LantarenVenster Rotterdam Aankomende evenementen

Shaun het Schaap: Het Beest van de Boerderij (6+)

Shaun het Schaap: Het Beest van de Boerderij is een nieuw, hilarisch Halloweenavontuur van Aardman Animations, de makers van Wallace & Gromit en Chicken Run. In deze derde bioscoopfilm gaat Shaun aan de slag als wetenschapper, met een wel heel harig resultaat. Op Mossy Bottom Farm kijken Shaun en de andere dieren uit naar Halloween. Maar de feestvreugde verdwijnt snel wanneer de onhandige boer het geliefde pompoenenveld van de kudde vernielt. Shaun bedenkt een wetenschappelijk experiment om de schade te herstellen, maar zoals zo vaak loopt dat volledig uit de hand. Als de boer vervolgens verdwijnt en er een mysterieus wild beest door de bossen rondwaart, moet Shaun samen met zijn kudde op onderzoek uit. Lukt het ze om het mysterie op te lossen en Halloween alsnog te redden? De film is geregisseerd door Steve Cox en Matthew Walker en geproduceerd door Aardman Animations, de Britse studio die wereldberoemd is om zijn met de hand gemaakte stop-motionanimatie. Het Beest van de Boerderij combineert slapstick, familiehumor en een vleugje vrolijke horror, met knipogen naar klassieke monsterfilms. Extra bijzonder: 2026 markeert precies dertig jaar sinds Shaun voor het eerst te zien was in Wallace & Gromit: A Close Shave.

Moppervis (5+)

Moppervis is een vrolijk en kleurrijk animatieavontuur voor de hele familie. In de bruisende onderwaterwereld ontmoeten we een knorrige vis en een hyperactief zeedraakje die samen op een bijzondere zoektocht gaan. Een grappige en spannende film over vriendschap, moed en ontdekken dat verschillen juist leuk kunnen zijn. In een bruisende onderwaterstad voelt Moppervis zich nergens thuis. Het liefst blijft hij veilig in zijn oude scheepswrak aan de rand van het rif. Maar zijn rust wordt flink verstoord wanneer de hyperactieve zeedraak Pip onverwacht voor de deur staat. En alsof dat nog niet genoeg is, raken Pip en Moppervis beiden hun huis kwijt! Er is nog maar één kans om alles op tijd te herstellen: ze moeten de legendarische Glinster vinden. Een mysterieuze vis die volgens de verhalen één wens kan vervullen. Moppervis gelooft er geen vin van, maar Pip weet hem met haar aanstekelijke enthousiasme toch te overtuigen. Wat begint als een zoektocht door de oceaan, groeit uit tot een onvergetelijk avontuur vol vriendschap en verrassingen. Maar ze moeten opschieten, want ze zijn niet de enige die Glinster zoeken…en, want ze zijn niet de enige die Glinster zoeken…

De Manager

De Manager neemt de kijker mee achter gesloten deuren, naar de gesprekken waarin werknemers worden beoordeeld en leidinggevenden proberen richting te geven. Wat begint als een formele evaluatie groeit uit tot een onthullend portret van de moderne werkcultuur. De film legt bloot hoe lastig het is om autoriteit en empathie te combineren, en hoe groot de behoefte blijft aan oprechte verbinding. Door verschillende managementlagen binnen organisaties te tonen laat de film zien hoe leidinggevenden feedback geven en zoeken naar een balans tussen richting geven en menselijk leiderschap. Tegelijkertijd vragen medewerkers om duidelijkheid, inspraak en veiligheid. Met humor, ongemakkelijke stiltes en een scherp observerende blik laat De Manager zien wat er gebeurt wanneer mensen elkaar proberen te ontmoeten binnen een systeem dat draait om prestaties en rendement. De Manager laat dilemma’s zien en roept vragen op over de invulling van leiderschap en machtsrelaties op de werkvloer. ★★★★ VPRO Cinema - 'Herkenbaar, grappig en soms ook ongemakkelijk' ★★★★ NRC - 'Langzaam pelt de film alle lagen van de bedrijfsstructuur af'

Youri

Amsterdam, jaren tachtig. Wanneer journalist Jan Brokken de uit de Sovjet-Unie gevluchte, wereldberoemde concertpianist Youri Egorov interviewt, ontstaat een onverwachte maar hechte vriendschap tussen de twee totaal verschillende mannen. Terwijl de flamboyante Egorov zijn vrijheid en kunstenaarschap omarmt, helpt hij de introverte Brokken de moed te vinden om zijn droom na te jagen: schrijver worden. Regisseur Sander Burger, die 2021 het Gouden Kalf voor Beste Film won met De veroordeling, verfilmde de autobiografische roman In het huis van de dichter van Jan Brokken, met in de hoofdrollen Joes Brauers (Hardcore Never Dies) als Jan Brokken en de Georgische acteur Levan Gelbakhiani (And Then We Danced) als Youri Egorov. Andere belangrijke rollen worden vertolkt door Julia Akkermans, Rick Paul van Mulligen, Len Leo Vincent en Koen ter Braak. Youri is enerzijds een prachtig tijdsbeeld van het roerige Amsterdam van de jaren tachtig, anderzijds een intiem portret van het ontstaan van een diepe en betekenisvolle vriendschap tussen twee heel verschillende mannen. ★★★★ NRC - "een film voor kunst- en muziekliefhebbers"

Primetime

In 2006 staat televisiehost Chris Hansen (Robert Pattinson) op het hoogtepunt van zijn roem. Met To Catch a Predator lokt hij volwassen mannen die denken een afspraak te hebben met een minderjarige in de val, om hen vervolgens voor de camera met hun daden te confronteren. Maar wanneer het programma een vaste plek in primetime krijgt, verandert de jacht op kijkcijfers langzaam in een obsessie. Hoe ver is Hansen bereid te gaan voor de ultieme vangst? Met Robert Pattinson in een onthullende hoofdrol schetst regisseur Lance Oppenheim (Some Kind of Heaven) een duister portret van de man achter de camera en de dunne grens tussen journalistiek, entertainment en sensatiezucht. Naast Robert Pattinson zijn onder andere Phoebe Bridgers, Anna Faris en Merritt Wever in de film te zien. De film is geselecteerd voor de competitie van het Filmfestival van Venetië. De film ging in première in de competitie van het Filmfestival van Venetië. ★★★★ de Volkskrant – 'Op een goede manier uitputtend' ★★★★ NRC – 'Met ingehouden adem ga je richting de ontknoping'

Wild Horse Nine - Film&Ontbijt

Geniet voorafgaand aan deze film van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:25.
Ontbijt + film = € 26,50.
Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,50.

