urbanism animatie met herkenbare stadslandschappen, waaruit een beeld naar voren komt van Los Angeles als een stad waar ecologische en sociale crisissen hand in hand gaan.

Victim to Los Angeles’ endless expansion, a coyote displaced from its habitat, wanders through a city that seems to have no room for it. The solitary creature walks along massive infrastructures and neighbourhoods in constant transformation. Part urban fable, part environmental reflection, Coyote Urbanism, blends animation with recognisable urban landscapes, painting a picture of Los Angeles as a city where ecological and social crises happen simultaneously.

Hoe architectuur kan uitnodigen tot momenten van troost, verbintenis en saamhorigheid wordt duidelijk in deze films. Een badkamer, een huis in aanbouw of een nachtclub: soms is een toevluchtsoord gewoon een plek waar we onszelf kunnen zijn.

A celebration of architecture's ability to create moments of comfort, connection and belonging. Whether it's a bathroom, an unfinished house or a nightclub, sometimes a sanctuary is simply a place where people can be themselves.

Combating the climate crisis will require a radically new imagination of our relation to the natural world. Can we see our role as part of a greater whole?

Some Kind of Refuge Op de battures van de Mississippi, zandbanken die onder constante dreiging van overstromingen staan, woont een gemeenschap van zonderlinge buitenstaanders. Zij wonen hier zonder moderne gemakken maar als levend deel van de natuur om hen heen. Het hartverwarmende Some Kind of Refuge van jonge filmmaker Alexandra Kern volgt twee oudere mannen die hier hun thuis hebben gebouwd. De veranderlijke vorm van de rivier is een vitaal onderdeel van hun bestaan.

On the battures of the Mississippi, the sandbanks that are under constant threat of flooding, lives a community of eccentric outsiders. They live without modern comforts, existing as an integral part of the natural world around them. Young filmmaker Alexandra Kern’s heartwarming Some Kind of Refuge follows two elderly men who have built their home there. The river’s ever-changing course is an essential part of their lives.

From bike panniers lined with fake grass, to lifeless garden centres, to neatly clipped allotments: we surround ourselves with representations of wild nature. Animals and plants reach out to us, but are we actually ready for that connection? Young filmmaker Daniël van Gurp sharpens the conflict between artificial and real nature. With his deadpan, observational film, he shows just how estranged we've become from the nature around us.

The new ‘Green Ark’ at Meise Botanic Garden is designed to protect endangered plant species in the face of a global biodiversity crisis, by providing a carefully controlled environment where rare species can survive and be studied. Following architects, engineers and builders throughout the construction process, ARK draws parallels between the processes of construction and conservation, and reveals the complexity behind creating a space that caters primarily to plants’ needs. As environmental challenges reshape our relationship to nature, architecture needs to assume an active role in protecting biodiversity.

What if lava could become a sustainable building material? Lavaforming transports us one hundred years into the future. In the fictional Icelandic town of Eldborg, buildings are constructed in a style of volcanic Brutalism. With an abundance of lava available, extraordinary new structures can be created. We discover how people live in this remarkable environment. A speculative science fiction film imagining a hopeful future powered by renewable energy and free from destructive extraction.

Architect-turned-production designer Stefano Baisi reveals how architecture, interiors, and cinematic space shape the worlds of Luca Guadagnino's films.

Despite being ubiquitous, construction sites are also some of the least accessible spaces in cities. And particularly in a city like New York, construction sites are everywhere all the time. In 2013, the New York City Council passed a law mandating that viewing panels be provided on construction fences. These small windows offer fleeting views to an urban landscape in constant transformation. Composed of photographs taken through these openings over the years, Sidewalk Superintendent is a minimalist visual essay that reflects on large scale developments and housing affordability. It is also an invitation to pay attention to these liminal viewing points that reveal where the city’s future is being constructed.

Liminal Spaces

Een verlaten vliegveld, een lege parkeerplaats of een gesloten winkelcentrum. Het is een obsessie geworden op TikTok en andere platforms: zogenaamde liminale ruimtes. Het zijn de verlaten tussenruimtes die een vreemd gevoel oproepen van nostalgie vermengt met ongemak. Ga vooral op onderzoek uit, maar raak de weg niet kwijt!

An abandoned airport, an empty car park or a closed shopping centre. Liminal spaces have become an obsession on TikTok and other platforms. These deserted in-between spaces evoke a strange feeling of nostalgia mixed with unease. By all means explore, but don’t lose your way!

Four playful shorts invite the youngest audiences to discover imaginative homes, curious spaces, and unexpected adventures.

The Apartment Cat - Sarah Roper

Achter de Kast

The Kiosk

The Apartment Cat

Luce and the Rock

Violence lingers in our world and our spaces are evidence of it, as shown by the films in this program.

In Marseille stands La Canebière, built as the Algerian War erupted. Through archival sounds and the voices of figures including writer James Baldwin, the building is brought to life as though it were a living being. The title refers to the theory of the imperial boomerang, which argues that oppressive methods first deployed in the colonies inevitably return to the colonial power itself. The building thus becomes complicit in the crimes of colonialism.