Bekijk hier alle andere vertoningen van Wild Horse Nine.

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur.

Maspalomas

Maspalomas is een hartverwarmende film van regisseurs Jose Mari Goenaga en Aitor Arregi over ouder worden en trouw aan jezelf blijven. Wat doe je als je onverwacht terug moet keren naar het leven dat je jaren geleden ontvluchtte? Vicente, een oudere homoseksuele man, moet van Maspalomas op Gran Canaria terugkeren naar San Sebastián. Hij heeft zorg nodig en zijn dochter weet niet wat ze met hem aan moet. Noodgedwongen wisselt hij de nachtclub in voor een verzorgingshuis. Het contrast met de zonovergoten vrijheid en openheid van Maspalomas kan nauwelijks groter zijn. Eenmaal in het verzorgingshuis besluit hij daarom terug de kast in te gaan. Maar is dat wel nodig? Maspalomas groeide uit tot een sensatie in Spanje. Acteur José Ramón Soroiz werd tweemaal bekroond als Beste Acteur: na de wereldpremière op het Filmfestival van San Sebastián, en bij de Goya's, de Spaanse Oscars. ★★★★ de Volkskrant - 'Verfrissend open over seksualiteit op leeftijd' ★★★★ NRC - 'Vicente wordt geweldig gespeeld door José Ramón Soroiz'

Het Geheim van Hotel New York

Op maandag 9 november na afloop van de vertoning om 19:00 uur vindt er een Q&A plaats met regisseur Boudewijn van Eijck.

Maar weinig gebouwen vertellen het verhaal van een stad zo levendig als Hotel New York dat doet met Rotterdam. Oorspronkelijk gebouwd in 1901 als hoofdkwartier van de Holland-Amerika Lijn heeft dit monumentale pand meer dan een eeuw van handel, migratie, oorlog, verval en stadsvernieuwing doorgemaakt. Aan de hand van rijk archiefmateriaal en interviews met mensen die het gebouw van binnenuit kennen, verweeft de film persoonlijke verhalen met de geschiedenis van Rotterdam als havenstad. Kantoorgebouw, kraakpand en uiteindelijk een hotel: Het geheim van Hotel New York presenteert het verhaal van een duurzaam symbool van Rotterdams vermogen om zichzelf opnieuw uit te vinden. Few buildings tell the story of a city as vividly as Hotel New York embodies that of Rotterdam. Originally built in 1901 as the headquarters of the Holland America Line, this landmark building has witnessed more than a century of trade, migration, war, decline and urban renewal. Using rich archive material and a wealth of interviews, the film weaves the stories of the people who knew the building from the inside with Rotterdam’s historical evolution as a port city. An office building, a squat and eventually a hotel, The Secret of Hotel New York brings to life the story of an enduring symbol of Rotterdam’s capacity for reinvention.

Wicker

In de eigenzinnige fabel Wicker leeft aan de rand van een vissersdorp een vissersvrouw (Olivia Colman): vrijgezel, meurend en het mikpunt van spot. Wanneer ze genoeg heeft van haar bekrompen dorpsgenoten, bestelt ze bij de plaatselijke mandenvlechter (Peter Dinklage), de ideale echtgenoot van riet. Tot haar verbazing blijkt deze bijzondere rieten man (Alexander Skarsgård) nog gevoeliger en talentvoller dan ze ooit had kunnen dromen. Wat begint als een onwaarschijnlijk liefdesverhaal, ontketent al snel verontwaardiging, jaloezie en complete chaos in het conservatieve dorp. Met Oscarwinnares Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage en Elizabeth Debicki is Wicker een heerlijke fabel met een moderne twist over liefde, verlangen en de moed om tegen de stroom in te gaan. ★★★★ NRC - "Wicker is een charmant en hartverwarmend sprookje."

The Cycle of Love

Een liefdesverhaal zo onwaarschijnlijk romantisch en ontroerend, dat het nog steeds op Zweedse basisscholen wordt verteld. In 1975 wordt de jonge Indiër PK verliefd op de Zweedse Lotta. Wanneer zij terugkeert naar huis, stapt hij op een tweedehands fiets, met nauwelijks geld op zak, voor een reis van meer dan 10.000 kilometer om haar terug te vinden. Wat volgt is een adembenemende tocht: dwars door onbekende landen, over bergpassen en door eindeloze landschappen, voortdurend afhankelijk van de hulp van mensen die hij onderweg ontmoet. PK is een dalit, een zogenaamde onaanraakbare: geboren aan de onderkant van het Indiase kastensysteem, voorbestemd voor een leven in armoede en uitsluiting. Tegelijkertijd maakt een astroloog bij zijn geboorte een bijzondere, bijna onmogelijke, voorspelling over zijn toekomstige geliefde. De ontmoeting met Lotta in New Delhi lijkt deze profetie te doen uitkomen. Maar als zij haar belofte om hem weer op te zoeken niet nakomt, wordt dat zeer de vraag. Oscarwinnend regisseur Orlando von Einsiedel (The White Helmets) brengt dit onvoorstelbaar waargebeurde verhaal tot leven, door de reis opnieuw af te leggen met PK en een jonge acteur die hem vertolkt. Met reconstructies, interviews en ontmoetingen onderweg verbindt hij verleden en heden tot een meeslepend verhaal over liefde, medemenselijkheid en doorzettingsvermogen. The Cycle of Love is een van die zeldzame verhalen waarvan je nauwelijks kunt geloven dat het echt gebeurd is. Een hartverwarmende documentaire die je met hernieuwd vertrouwen in de liefde - en in de mens - de zaal doet verlaten. ★★★★ VPRO Cinema - 'Precies het soort film dat we nu kunnen gebruiken'

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Queen at Sea

Op donderdag 12 november is bij de voorstelling van 18:45 een nagesprek waarin onder andere worden stilgestaan bij de talrijke verschijningsvormen van dementie. Sprekers zijn Frans Hoogeveen en Claudia Van der Toorn en de moderatie is in handen van Peter Bakens.