Villa San Luis was a groundbreaking social housing estate in Santiago, Chile. Designed in 1971 during the presidency of Salvador Allende, it was created in collaboration with the workers who would eventually live there. Following Pinochet’s military coup, however, theresidents were violently evicted from their homes. Today the site stands as a symbol of a lost utopian dream, while luxury apartments are sold there at premium prices.

Following last year’s Israeli bombardments, Lebanese filmmaker Anis Nassereddine returns to the affected areas of Beirut and southern Lebanon. He searches for what remains of the houses, bridges, villages and cemeteries he remembers. Even Rocks Fly Away is a deeply personal and poetic reflection on the violence sweeping across Lebanon. What remains when home is no longer a fixed place, but a wounded landscape? And how does destruction change your connection to your own past?

The Tombs in Manhattan is a notorious prison that has been the focus of countless protests. Since its establishment in 1938, it has been demolished and rebuilt four times. In her film, Anna Heisterkamp explores the history of the prison system, using The Tombs as a telling example. What makes a prison humane? Daylight repeatedly emerges as an important factor, but isn’t injustice simply built into the system itself? Through drawings, renderings and models, Daylight reveals the design process. We see how language and visualizations are used to perpetuate the very system that reform claims it wants to dismantle.

Inequality and crime have reached extreme levels in South Africa, and a vast private security industry has made it their task to protect the country’s wealthy. Unsettling and uncompromising, Fear Nothing, exposes a new landscape of separation defined by walls, gates, surveillance systems and armed patrols. Tuva Björk follows the security guards who protect Johannerburg’s elite. Through their own words and actions, we witness a disturbing world of militarised fantasies of supremacy and total control, where fear becomes embedded in the built environment. Houses turn into fortresses, public areas are thoroughly monitored or fenced, and security measures reinforce distrust and division.

Support act: Brett Wood

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

Bezetting (t.b.c.): Mateusz Sobieski - saxofoon Liam Shortall - trombone Fergus McCreadie - keyboards Graham Costello - drums

Support act: Terra Kin

Terra Kin, ‘kind van de aarde’, is het soloproject van de Schotse muzikant Hannah Findlay. Daarin brengt die een liefde voor jazz, ambient en folk samen tot een geluid dat zich moeilijk in één genre laat vangen. Met een natuurlijk talent voor verhalen vertellen nodigt Hannah je tijdens liveoptredens uit in een geheel eigen, kleine wereld.

Tien jaar later staat Ren tijdens een gewone werkdag plotseling oog in oog met zijn vader. De onverwachte ontmoeting dwingt broer en zus om opnieuw na te denken over het verleden, hun vader en de vraag of er nog ruimte is voor verzoening.

Yellow Letters is een meeslepend politiek familiedrama van regisseur İlker Çatak. Wanneer actrice Derya en theaterdocent Aziz door de overheid worden aangepakt vanwege hun kritische opvattingen, verliezen ze hun werk en zien ze hun toekomst plotseling op losse schroeven staan. Samen met hun dochter Ezgi trekken ze noodgedwongen in bij Aziz’ moeder in Istanbul. Terwijl de druk van een steeds autoritairder systeem toeneemt, komen niet alleen hun idealen maar ook hun onderlinge relaties onder spanning te staan.

Met grote precisie laat Yellow Letters zien hoe politieke repressie doorwerkt achter de voordeur: in een huwelijk, een gezin en een gemeenschap. Wat begint als een verhaal over censuur en vrijheid van meningsuiting, ontvouwt zich tot een indringend portret van mensen die proberen trouw te blijven aan zichzelf wanneer alles op het spel staat. Actueel, emotioneel en verrassend universeel.

Met zijn funky, jazzy en vintage soul trad hij over de hele wereld op, onder meer samen met Gregory Porter en met James Browns souldiva Martha High. Ook in LantarenVenster stond hij al meerdere keren voor een uitverkochte zaal.

Myles laat zich inspireren door grote soulartiesten als Bill Withers, Otis Redding, Al Green en James Brown. In 2024 verscheen zijn zesde album Let It Unfold op zijn eigen label 213 Music. Op dit album rekent Sanko af met trauma’s uit zijn kindertijd en zingt hij over zijn toekomstdromen. Het schrijven van de songs was therapeutisch voor hem en gaf hem nieuwe kracht: het hielp hem zijn kwetsbaarheden te omarmen en zijn sterke kanten te vieren.

Momenteel werkt Sanko aan zijn zevende album, I See My Light, dat in september 2026 verschijnt. Hierop zet hij zijn reis voort van artistieke onafhankelijkheid, zelfliefde en heling.

Hoe dat klinkt? Verwacht zijn kenmerkende mix van soul, jazz, hiphop en de ritmische invloeden van zijn Ghanese roots, samengesmeed tot één aanstekelijk soulvol geluid. Zo bouwt hij verder aan een eigentijdse sound, met emotionele diepgang en oprechte teksten als kern.

Bezetting: Myles Sanko - zang Ric Elsworth - drums Tom O'Grady - piano & sythesizer Jon Mapp - bas George Cashmore - gitaar Gareth Lumbers - saxofoon & fluit

Sindsdien werd ze twee keer genomineerd voor de Australian Music Prize, ontving ze lovende kritieken van onder meer MOJO en The Guardian, behaalde ze een plaats in de top vijf van live-instrumentalisten van het jaar bij de National Live Music Awards en bracht ze acht studioalbums uit die enthousiast werden ontvangen. Scattered On The Wind markeert haar debuut op het label Mercury KX.