De vergevorderde dementie van Amanda’s moeder Leslie plaatst Amanda en haar stiefvader Martin voor een moreel dilemma. Nu Leslie’s toestand zienderogen verslechtert, rijst de vraag in hoeverre zij nog het vermogen heeft om zelf belangrijke beslissingen te nemen. Amanda en Martin hebben elk hun eigen ideeën over wat het beste is voor Leslie, maar wie besluit uiteindelijk: een echtgenoot, een dochter of een instelling? Terwijl Amanda en Martin steeds zwaardere keuzes moeten maken, raken ze verder verstrikt in een pijnlijk conflict over intimiteit, zorg en autonomie. Kunnen de meest liefdevolle intenties onbedoeld schade aanrichten? Queen at Sea is een intiem familiedrama over de realiteit van dementie en de pijnlijke dilemma’s die dit voor familie en geliefden met zich mee kan brengen. Regisseur Lance Hammer oordeelt bewust niet over zijn personages en confronteert de kijker met vraagstukken waar geen eenvoudige antwoorden op bestaan. Het resultaat is een integere, maar urgente film met ijzersterke acteerprestaties van Juliette Binoche, Tom Courtenay en Anna Calder-Marshall. Queen at Sea beleefde zijn wereldpremière op het filmfestival van Berlijn, waar het de juryprijs en de prijs voor de beste bijrol (gedeeld door Anna Calder-Marshall en Tom Courtenay) in de wacht sleepte. ★★★★ NRC - "Queen at Sea is bewonderenswaardig genuanceerd en bovendien geweldig geacteerd." ★★★★ de Volkskrant - "Na alle films over dementie lukt het Lance Hammer met ‘Queen at Sea’ toch iets nieuws te vertellen"

Nagesprek op 12 november

In het nagesprek staan we onder andere stil bij de talrijke verschijningsvormen van dementie. Verder komt het belang van het tijdig spreken over (mogelijke) dementie en hoe dan te handelen, aan de orde en wordt stil gestaan bij het fenomeen van de wils(on)bekwaamheid, ook een item uit de film. Na afloop is er kort ruimte voor vragen uit het publiek. Moderator Peter Bakens was werkzaam als wijkverpleegkundige; docent-verpleegkunde aan de Haagse Hogeschool en schrijft sinds 2013 voor vakblad DementieVisie. Frans Hoogeveen is GZ psycholoog in de ouderenzorg en voormalig lector Psychogeriatrie aan De Haagse Hogeschool.

Laatbloeier

Laatbloeier is een nieuwe tragikomedie van de makers van de bioscoophit en Gouden Kalfwinaar De terugreis. Raymonde de Kuyper kruipt in de rol van 65-plusser Joke, die na een totaal onverwachte scheiding moet uitvinden wie ze zelf eigenlijk is. Als Joke's man vlak voor zijn pensioen aankondigt dat hij wil scheiden en zijn koffers pakt, worstelt zij met de vraag wie ze nog meer is behalve de vrouw en moeder van. Vastbesloten zichzelf opnieuw uit te vinden, vindt ze een baan bij een hip podcastbedrijf en daar gaat een nieuwe wereld voor haar open. Wanneer Joke onverwacht een hit wordt in de podcast van Gen-Z collega Amber, slaat haar herwonnen zelfvertrouwen door in een iets te fanatieke inhaalslag van alles wat ze jarenlang gemist heeft. Een warm en geestig portret van een vrouw die voor het eerst voor haarzelf kiest.

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Club Kid

Peter leeft alsof de nacht nooit eindigt. Als flamboyante clubpromotor kent hij iedereen, feest hij tot diep in de ochtend en is drugsgebruik zo vanzelfsprekend als een Diet Coke in de hand. Tot er plots een tienjarige jongen voor zijn deur staat: Arlo, zijn zoon.

Terwijl Peters wilde nachtleven langzaam begint af te brokkelen, moet hij zich ineens ontfermen over een kind dat hij niet kent. Wat volgt is een chaotische, hilarische en verrassend tedere zoektocht naar vaderschap, verantwoordelijkheid en een tweede kans.

Met Club Kid maakt Jordan Firstman een spetterend regiedebuut waarin de queer clubscene van New York volop van het scherm spat. Geschoten op 35mm, vol knallende muziek, scherpe humor en memorabele personages, schakelt de film moeiteloos tussen decadente nachten en ontroerende momenten. Een film die net zo uitbundig is als gevoelig. ★★★★★ Trouw - "Club Kid ademt een heerlijke energie." ★★★★ de Volkskrant - "In zijn ontroerende speelfilmdebuut zet de Amerikaanse regisseur, scenarist én hoofdrolspeler een klassieke filmformule aangenaam rigoureus naar zijn hand."

All of a Sudden

Marie-Lou, directrice van een verzorgingstehuis in Parijs, wil de zorg radicaal menselijker maken. Met een innovatieve methode stelt ze de wensen en waardigheid van de bewoners centraal, maar haar idealisme botst met de dagelijkse realiteit van een overbelast team. Dan ontmoet ze Mari, een Japanse theaterregisseuse die ernstig ziek is. Wat begint als een toevallige ontmoeting, groeit uit tot een bijzondere vriendschap die beide vrouwen op een andere manier naar het leven laat kijken. Met All of a Sudden maakt Ryusuke Hamaguchi (Drive My Car) een tedere, meditatieve film over de onverwachte ontmoetingen die je leven kunnen veranderen. Gedragen door de sterke chemie tussen Efira en Okamoto en een scenario dat alle ruimte geeft aan gesprekken, laat Hamaguchi zien hoe luisteren en echte aandacht troost kunnen bieden. Een film die je uitnodigt om even te vertragen en stil te staan bij wat – en wie – er echt toe doet. ★★★★★ De Volkskrant - "Eigenlijk nauwelijks te verwoorden, hoe ‘All of a Sudden’ zich groots ontvouwt, zonder zijn intimiteit te verliezen" ★★★★★ VPRO Cinema - 'Na de film ben je beslist een ander mens'

The Devils (1971)

In 1971 was The Devils van Ken Russell zó heftig dat de censuur en de studio er flink in knipten: twee complete scènes verdwenen en veel ander materiaal werd ingekort. Ruim vijftig jaar later is de film eindelijk te zien zoals Russell hem bedoelde. Een profetisch epos over een 17e-eeuwse priester, die ervan wordt beschuldigd nonnen te hebben betoverd.

De nieuwe 4K-restauratie is gemaakt op basis van het originele cameranegatief en volgt de versie die in 2004 werd gereconstrueerd onder toezicht van Russell en zijn editor Michael Bradsell. Ook het geluid is opnieuw geremasterd, vanaf de originele 35mm-geluidsband. Het resultaat: de ongecensureerde The Devils, voor het eerst officieel op het grote doek. Sommige sets zijn ontworpen door een piepjonge Derek Jarman.

Frankrijk, 17e eeuw. Pater Urbain Grandier (Oliver Reed) is een geliefde maar trotse priester in het stadje Loudun. Hij staat de centrale macht in de weg, die de stad haar zelfstandigheid wil afnemen. Wanneer zuster Jeanne (Vanessa Redgrave) een obsessieve, erotische fixatie op hem ontwikkelt en hij haar afwijst, slaat haar verlangen om in hysterie. Ze beschuldigt Grandier van hekserij, en voor zijn vijanden is dat precies de kans waarop ze hebben gewacht.

Salvation

In een afgelegen dorp hoog in de Turkse bergen, laait de terugkeer van een verbannen clan een decenniaoude ruzie weer op. Terwijl oud zeer wordt opgerakeld, wordt Mesut geplaagd door verontrustende visioenen. Hij beschouwt ze als goddelijke waarschuwingen en begint het leiderschap van zijn broer ter discussie te stellen. Religieuze overtuigingen, machtsstrijd en spanningen lopen hoog op binnen de gemeenschap.

Amarga Navidad

De nieuwe film van Spaanse meester Pedro Almodóvar draait om Elsa (Bárbara Lennie), een reclameregisseur die haar moeder verliest. Ze probeert haar verdriet te verdringen door zich volledig op werk te storten, totdat migraines haar dwingen te stoppen met werken. Ze vertrekt naar Lanzarote met haar vriendin Patricia, terwijl haar vriend Bonifacio in Madrid achterblijft. Parallel daaraan volgen we filmmaker Raúl (Leonardo Sbaraglia), een scenarioschrijver die het verhaal van Elsa op meta-niveau op papier zet. Daarmee speelt de film met het idee van autofictie, een mix van autobiografie en fictie, en onderzoekt hij hoe leven en kunst in elkaar overlopen. Verhalen schuiven in elkaar en personages blijken soms anders te zijn dan ze lijken. Amarga Navidad is een intieme persoonlijke Spaanse tragikomedie, geschreven en geregisseerd door Pedro Almodóvar, de veelgeprezen filmmaker achter titels als Madres paralelas, Dolor y Gloria en The Room Next Door. Een film over rouw, creatieve stilstand en de vraag wie eigenlijk het recht heeft om een verhaal te vertellen.

Naza

Naza van Yuval Abraham en Rachel Szor, twee van de makers van de Oscarwinnende documentaire No Other Land, is een onthullende film over de systemen achter de grootschalige burgerdoden in Gaza. Op de daken van Tel Aviv, ver van het oorlogsgebied, voeren Israëlische militairen ’s nachts geheime gesprekken. Stap voor stap wordt zichtbaar hoe binnen het leger en de inlichtingendiensten wordt bepaald wie een doelwit is, welke technologieën en procedures daarbij worden ingezet en hoeveel burgerslachtoffers een aanval mag kosten. Tientallen tot soms honderden Palestijnse burgers kunnen daarbij als een aanvaardbare prijs voor het uitschakelen van één doelwit worden beschouwd. De film stelt daarmee de pijnlijke vraag: hoe kan het doden van onschuldige burgers binnen een militair apparaat zo genormaliseerd raken dat het niet langer als een moreel of juridisch probleem wordt gezien? De titel verwijst naar Nezek Agavi, ‘collateral damage’, de Israëlische militaire term voor het verwachte aantal burgerslachtoffers van een luchtaanval. De term staat daarmee symbool voor de ontmenselijking die diep in het systeem is ingebakken: burgerdoden zijn geen tragisch neveneffect, maar een voorzien en aanvaard onderdeel van militaire operaties. Naza ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar de film de Special Jury Prize won. ★★★★★ VPRO Cinema - 'Verbijsterende docu van de Israëlische makers van Oscarwinnaar No Other Land'

★★★★★ de Volkskrant - 'Een documentaire die gaandeweg lijkt te veranderen in een dystopische sciencefictionfilm'

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Club Kid

Laatbloeier

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Ambrose Akinmusire

Met een nieuw album in aantocht komt Ambrose Akinmusire na vijf jaar eindelijk terug naar LantarenVenster en daagt hij de jazzliefhebber uit voor een muzikaal avontuur. De gelauwerde Californische trompettist en componist kijkt voortdurend voorbij de grenzen van de jazz, steeds op zoek naar nieuwe klanken. In zijn poëtische en verbeeldingsrijke sound verweeft hij elementen uit hiphop, pop, spoken word en klassieke muziek. Net als de Japanse vouwkunst waarnaar zijn album Origami Harvest (2018) verwijst, lijkt Akinmusire zijn oeuvre eindeloos te vouwen en ontvouwen om telkens nieuwe, verborgen lagen bloot te leggen.

Akinmusire won de prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition en kreeg les van grootheden als Herbie Hancock en Wayne Shorter. Daarnaast werkte hij samen met onder anderen Esperanza Spalding, Jason Moran en Snarky Puppy, en was hij te horen op Kendrick Lamars veelgeprezen album To Pimp a Butterfly.

Akinmusire schept gelaagde landschappen en vertelt verhalen uit zijn gemeenschap. Hij plaatst zichzelf in de traditie van zwarte vindingrijkheid en eert de traditie zonder zich erdoor te laten beperken.

Bezetting: Ambrose Akinmusire - trompet Charles Altura - gitaar Sam Harris - piano Luca Alemanno - contrabas Tim Angulo - drums

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Amarga Navidad

Salvation

Club Kid

Primetime

Jazz Yoga

For English, scroll down

Wegens groot succes een nieuwe editie van Jazz Yoga! Even ontsnappen aan de rat-race? Kom helemaal in je eigen flow tijdens een speciale jazzy yoga-sessie met livemuziek. Rol je matje uit in zaal 1, waar plek is voor 75 yogi’s, en strek anderhalf uur lang al je spieren terwijl je volledig tot rust komt.

Op het podium: onze yoga maestro Suzanne Kipping en een sfeervol jazzcombo met getalenteerde muzikanten van Codarts Rotterdam. Suzanne begon 12 jaar geleden uit nieuwsgierigheid met het beoefenen van meditatie en yoga. Ze was op zoek naar nieuwe manieren om haar lichaam en geest in balans te brengen. Na haar eerste les was ze meteen hooked aan het gevoel dat het haar gaf. Ze besloot dat ze dat gevoel wilde doorgeven en werd zelf yoga docent.

Verwacht een unieke yogasessie met ontspannende, geïmproviseerde soundscapes en grooves die je helemaal in hogere sferen brengen.

Line-up: Suzanne Kipping - yoga maestro Hugo Kurstjens - basgitaar Joep Grotendorst - tenorsax Sara Brink Nielsen - harp

—-

Due to great success, a new edition of Jazz Yoga! Feel like escaping the rat race for a while? Find your own flow during a special jazzy yoga session with live music. Roll out your mat in Hall 1, with space for 75 yogis, and stretch every muscle for an hour and a half while coming completely at ease.