In 2025 bracht ze haar nieuwste album Become the Sky uit, met meditatieve, door piano gedragen stukken waarin ze thema’s verkent als verandering, reizen en het intense gevoel van thuiskomen.

Als fervent surfer en liefhebber van het buitenleven haalt ze inspiratie uit de schoonheid van de natuur en het weidse landschap van haar geboorteland Australië. Haar composities zijn ontwapenend, elegant en romantisch. Haar stukken worden gekenmerkt door een verfijnde kwetsbaarheid en een intieme klank. Sophie werkte in het verleden samen met artiesten als Ólafur Arnalds, Hauschka, Federico Albanese en Lambert.

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

De film combineert de kenmerkende humor en visuele rijkdom van de eerste film met een verhaal dat ook ruimte biedt voor thema’s als vertrouwen, vooroordelen en samenwerken. De wereld van Zootropolis is opnieuw tot in detail uitgewerkt, met kleurrijke omgevingen, sterke animatie en een grote verscheidenheid aan personages.

Dankzij de combinatie van avontuur, humor en inhoud is Zootropolis 2 zowel voor kinderen als volwassenen aantrekkelijk. Een zorgvuldig gemaakte animatiefilm die gezinnen samen laat genieten, maar ook genoeg te ontdekken biedt voor wie wat meer uit een film wil halen.

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Dit zijn de installaties:

Met zijn donkere jaren 90-esthetiek, scherpe blik op tienermeisjes en thema’s als vriendschap, macht en uitsluiting groeide The Craft uit tot een cultklassieker. Een film over wat er gebeurt wanneer je eindelijk de kracht krijgt waar je altijd naar verlangde – en ontdekt dat je misschien niet weet hoe je ermee moet omgaan.

Voorafgaand aan het concert vindt van 15:00 tot 16:30 uur een workshop New Orleans brass plaats voor muzikanten. Wil je zowel de workshop als het concert bijwonen? Kies dan voor een combiticket. Losse concerttickets (23 euro) en combitickets (33 euro) vind je via de knop ‘Kaarten’ rechts op deze pagina. Wil je alleen de workshop bijwonen? Klik dan hier voor een workshopkaart (23 euro).

Met een jonge Jake Gyllenhaal in de hoofdrol groeide Donnie Darko van bioscoopflop uit tot undergroundhit en absolute cultfavoriet. Coming-of-age-drama, nachtmerrie en apocalyptische satire ineen: ook 25 jaar later blijft de film een even fascinerende als ontregelende klassieker over opgroeien in een wereld die zelf uit het lood lijkt te staan.

BL!NDMAN versterkt die beklemmende sfeer met broeierige saxofoons, elektronica en verrassende soundscapes. De iconische jaren 80-songs van onder anderen Echo & the Bunnymen, Duran Duran en Joy Division blijven intact.

De film combineert de kenmerkende humor en visuele rijkdom van de eerste film met een verhaal dat ook ruimte biedt voor thema’s als vertrouwen, vooroordelen en samenwerken. De wereld van Zootropolis is opnieuw tot in detail uitgewerkt, met kleurrijke omgevingen, sterke animatie en een grote verscheidenheid aan personages.

Dankzij de combinatie van avontuur, humor en inhoud is Zootropolis 2 zowel voor kinderen als volwassenen aantrekkelijk. Een zorgvuldig gemaakte animatiefilm die gezinnen samen laat genieten, maar ook genoeg te ontdekken biedt voor wie wat meer uit een film wil halen.

Met Cher, Susan Sarandon en Michelle Pfeiffer als onweerstaanbaar trio en Jack Nicholson als uitzinnige verleider is deze film een heerlijke mix van hekserij, humor en duistere verleiding. George Miller speelt met vrouwelijke kracht, verlangen en de vrijheid om je eigen regels te bepalen.

Bezetting: Chico Pinheiro - gitaar Hugo Lobo of Holger Marjamaa - piano Mathias Allamane - bas Rogério Pitomba - drums

Bezetting: Simon Burke - zang, keyboard Lachlan Mclean - sax Eamon Mcnellis - trompet Hugh Harvey - drums Ryan Monro - bas Tom Martin - gitaar

Bezetting: Bill Stewart – drums Walter Smith III – tenorsaxofoon Larry Grenadier – contrabas

Toetsenist, componist en producer Scott Kinsey geldt als een van de bepalende stemmen binnen de moderne elektrische jazz. Bekend van Tribal Tech en zijn samenwerkingen met Joe Zawinul en John McLaughlin, werkte hij daarnaast met onder anderen Kurt Rosenwinkel en Michael Landau en aan films als Ocean’s 11. Met The Zawinul Legacy Band 2.0 houdt hij Zawinuls muzikale geest levend.

In LantarenVenster staat hij op het podium met een knetterende band bestaande uit gitarist Max Light (Donny McCaslin, Christian Sands), bassist Hadrien Féraud (Chick Corea, John McLaughlin, Hiromi), drummer Gergő Borlai (Al Di Meola) en zangeres Mer Sal (Dave Weckl, Jimmy Haslip). Samen creëren ze elektrische texturen, ritmische lagen en is er volop ruimte voor improvisatie. Zo trekken ze een directe lijn van de fusiontraditie naar een eigentijdse sound.