On stage: our yoga maestro Suzanne Kipping and an atmospheric jazz combo featuring talented musicians from Codarts Rotterdam. Suzanne began practicing meditation and yoga 12 years ago out of curiosity. She was searching for new ways to bring her body and mind into balance. After her very first class, she was instantly hooked by the feeling it gave her. She decided she wanted to pass that feeling on and became a yoga teacher herself.

Expect a unique yoga session with relaxing soundscapes and grooves that will lift you to a higher state of being.

De Manager

Shaun het Schaap: Het Beest van de Boerderij (6+)

Youri

Cinemini: Vreemde Vissen

Duik mee onder water, en ontmoet alle vissen!

Voel jij je wel eens klein tussen al die grote mensen? En vind je vissen lief of misschien soms een beetje eng? Of red je graag een vis, als die water tekort komt en samen met jou een weg terug zoekt naar de plek waar die het liefste is, net als in de film!

Vreemde Vissen is programma met bijzondere animaties, poëtisch en soms een beetje griezelig maar ook grappig. Dans, zwem, duik, zweef mee met alle waterwezens.

Primetime

Wild Horse Nine - Film&Ontbijt

Geniet voorafgaand aan deze film van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:25.
Ontbijt + film = € 26,50.
Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,50.

Bekijk hier alle andere vertoningen van Wild Horse Nine.

Maspalomas

Het Geheim van Hotel New York

Op maandag 9 november na afloop van de vertoning om 19:00 uur vindt er een Q&A plaats met regisseur Boudewijn van Eijck.

Wicker

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Laatbloeier

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

Club Kid

Boekpresentatie: Healing is a vibe door Mike Bindraban

De boekpresentatie vindt plaats op het foyerpodium en is gratis toegankelijk. Er is livemuziek van Ronald Snijders (dwarsfluit) en Tony Roe (piano).

In zijn boek Healing is a Vibe, Jazz en de kunst van het thuiskomen onderzoekt Mike Bindraban wat jazz ons kan geven over identiteit, verlies, liefde en heling. Vanuit zijn eigen Surinaamse achtergrond en een leven midden in de internationale jazzwereld reist hij langs persoonlijke herinneringen, ontmoetingen en gesprekken met artiesten, schrijvers, kunstenaars en denkers als Esperanza Spalding, Shabaka Hutchings, Nduduzo Makhathini, Ashley Kahn, Vijay Iyer en Ronald Snijders. Wanneer verlies zijn eigen leven binnendringt, krijgen die gesprekken een andere betekenis. Jazz blijkt meer dan alleen muziek. Het wordt een manier van kijken en luisteren, een lens waarin verschillende geschiedenissen naast elkaar kunnen bestaan en waarin niet alles opgelost hoeft te worden om verder te kunnen. Healing is a Vibe is een persoonlijk en openhartig boek over afkomst en diaspora, vaderschap en verlies, verbinding en de moed om opnieuw te beginnen. Over de verhalen die we erven, de mensen die ons vormen en de vraag of thuiskomen misschien geen bestemming is, maar een beweging. Een continue repetitie. Want soms begint heling niet met een antwoord, maar met een vibe.

All of a Sudden

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Amarga Navidad

Salvation

Naza

★★★★★ de Volkskrant - 'Een documentaire die gaandeweg lijkt te veranderen in een dystopische sciencefictionfilm'

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Club Kid

Laatbloeier

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

SML

SML is een vijfkoppige band uit Los Angeles die jazz opnieuw uitvindt. Bassist Anna Butterss, toetsenist Jeremiah Chiu, saxofonist Josh Johnson, percussionist Booker Stardrum en gitarist Gregory Uhlmann smelten live jazz samen met elektronische effecten en digitale sampling. Hun shows zijn meeslepende ervaringen waarbij de groove boven alles gaat. Geen uitbundige solo’s, maar hypnotische herhaling die je steeds dieper de muziek in trekt. Pitchfork omschreef hun aanpak als een nieuw hoofdstuk in de jazz. Na hun debuutalbum Small Medium Large speelden ze op toonaangevende festivals wereldwijd. In de zomer van 2026 staan ze ook op North Sea Jazz en met het vorig jaar verschenen How You Been klinken ze scherper en gedurfder dan ooit.

Bezetting: Anna Butterss - bas Jeremiah Chiu - synthesizers Josh Johnson - sax Booker Stardrum - percussie, drums Gregory Uhlmann - gitaar

Salvation

Amarga Navidad

Club Kid

Primetime

Wicker

Maspalomas

Andiamo a bere l'ultima

Het ziet er niet best uit voor vijftigers Carlobianchi en Doriano: ze zijn bijna blut. Sinds de financiële crisis van 2008 is het de vrienden niet meer gelukt een lucratieve zwendel op te zetten. Het is wachten op de terugkeer van hun oude kameraad Genio, die voor zijn vlucht naar Argentinië de buit van een klus heeft verborgen. In de tussentijd duiken de mannen de kroeg in waar ze Giulio ontmoeten, een verlegen en ietwat verloren architectuurstudent. Wat begint als een ‘laatste drankje’ verandert al snel in een chaotische, boozy trip door het Venetiaanse platteland - een reis waarop de vijftigers met hun ongevraagde adviezen, katers en wilde herinneringen Giulio een frisse kijk op het leven en de liefde geven. Andiamo a bere l’ultima is een melancholische, geestige en liefdevolle ode aan vriendschap, mislukkingen en de kunst om nog één keer te verdwalen. Met zijn tragikomische roadmovie vangt regisseur Francesco Sossai op warmbloedige wijze een veranderende wereld: van een oudere generatie die mee moet zien te draaien post-crisis tot het almaar transformerende landschap uit zijn jeugd. Het resultaat is een beschonken zwerftocht die laat zien dat je soms pas echt vooruitkomt wanneer je even van de route afwijkt. Andiamo a bere l’ultima ging in Cannes in première en won acht David di Donatello Awards (de Italiaanse filmprijzen) waaronder voor Beste Film, Beste Regisseur en Beste Mannelijke Hoofdrol. ★★★★ VPRO Cinema – 'Warme, charmante vertelling over levenskunt' ★★★★ de Volkskrant – 'Uiteindelijk wordt alles duidelijk in deze vrolijke en treurige dwaaltocht'

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

De Manager

Klara and the Sun

In Klara and the Sun, gebaseerd op de bestseller van Nobelprijswinnaar Kazuo Ishiguro, maak je kennis met Klara (Jenna Ortega), een Artificial Friend die niets anders wil dan haar perfecte thuis vinden. Als ze Josie (Mia Tharia) ontmoet, herkennen ze meteen iets in elkaar. Josie heeft een moeizame relatie met haar moeder (Amy Adams) en ze hebben een groot verlies geleden, maar Klara weet met haar onschuldige verwondering en onwrikbare loyaliteit het gezin weer wat dichter bij elkaar te brengen en brengt daarmee vreugde in Josie haar ingewikkelde leven. De bijzondere band tussen Klara en Josie roept grotere vragen op over liefde en wat ons werkelijk uniek maakt. Academy Award®-winnaar Taika Waititi (Jojo Rabbit) regisseert deze kleurrijke, futuristische vertelling over de grenzen van kunstmatige intelligentie en de menselijke behoefte aan verbinding.