Bezetting: Scott Kinsey – keyboards Max Light – guitar Hadrien Feraud – bass Gergo Borlai – drums Mer Sal – vocals

Bring us the funk! Na een uitverkocht concert twee jaar geleden komt True Loves weer onze kant op voor een dampend funkfeest!

Als je naar hun dikke funk- en soulsound luistert, waan je je wandelend door je favoriete buurt met het zonnetje op je gezicht. De band uit Seattle viert overal zijn eigen feestje en iedereen is uitgenodigd.

Wat in 2014 begon als een jamsessie, is ondertussen uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen. De ijzersterke livereputatie van True Loves zorgde ervoor dat de groep miljoenen streams op YouTube verzamelde. Bijzonder voor een instrumentaal collectief.

True Loves heeft inmiddels twee albums op zak: Sunday Afternoon (2021) en Famous Last Words (2022). Recent brachten ze de krakers van singles “Good Weed and Red Wine” en “Dopus no. 1” uit, die ze ongetwijfeld live door de speakers van LantarenVenster zullen laten bouncen. Come prepared!

Bezetting: Gordon Brown – saxofoon Peter Daniel – bariton-saxofoon Greg Kramer – trombone Jimmy James – gitaar Bryant Moore – bas David McGraw – drums

Bezetting: Anders Hefre - saxofoons, klarinet Jonas Kilmork Vemøy - trompet Andreas Rødland Haga - contrabas

Wilkins laat zich niet voor één gat vangen: hij voelt zich ook thuis in de wereld van beeldende kunst en film, waaruit hij vervolgens inspiratie haalt voor zijn muziek. Op het album Blues Blood werkt hij samen met een waaier aan vocalisten, onder wie Cécile McLorin Salvant en Chris Dave. Het album werd geproduceerd door Meshell Ndegeocello.

Zijn laatste wapenfeit is een drie uur durende liveopname in de vermaarde New Yorkse jazzclub The Village Vanguard. “Wilkins is met zijn kwartet in bloedvorm. Zijn eindeloze solo’s zakken geen moment in. Een van de beste, meest opzwepende jazzbands van nu,” aldus de Volkskrant ★★★★★

Bezetting (t.b.c.): Immanuel Wilkins - altsaxofoon Micah Thomas - piano Ryoma Takenaga - contrabas Kweku Sumbry - drums

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

In DESNUDA (‘naakt’) draait het om innerlijke kwetsbaarheid. Geen letterlijke naaktheid, maar het afpellen van de ziel op het podium. María toont zich in stijlen die haar het meest raken: van de zwoele zambra tot de intense seguirya en haar steeds diepere soleá. Samen met topmusici en dansers Antonio Moreno ‘Polito’ en Romina Toroz brengt ze een voorstelling vol kracht, traditie en emotie.

Bezetting: María la Serrana - dans Antonio Moreno ‘Polito’ - speciale gastdanser Antonio Amador & Juan Fernández -  zang Luis Amador - gitaar Romina Toroz - speciale lokale gast, danseres

Pendo en Leah Zawose (tante en nicht) zijn de eerste vrouwelijke leadzangeressen uit hun beroemde muzikale familie die de vloeiende polyritmes en polyfone zang van de Gogo uit de Dodoma-regio in centraal Tanzania laten horen. Geïnspireerd door tradities, natuur en rituelen combineren ze traditionele instrumenten met elektronica.

In hun moedertaal, het Kigogo, bezingen ze hun passie voor muziek en de wonderen van het leven. Ook klinkt hun trots op hun leefomgeving, tradities en Oost-Afrikaanse wortels door.

Bezetting: Pendo Zawose - zang, marimba, illimba, percussie, muheme, djembe Leah Zawose - zang, illimba, percussie, muheme, conga's

Terwijl Peters wilde nachtleven langzaam begint af te brokkelen, moet hij zich ineens ontfermen over een kind dat hij niet kent. Wat volgt is een chaotische, hilarische en verrassend tedere zoektocht naar vaderschap, verantwoordelijkheid en een tweede kans.

Op donderdag 12 november worden de genomineerde korte films getoond in aanwezigheid van de makers. Het publiek stemt wie de winnaar wordt en welke filmmaker het geldbedrag in ontvangst mag nemen. Zorg dat je erbij bent!

Akinmusire won de prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition en kreeg les van grootheden als Herbie Hancock en Wayne Shorter. Daarnaast werkte hij samen met onder anderen Esperanza Spalding, Jason Moran en Snarky Puppy, en was hij te horen op Kendrick Lamars veelgeprezen album To Pimp a Butterfly.

Akinmusire schept gelaagde landschappen en vertelt verhalen uit zijn gemeenschap. Hij plaatst zichzelf in de traditie van zwarte vindingrijkheid en eert de traditie zonder zich erdoor te laten beperken.

Bezetting: Ambrose Akinmusire - trompet Charles Altura - gitaar Sam Harris - piano Luca Alemanno - contrabas Tim Angulo - drums

Op het podium: onze yoga maestro Suzanne Kipping en een sfeervol jazzcombo met getalenteerde muzikanten van Codarts Rotterdam. Suzanne begon 12 jaar geleden uit nieuwsgierigheid met het beoefenen van meditatie en yoga. Ze was op zoek naar nieuwe manieren om haar lichaam en geest in balans te brengen. Na haar eerste les was ze meteen hooked aan het gevoel dat het haar gaf. Ze besloot dat ze dat gevoel wilde doorgeven en werd zelf yoga docent.

Verwacht een unieke yogasessie met ontspannende, geïmproviseerde soundscapes en grooves die je helemaal in hogere sferen brengen.

Line-up: Suzanne Kipping - yoga maestro Hugo Kurstjens - basgitaar Joep Grotendorst - tenorsax Sara Brink Nielsen - harp

—-

Due to great success, a new edition of Jazz Yoga! Feel like escaping the rat race for a while? Find your own flow during a special jazzy yoga session with live music. Roll out your mat in Hall 1, with space for 75 yogis, and stretch every muscle for an hour and a half while coming completely at ease.

On stage: our yoga maestro Suzanne Kipping and an atmospheric jazz combo featuring talented musicians from Codarts Rotterdam. Suzanne began practicing meditation and yoga 12 years ago out of curiosity. She was searching for new ways to bring her body and mind into balance. After her very first class, she was instantly hooked by the feeling it gave her. She decided she wanted to pass that feeling on and became a yoga teacher herself.

Expect a unique yoga session with relaxing soundscapes and grooves that will lift you to a higher state of being.

Bezetting: Anna Butterss - bas Jeremiah Chiu - synthesizers Josh Johnson - sax Booker Stardrum - percussie, drums Gregory Uhlmann - gitaar

Bezetting (o.v.b.): Joyce Moreno – zang, gitaar Tutty Moreno – drums Rodolfo Stroeter – bas Helio Alves – piano Tom Andrade – percussie

In handen van Ablaye Cissoko krijgt de kora – de West-Afrikaanse harp – een zachte, bijna ademende klank. Als moderne griot verbindt hij zijn spel met een diepe, melodieuze zanglijn, geworteld in eeuwenoude verhalen uit Senegal. Samen met de Franse accordeonist Cyrille Brotto, specialist op de diatonische accordeon en al jaren een vertrouwd gezicht in de Occitaanse folk, vormt Cissoko een duo dat twee muzikale werelden laat samenkomen.

Na talloze internationale concerten komen de twee voor het eerst naar LantarenVenster met Djiyo, hun nieuwe album. Djiyo betekent ‘water’ en precies zo klinkt de muziek: als een verbindende stroom. Kora, stem en accordeon vinden elkaar in een intieme, bijna spirituele dialoog; licht, melancholiek en wonderschoon in zijn eenvoud. Een poëtische reis waarin Mandinko-tradities en Zuid-Franse folk samensmelten.

Ablaye Cissoko werkte eerder samen met onder anderen Randy Weston, Eric Bibb, het Constantinople Ensemble en trompettist Volker Goetze, met wie hij drie albums maakte. Met Brotto toont hij opnieuw hoe rijk en verrassend minimalistisch samenspel kan zijn.

Bezetting: Ablaye Cissoko - kora Cyrille Brotto - diatonische accordeon

Glass is zangeres, pianiste en beeldend kunstenaar, gevestigd in New York. Haar stem is gevoelig en weemoedig, en in haar heldere pianospel hoor je trefzekerheid en durf. Glass’ liedjes zijn vaak bitterzoet, met minimale composities en poëtische teksten. Haar debuutalbum E (2025, Shelter Press) vormt het vertrekpunt van een reis door haar eigen muzikale universum.

Voor liefhebbers van Joni Mitchell, Aldous Harding, Beth Gibbons, Joan As Police Woman en meer en late night melancholie.

De muziek van Caoilfhionn Rose wortelt in folk, jazz en de klassieke songwriters van de twintigste eeuw. Aanrader voor liefhebbers van andere Gondwana-artiesten als Matthew Halsall (tevens labelbaas), Hania Rani, Portico Quartet en Mammal Hands.

Over De Eenzame
In de uithoek van een stad — waarvan het stof al lange tijd slechts door regendruppels in beroering wordt gebracht — zwerft de eenzame. Soms ziet hij in de verte een straat die naar de belofte van de zee lijkt te leiden, maar hoe dichter hij nadert, hoe verder de zee wegflonkert.

Al bijna veertig jaar is De Kift een unieke verschijning binnen de Nederlandse muziekwereld. Met hun eigenzinnige mix van punk, fanfare, pop en theater weten de Zaankanters te ontroeren én een feest te ontketenen.

Bezetting: Ferry Heijne - trompet, trombone, gitaar, zang Wim ter Weele - drums Mathijs Houwink - basgitaar Pim Heijne - gitaar, ukelele, hakkebord, banjo Patrick Votrian - trombone, bastuba, bariton Roos Janssens - baritonsax, altsax, ukelele, zang Marco Heijne - percussie, zang

Support act: Eva van Manen (solo)

Bezetting: Maxime Barlag - zang, percussie Tom Broshuis - gitaar, toetsen Danny van Tiggele - gitaar, zang Samgar Lemuël Jacobs - zang, drums

Bezetting: Kika Sprangers - saxofoon Anna Serierse - zang Koen Schalkwijk - piano, Wurlitzer William Barrett - contrabas Wouter Kühne - drums

Bakker Boris

Daarover maakte Het Uur van de Wolf de documentaire Bertolf in Bluegrass. Daarna volgde een uitgebreide tournee door Nederland, met in zijn band de beste muzikanten uit de nationale bluegrassscene.