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Amarga Navidad

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Laatbloeier

Club Kid

All of a Sudden

The Beloved

De veelgeprezen filmregisseur Esteban Martínez (Javier Bardem) is een legende, zowel vanwege zijn indrukwekkende oeuvre als vanwege zijn beruchte verleden vol drank, geweld en excessen. Wanneer hij na dertien jaar afwezigheid terugkeert naar Spanje voor de opnames van zijn nieuwe film, biedt hij zijn vervreemde dochter Emilia, een actrice wier carrière maar moeizaam van de grond komt, onverwachts de hoofdrol aan. Wat in eerste instantie een kans op verzoening lijkt, loopt al snel uit op een emotioneel mijnenveld. Terwijl vader en dochter samen op de filmset staan, vervagen de grenzen tussen fictie en realiteit en komen oude wonden onvermijdelijk naar de oppervlakte. The Beloved is een intens vader-dochterdrama van Oscar-genomineerd regisseur Rodrigo Sorogoyen (Las Bestias, Madre) dat in wereldpremière ging in de competitie van het Filmfestival van Cannes. Javier Bardem (No Country for Old Men, Skyfall) levert een van de meest gelaagde rollen van zijn carrière, met Victoria Luengo (The Room Next Door, Amarga Navidad) als overtuigende tegenspeelster. Met The Beloved vertelt Sorogoyen een gelaagd en indringend verhaal over de dynamiek tussen ouders en kinderen, kunstenaarschap en de dunne scheidslijn tussen liefde en manipulatie. ★★★★ NRC - 'Javier Bardem is onweerstaanbaar in masterclass gaslighten in film ‘The Beloved’ ★★★★ de Volkskrant - 'Filmisch hoogstandje'

Salvation

Het Geheim van Hotel New York

Op maandag 9 november na afloop van de vertoning om 19:00 uur vindt er een Q&A plaats met regisseur Boudewijn van Eijck.

Naza

★★★★★ de Volkskrant - 'Een documentaire die gaandeweg lijkt te veranderen in een dystopische sciencefictionfilm'

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Club Kid

Laatbloeier

Rond de Zwarte Zee

Rasit Elibol en Jelle Brandt Corstius zijn aanwezig op deze première-avond!

Neerstortende drones, vluchtelingenstromen en volksrevoluties: de regio rondom de Zwarte Zee is sinds mensenheugenis een turbulente plek. Ook nu, want de afgelopen weken is de situatie op de Zwarte Zee aanzienlijk verslechterd. De oorlog tussen Rusland en Oekraïne breidt zich op zee steeds verder uit richting Roemenië en Bulgarije, twee NAVO-landen. Schepen worden met drones aangevallen, zeelieden komen om het leven en de internationale graanhandel raakt steeds verder ontregeld. Intussen is het de gevaarlijkste vaarroute ter wereld. In de zesdelige VPRO-serie ‘Rond de Zwarte Zee’ reizen journalisten Rasit Elibol en Jelle Brandt Corstius door Turkije, Georgië, Roemenië, Bulgarije en Oekraïne, om de lokale bevolking te spreken over hun leven in dit bewogen gebied aan de buitengrens van Europa. Tijdens deze première in LantarenVenster nemen ze je mee achter de schermen, praten ze met betrokkenen uit binnen- en buitenland en tonen ze een aantal indrukwekkende momenten uit de serie.

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Amarga Navidad

Club Kid

Sneakpreview

Elke maandagavond vindt er in LantarenVenster een speciale sneakpreview plaats. Van tevoren is niet bekend welke film vertoond gaat worden. Eén ding is wel duidelijk: het betreft altijd een voorpremière, dus een film die nog niet in de filmtheaters draait. Bekijk de lijst met de sneaktitels van de afgelopen periode en de waardering van het publiek. Laat je verrassen!

Primetime

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Wicker

Salvation

Youri

Klara and the Sun

Coward

Aan het Belgische front in WOI probeert Pierre zich staande te houden tussen de andere mannen. Achter de linies ontmoet hij de charismatische Francis, die samen met een groep afgekeurde soldaten geïmproviseerde theatervoorstellingen maakt om het moreel van de troepen hoog te houden. Temidden van modderige loopgraven, waarin kwetsbaarheid geen plaats lijkt te hebben, opent Francis voor Pierre een onverwachte ruimte van verbeelding, vrijheid en tederheid. Achter de schermen weten de mannen elkaar steeds vaker te vinden en hun gedeelde momenten krijgen steeds meer betekenis. Er ontstaat iets wat de oorlog niet lijkt te kunnen vernietigen: momenten van vrijheid en een onverwachte liefde. Coward is een ontroerend en krachtig oorlogs- en liefdesdrama over moed en angst, mannelijkheid en de kracht van kunst, verlangen en verbondenheid. De film van de gelauwerde regisseur Lukas Dhont (Girl, Close) ging in wereldpremière in de hoofdcompetitie van Cannes, waar hoofdrolspelers Emmanuel Macchia (Pierre) en Valentin Campagne (Francis) samen de prijs voor Beste Acteur ontvingen. Coward is de officiële Belgische inzending voor de Oscars van 2027. Lukas Dhont liet zich inspireren door historische WOI-foto’s van jonge soldaten die net achter het front een show voor elkaar opvoerden, veelal in vrouwenkleren. ★★★★ VPRO Cinema - 'Fraai oorlogsdrama over de ontluikende liefde tussen twee jonge frontsoldaten in WO I' ★★★★ de Volkskrant - 'Tedere miniportretjes van jongemannen en hun kwetsbaarheden' ★★★★ Trouw - 'Erg mooi is hoe Coward, de Belgische Oscarinzending, tegenover de duisternis het licht stelt.'