Die band raakte zo hecht en zo goed op elkaar ingespeeld, dat Bertolf besloot Bluefinger Vol. 2 op te nemen, dit keer met zijn uitmuntende Nederlandse band. Wel stak de befaamde engineer en mixer Dave Sinko opnieuw de oceaan over om het album op te nemen en te mixen. Bluefinger Vol. 2 bestaat volledig uit eigen repertoire. Verwacht live instrumentale virtuositeit, aanstekelijk spelplezier en prachtige meerstemmige zang.

Bezetting: Bertolf Lentink - gitaar, zang Nathalie Schaap - contrabas, zang Janos Koolen - mandoline, zang Joost van Es - viool, zang Caspar de Groen - dobro, zang

Support act: Woolf

Nu gaat het Yuri Honing Acoustic Quartet aan de slag met de nalatenschap van David Bowie volgens de zogeheten ‘reworks’-methode. Daarbij worden elementen uit Bowies muziek, maar ook zijn kunst en vernieuwingsdrang, gebruikt als belangrijkste inspiratiebron om nieuw materiaal voor het kwartet te creëren. Het Yuri Honing Acoustic Quartet staat bekend om zijn indringende, filmische groepsgeluid en neemt daarmee een volkomen unieke plek in binnen de internationale jazz. ‘The sound, vision and seriousness are all Honing’s own’, aldus de Britse krant The Guardian.

Dit akoestische kwartet bestaat uit louter bandleiders: Wolfert Brederode, Joost Lijbaart en Gulli Gudmundsson.

Bezetting: Yuri Honing  - saxofoon Wolfert Brederode - piano Gulli Gudmundsson - bas Joost Lijbaart - drums

Bezetting: Dave Douglas - trompet Marta Warelis - piano Nick Dunston - contrabas Joey Baron - drums

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

Bezetting: Xavi Torres - piano Jasper Høiby - contrabas Naíma Acuña - drums

Bakker Boris

Bezetting: Robin – drums Peter – sousafoon Lucas - tenorsaxofoon Bo – trompet Odey – trombone Luc – trompet Dmitriy - trompet Dirk - baritonsaxofoon

Bezetting: Claron McFadden - sopraan – De Rivier Manu van Kersbergen - spoken word – De Mens Millennium Jazz Orchestra Joan Reinders - composities, arrangementen en muzikale leiding Marieke Meischke – libretto, spoken word-teksten Arthur de Bruin, Dick Harrewijn - visuals

Millennium Jazz Orchestra: Gerlo Hesselink - altsaxofoon (lead), sopraansaxofoon, fluit, altfluit, piccolo Rob Sijben - altsaxofoon, sopraansaxofoon, klarinet, fluit Joao Driessen - tenorsaxofoon, sopraansaxofoon, klarinet, fluit Luuk de Vries - tenorsaxofoon, sopraansaxofoon, klarinet, fluit Job Helmers - baritonsaxofoon, basklarinet Bas Konings - trompet (lead), flugelhorn Leo Koch - trompet, flugelhorn Rémi Keupink - trompet, flugelhorn Anne-Marie ten Heggeler - trompet, flugelhorn Gregor Sperzel - trombone (lead) Simon Pugsley - trombone Jan Peter van der Hoeve - trombone Lars de Bie - bastrombone, bastuba Dirk Balthaus - piano Bart Tarenskeen - contrabas Felix Schlarmann - drums

Hoe beïnvloedt de context waarin we naar muziek luisteren onze concertervaring? En wat doet het met de muzikanten en de muziek die ter plekke ontstaat?

Tijdens dit ligconcert, in samenwerking met RAUW, brengen drie Rotterdamse artiesten, Jelle Roozenburg, Tarang Poddar en TIIGRI (Ishtar Bakhtali), Indiase muziek, improvisatie, elektronica en soundscapes samen.

Gitarist Jelle Roozenburg en tablaspeler Tarang Poddar bewegen op de grens van jazz, improvisatie en compositie. Vurige Indiase ritmes vloeien over in beats, breaks en drones, terwijl hun samenspel balanceert tussen chaos en orde, spanning en verstilling.

Voor dit concert voegt TIIGRI zich bij hen. Met haar achtergrond in Zuid-Indiase klassieke muziek en invloeden uit jazz, elektronica en Latin brengt ze stem, gitaar, percussie, analoge tapeloops en loopstation mee.

Liggend, midden in het klanklandschap, ervaart het publiek de muziek vanuit een ander perspectief. De setting nodigt uit tot aandachtig luisteren en geeft de drie muzikanten de ruimte om te improviseren, reageren en samen nieuwe muzikale werelden te laten ontstaan.

Bezetting Jelle Roozenburg – gitaar Tarang Poddar – tabla, zang TIIGRI (Ishtar Bakhtali) – gitaar, zang

Een bepalend moment in de geschiedenis van het trio was het dubbelconcert met het Chick Corea Trio tijdens het legendarische Ronnie Scott's International Piano Trio Festival in Londen. Die ontmoeting bleek een blijvende inspiratiebron. Nu keert het Rembrandt Trio terug naar die muzikale wereld met een nieuw programma waarin het leven en de nalatenschap van Chick Corea centraal staan.