Amarga Navidad

Laatbloeier

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Club Kid

All of a Sudden

The Devils (1971)

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

Maspalomas

Andiamo a bere l'ultima

Naza

★★★★★ de Volkskrant - 'Een documentaire die gaandeweg lijkt te veranderen in een dystopische sciencefictionfilm'

Het Geheim van Hotel New York

Op maandag 9 november na afloop van de vertoning om 19:00 uur vindt er een Q&A plaats met regisseur Boudewijn van Eijck.

Laatbloeier

Club Kid

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Coward

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Club Kid

Amarga Navidad

Primetime

Salvation

Maspalomas

De Manager

Wicker

The Beloved

The Cycle of Love

★★★★ de Volkskrant - 'Weinig subtiele, maar ontwapenend lieve documentaire-roadmovie'

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Laatbloeier

Club Kid

All of a Sudden

Youri

Salvation

Amarga Navidad

Naza

★★★★★ de Volkskrant - 'Een documentaire die gaandeweg lijkt te veranderen in een dystopische sciencefictionfilm'

Queen at Sea

Nagesprek op 12 november

Laatbloeier

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Club Kid

Fatherland - Expat Cinema Rotterdam

Fatherland is the new film by Oscar-winner Paweł Pawlikowski (Cold War, Ida). Once again, Pawlikowski depicts post-war Europe – where identity and family clash – in a dazzling yet understated manner. In Fatherland, Hanns Zischler (Munich) and Sandra Hüller (Anatomy of Fall, Zone of Interest) play father and daughter Thomas and Erika Mann at a pivotal moment in their lives. In the summer of 1949, at the height of the Cold War, the writer and Nobel Prize winner Thomas Mann (Hanns Zischler) and his daughter Erika (Sandra Hüller) set off on an emotional road trip through a devastated and fragmented Germany. In a black Buick, they drive from US-controlled Frankfurt to Soviet-occupied Weimar. After sixteen years in exile in the United States, Thomas Mann is confronted not only with a divided homeland, but also with a tragedy within his own family

Joyce Moreno

De Braziliaanse zangeres, componist en gitarist Joyce Moreno komt terug naar ons podium! Deze levende legende combineert traditionele Braziliaanse muziek met jazz, klassieke en andere invloeden. Dit resulteert in een uniek en onmiskenbaar Braziliaans geluid. Deze keer speelt ze muziek van haar nieuwe album Never Too Soon (Far Out Recordings), dat in september verscheen. Haar nieuwe songs bevatten tekstuele verfijning, muzikale vernieuwing en warmte, die Joyce tot een van de meest bepalende muzikale stemmen van Brazilië maken. Joyce Moreno (1948) werd in Rio de Janeiro geboren en heeft een indrukwekkende carrière op haar naam staan. Ze begon met zingen en gitaarspelen in de late jaren ’60, ze schreef zo'n 400 liedjes en heeft meer dan 30 albums op haar naam staan. Ze werkte samen met de grootste namen uit de bossa nova scene, zoals Vinícius de Moraes en was een van de weinige vrouwen in die wereld. Haar onconventionele en soms controversiële stem – ze heeft zelfs muziek opgenomen die werd verboden door de militaire dictatuur in Brazilië – en passie voor muziek, leiden tot fantastische albums zoals Joyce en Encontro Marcado. I haar muziek hoor je duidelijk de invloed van andere grote Braziliaanse artiesten als Tom Jobim en Elis Regina. In de jaren ’80 en ’90 werd Joyce Moreno een cultfiguur en kreeg haar carrière een nieuwe impuls. Haar albums werden opnieuw uitgebracht én herontdekt door nieuwe generaties. Een niet te missen concert waarbij Joyce ongetwijfeld ook klassiekers als Feminina en Água e Luz zal spelen.

Bezetting (o.v.b.): Joyce Moreno – zang, gitaar Tutty Moreno – drums Rodolfo Stroeter – bas Helio Alves – piano Tom Andrade – percussie

The Devils (1971)

Wild Horse Nine

Twee CIA-agenten, fantastisch gespeeld door John Malkovich en Sam Rockwell, worden op een missie naar Paaseiland gestuurd, waar een van hen wordt geconfronteerd met een existentiële crisis over zijn daden uit het verleden. De nieuwe zwarte komedie van Martin McDonagh (In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Wild Horse Nine speelt zich af in het begin van de jaren zeventig, kort voor de staatsgreep in Chili waarbij Salvador Allende ten val werd gebracht, en volgt twee excentrieke CIA-agenten met een geschiedenis van inmenging in internationale gebeurtenissen. Chris is een ouder wordende, excentrieke officier die verantwoordelijk is voor de begeleiding van Lee, zijn grofgebekte protegé, die vooral wil genieten van het adembenemende landschap. Samenzweringen zijn overal, paranoia slaat toe en hun onderlinge vertrouwen wordt tot het uiterste op de proef gesteld door hun leidinggevende MJ. Onderweg kruisen de twee het pad van twee opstandige jonge vrouwen, waardoor Chris terug gaat kijken op zijn leven en daden als spion en de missie dreigt te ontsporen. Wat begon als een typische zaak van buitenlandse inmenging, loopt volledig uit de hand. Wild Horse Nine is een duister-komisch verhaal waarin McDonaghs kenmerkende scherpe dialogen op subtiele wijze commentaar leveren op het hedendaagse politieke klimaat. Naast de hoofdrollen van John Malkovich en Sam Rockwell bevat de film bijrollen van o.a. Steve Buscemi, Parker Posey en Tom Waits. John Malkovich won in september op het 83ste Filmfestival van Venetië de prijs van Beste Acteur. ★★★★★ NRC - 'John Malkovich geweldig als oudere CIA-agent op Paaseiland' ★★★★ Trouw - 'John Malkovich geeft masterclass acteren' ★★★★ de Volkskrant - 'Regisseur Martin McDonagh houdt de weemoed, humor en actie uitstekend in balans, en haalt daarbij alles uit de schitterende filmlocatie: het Chileense Paaseiland.'

Salvation

Amarga Navidad

Primetime

Queen at Sea - Aanschuiftafel

De Aanschuiftafel Een film die blijft hangen verdient een goed gesprek. Voor iedereen die het leuk vindt nieuwe mensen te ontmoeten en na wil praten over film is er na deze vertoning een gezellige lunch. Meer over de Aanschuiftafel.

Spinoza

Amsterdam, 17e eeuw. De jonge filosoof Spinoza rebelleert tegen onrecht. Opstandig provoceert hij de macht, maar zijn rebellie roept felle reacties op van zowel de kerk als van de stad. Buurman Rembrandt van Rijn waarschuwt hem voor de levensgevaarlijke consequenties van zijn opstandigheid, maar Spinoza weigert zich te laten regeren door angst.