In dit eerbetoon geeft het trio een eigen, eigentijdse interpretatie aan een selectie van Corea's composities, aangevuld met nieuw werk van pianist en componist Rembrandt Frerichs. Die nieuwe stukken zijn hoorbaar geïnspireerd door Corea's rijke muzikale taal, maar dragen onmiskenbaar de eigen signatuur van het trio.

Bezetting: Rembrandt Frerichs - piano Matheus Nikolaewski - contrabas Vinsent Planjer - drums

Bezetting: Raymond van het Groenewoud - zang, gitaar, keyboard Cesar Janssens - drums Wouter Berlaen - bas, zang Bram Weijters - keyboards, percussie, accordeon, zang Ward Snauwaert - gitaar , zang

In een magisch concert verklanken Matangi en Carel de wereld van Morricone en zijn inspiratiebronnen, maar ook de muzikale erfenis die hij heeft nagelaten bij componisten als Max Richter, Osvaldo Golijov en Philip Glass. Verwacht beroemde filmthema’s, waaronder muziek uit Once Upon a Time in the West.

Bezetting: Carel Kraayenhof - bandoneon The Matangi Quartet: Karsten Kleijer - altviool Hannelore De Vuyst - viool Arno van der Vuurst - cello Maria-Paula Majoor - viool

In Metropolis groeit de kloof tussen arm en rijk: arbeiders houden diep onder de grond enorme machines draaiende, terwijl de elite boven hen in overvloed leeft. Thema’s als klassenongelijkheid, technologie, kunstmatige intelligentie en de maakbaarheid van de mens blijken een eeuw later verrassend actueel. Wat is mens en wat is machine? En wat gebeurt er wanneer technologie onze identiteit kan overnemen?

Bezetting: Wishful Singing – zang Steven Kamperman - compositie & basklarinet, drums Ruggero di Luisi - drums & modlaire synthesizer Jorrit Westerhof - elektrische gitaar & Ableton Live Maria Goetze - theremin

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

Vanavond gaat VanWyck in een theaterconcert op zoek naar ‘thin places’: zeldzame plekken en momenten waarop de sluier tussen het alledaagse en het eeuwige even flinterdun wordt.

Samen met toetsenist en zanger Henk Hulzebosch creëert ze een intieme setting met liedjes als ‘Listen To You Breathe’ en ‘Your Favorite Tune’ en het fonkelnieuwe duet ‘To June This Morning’. Fluisterzacht en sensueel en soms overweldigend krachtig. Met enkel gitaar, piano en twee stemmen verandert de avond zelf in een thin place: een moment waarop muziek de sluiers van het alledaagse wegblaast.

‘VanWyck zingt liedjes van troostrijke, sensuele en aangrijpende schoonheid.’ – de Volkskrant

‘De muziek van VanWyck heeft zachtheid als kracht.’ – NRC

Bezetting: Christien Oele - zang, gitaar Henk Hulzebosch - zang, toetsen

Bezetting: Tomeka Reid - cello Mary Halvorson - gitaar Jason Roebke - bas Tomas Fujiwara - drums

Bezetting: Dorona Alberti - zang Cord Heineking - bas Mike Roelofs - toetsen

LINA_ behoort tot de meest gelauwerde fadozangeressen van haar generatie. Haar stem is sensueel en dramatisch, en heeft haar internationaal een reputatie bezorgd die ver buiten Portugal reikt. Marco Mezquida is een van de meest veelzijdige pianist-componisten van Spanje, bekend van samenwerkingen met onder anderen Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral en Lee Konitz, en regelmatig te gast bij LantarenVenster.

In O Fado verkennen de twee hoe fado klinkt als je haar losweekt uit haar vaste kaders. Klassieke stukken als Fado da Defesa en Gota d’Água krijgen een nieuwe betekenisruimte, naast eigen composities en liedjes die de grenzen van het genre opzoeken. Het resultaat is een organisch, vloeiend repertoire waarin Mezquida’s piano als een verlengstuk van zijn lichaam klinkt en de stem van LINA_ alle ruimte krijgt.

Bezetting: LINA_- zang Marco Mezquida - piano

Vorig jaar verscheen zijn twaalfde album, I Believe in You, My Honeydew. Daarop klinkt de ervaring van een carrière van ruim twintig jaar door in een rijk en doorleefd geluid, met echo’s van Bob Dylan, Joan Baez en Bob Weir, van wie Ritter ook nummers vertolkt.

Naast zijn werk als muzikant bracht Ritter twee zeer goed ontvangen romans uit: The Great Glorious Goddamn of It All en Bright’s Passage. Over die laatste schreef Stephen King in The New York Times dat het boek “schittert met een gecomprimeerde lyriek die doet denken aan Ray Bradbury in zijn hoogtijdagen… Dit is het werk van een begenadigd romanschrijver.”

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

De Noorse gitarist, geboren in 1961, begon zijn carrière in de heavy metal, met Jimi Hendrix als belangrijk voorbeeld. Later ontdekte hij de mogelijkheden van jazz en werkte hij met artiesten als Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Jan Garbarek, Nils Petter Molvær en Bugge Wesseltoft.

Aarset beperkt zich niet tot één genre. Hij verwerkt moeiteloos invloeden uit ambient, postrock, drum-'n-bass en noise. Sfeervolle gitaarlandschappen en elektronica groeien uit tot ritmisch stuwende passages, waarin meeslepende melodieën op onverwachte momenten naar boven komen. Na tien jaar komt Eivind Aarset met zijn kwartet terug naar ons podium.

Bezetting: Eivind Aarset - gitaar, electronics Audun Erlien - basgitaar Wetle Holte - drums, percussie, electronics Erland Dahlen - drums, percussie

Rüttgers verdiepte zich in Satie’s complete oeuvre en verzamelde fragmenten en motieven, die hij herschikte tot een nieuw muzikaal verhaal. Satie’s ingetogenheid en gevoel voor ruimte blijven herkenbaar, maar krijgen een nieuwe betekenis binnen de taal van een hedendaags jazztrio.

Samen met drummer Sun-Mi Hong en contrabassist Omer Govreen onderzoekt Rüttgers wat zich tussen de noten bevindt: stille spanningen, verborgen harmonieën en onverwachte openingen. Het trio luistert, reageert en laat eenvoud uitgroeien tot expressieve kracht. Subtiele sporen van het hedendaagse jazzvocabulaire duiken op, maar de stem is onmiskenbaar die van Philipp.

Bezetting: Philipp Rüttgers - piano Omer Govreen - contrabas Sun-Mi Hong - drums

Op zijn 75ste roept hij Combo 66 weer bijeen, van het gelauwerde album van acht jaar geleden. Hij omringt zich met musici uit een jongere generatie om zijn sound fris te houden: de in Nederland geboren Gerald Clayton (zoon van bassist John Clayton) op keyboards, Vicente Archer, bekend van Robert Glaspers trio, op bas en Scofields vaste drummer sinds de jaren negentig, Bill Stewart.

Bezetting: John Scofield - gitaar Gerald Clayton - piano Vicente Archer - bas Bill Stewart – drums

In 2027 keert Wende terug met nieuw werk van haar album Er Is Nog Tijd, dat eind januari verschijnt. De liedjes ontstonden na het einde van een liefde, maar gaan vooral over wat daarna komt. Over verlangen en ouder worden, intimiteit en schaamte, over jezelf durven laten zien en over de vraag wie je wordt wanneer het leven anders loopt dan gedacht.

Bezetting: TBA

In 2024 bracht Roos samen met strijkkwartet SunSunSun Orchestra een album uit met klassieke bewerkingen van haar nummers. Ondertussen werkte ze aan nieuw materiaal. Dat proces werd overschaduwd door het overlijden van bandlid en vriend Tom Pintens en een periode waarin Rebergen zich terugtrok om aan haar mentale gezondheid te werken.

Bezetting: Youn Sun Nah - zang Matthis Pascaud - gitaar Brad Christopher Jones - contrabas Raphaël Chassin - drums

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

Sietepè is het nieuwe samenwerkingsproject van Gabriel Ríos, Augusto Bracho en producer/muzikant Ruben Samama. Wat begon als een gedeelde fascinatie voor Spaanstalige muziek en Latijns-Amerikaanse songwriting, groeide de afgelopen jaren uit tot het plan om samen een nieuw album te maken. Dat de muzikale klik er is, bleek onlangs al tijdens een succesvolle tour van Ríos en Bracho, die volle Nederlandse zalen trok.

Bezetting: Gabriel Ríos - zang, gitaar Augusto Bracho - zang, gitaar Ruben Samama - zang, gitaar

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

Bezetting: Bassekou Kouyaté – ngoni Amy Sacko – zang

De Grammy-winnaar oogst internationale lof als bandleider én sideman en schitterde afgelopen North Sea Jazz naast stervocalist en echtgenote Cécile McLorin Salvant. In 2025 won hij de Grammy voor Best Jazz Performance met Samara Joy.

Bezetting: Sullivan Fortner - piano Tyrone Allen II - contrabas Kayvon Gordon - drums

Bezetting: Berenice van Leer – zang Ivar Vermeulen – zang, gitaar Oscar de Jong – keyboards Wim Plug – dj, beats Rik Kraak – bas Joris Feiertag – drums

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

De sound van Bettie Serveert is getekend door hun aanstekelijke, rauwe energie. Hun geluid ligt in het verlengde van tijdgenoten uit de grunge-scene, zoals Nirvana, maar ze haalden ook inspiratie bij artiesten als Buffalo Tom, Dinosaur Jr., Jeff Buckley (bij wie ze in het voorprogramma stonden), The Velvet Underground en The Cure. Ze waren niet alleen populair in eigen land, maar toerden ook langdurig langs talloze clubs in de VS, waar ze een trouwe fanbase opbouwden — mede dankzij frontvrouw en native speaker Carol van Dijk, die in Vancouver opgroeide.

Bettie Serveert maakte in haar 35-jarige carrière 17 albums waaronder Palomine (1992), Lamprey (1995), Dust Bunnies (1997) en recenter Oh, Mayhem! (2013) en Damaged Good (2016). Verwacht vanavond een selectie van hun beste werk, persoonlijke favorieten en nieuwere nummers zoals Ta!.