Forêt ivre

Aan de voet van een imposante berg in de Franse Alpen staat een berghut die niet alleen een slaapplek is voor wandelaars, maar ook dient als toevluchtsoord. Een jaar lang werken drie vrouwen om de beurt als beheerder van deze berghut, afgesloten van de wereld. Alleen doorreizende wandelaars, berggeiten en zeldzame vogels houden de vrouwen af en toe gezelschap. In de stilte van de natuur gaan ze de confrontatie aan met zichzelf en komen ze meer te weten over de bewogen geschiedenis van de berg. Waar het alleen-zijn eerst geïsoleerd voelt, wordt het ook een vorm van vrijheid en vindt iedere vrouw iets van zichzelf wat elders niet bestaat. Dit debuut van de Belgische regisseur Manon Coubia transporteert je met magistrale 16mm beelden naar de bergen en kreeg een Special Mention van de Jury op de Berlinale.

Time and Water

Een wonderschone, aangrijpende film waarin de beroemde IJslandse schrijver Andri Snær Magnason zijn familie verweeft met de geschiedenis van IJsland en het verdwijnen van haar gletsjers. Een episch, ongemeen meeslepende documentaire van Sara Dosa, de regisseur van het Oscargenomineerde Fire of Love. “Eerst was er niets, toen ontmoetten vuur en ijs elkaar. In de chaos rees een koe op, gemaakt van ijs en sneeuw, en uit haar lichaam kwamen gletsjers tevoorschijn die bergen en valleien uithakten. Uit haar uiers stroomden rivieren die de wereld voedden. Haar ijs schiep een thuis… en ijs werd een thuis voor ons allemaal.” Deze IJslandse scheppingsmythe las Andri Snær Magnason aan zijn kinderen voor toen ze klein waren. Met zijn familiearchief als vertrekpunt maakt hij van die mythe een fantastisch verhaal dat diepe geologische tijd verbindt met ons eigen leven. Zo wordt de film een tijdcapsule voor de toekomst, waarin de IJslandse gletsjers en de herinneringen eraan levend worden gehouden. Zijn grootouders Hulda and Árni waren gletsjerwetenschappers die hun huwelijksreis doorbrachten op expeditie op IJslands grootste gletsjer. Tussen indigoblauwe ijsgrotten, beelden die bijna aan sciencefiction doen denken, leren we dat blauw de kleur is van oud ijs: “Hoe dieper het blauw, hoe dieper de tijd.” Hulda vertelt over de geur van een gletsjer in de lente, moeilijk te beschrijven en opwindend tegelijk. Intussen smelt het ijs, en Andri neemt afscheid van Okjökull, de eerste IJslandse gletsjer die door klimaatverandering verdween. Zijn rake woorden en de overweldigende beelden van Dosa en haar team vormen samen een liefdevol familieportret en een indrukwekkende brief aan de toekomst. Een film over wat we koesteren en wat we dreigen te verliezen, gemaakt om op groot doek te zien.

Fatherland

Fatherland is de nieuwe film van Oscarwinnaar Paweł Pawlikowski (Cold War, Ida). Opnieuw toont Pawlikowski op oogverblindende en ingetogen wijze een naoorlogs Europa waarin identiteit en familie botsen. In Fatherland spelen Hanns Zischler (Munich en Sandra Hüller (Anatomy of Fall, Zone of Interest) vader en dochter Thomas en Erika Mann op een cruciaal moment in hun levens.

In de zomer van 1949, op het hoogtepunt van de Koude Oorlog, vertrekken schrijver en Nobelprijswinnaar Thomas Mann en zijn dochter Erika op een emotionele roadtrip door het verwoeste en uiteengevallen Duitsland. In een zwarte Buick rijden ze van het door de Verenigde Staten gedomineerde Frankfurt tot het door de Sovjets bezette Weimar. Na zestien jaar ballingschap in de Verenigde Staten wordt Thomas Mann niet alleen geconfronteerd met een verdeeld vaderland, maar ook met een tragedie binnen zijn eigen familie.

Filmcollege: Mindfuck Films + Donnie Darko (2001)

In this film lecture, Hugo Emmerzael explores the world of mindfuck and puzzle films: movies that challenge our sense of reality, identity, time and narrative logic. Rather than simply telling a story, these films turn watching into an active process, asking us to question what we see, what we know and whether we can trust the perspective we are given. From fractured narratives and unreliable protagonists to alternate realities and stories that seem to rearrange themselves as we watch, the puzzle film has developed into one of cinema’s most fascinating ways of playing with the viewer. Hugo looks at a selection of films from the history of the genre, including Memento, Being John Malkovich, Jacob’s Ladder, Inception and Last Year at Marienbad, exploring the different ways filmmakers can turn uncertainty itself into a cinematic experience. The lecture marks the start of our series on mindfuck and puzzle films and leads into Donnie Darko (2001). Richard Kelly’s cult classic brings together time travel, teenage anxiety, parallel realities and an ominous figure in a rabbit costume, creating a film that seems to offer answers while constantly raising new questions. After the lecture, we screen Donnie Darko — a perfect starting point for a series about films that refuse to let the viewer simply sit back and watch.

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto

Intiem samenspel tussen kora en diatonische accordeon: een dialoog tussen West-Afrika en Zuid-Frankrijk.

In handen van Ablaye Cissoko krijgt de kora – de West-Afrikaanse harp – een zachte, bijna ademende klank. Als moderne griot verbindt hij zijn spel met een diepe, melodieuze zanglijn, geworteld in eeuwenoude verhalen uit Senegal. Samen met de Franse accordeonist Cyrille Brotto, specialist op de diatonische accordeon en al jaren een vertrouwd gezicht in de Occitaanse folk, vormt Cissoko een duo dat twee muzikale werelden laat samenkomen.

Na talloze internationale concerten komen de twee voor het eerst naar LantarenVenster met Djiyo, hun nieuwe album. Djiyo betekent ‘water’ en precies zo klinkt de muziek: als een verbindende stroom. Kora, stem en accordeon vinden elkaar in een intieme, bijna spirituele dialoog; licht, melancholiek en wonderschoon in zijn eenvoud. Een poëtische reis waarin Mandinko-tradities en Zuid-Franse folk samensmelten.

Ablaye Cissoko werkte eerder samen met onder anderen Randy Weston, Eric Bibb, het Constantinople Ensemble en trompettist Volker Goetze, met wie hij drie albums maakte. Met Brotto toont hij opnieuw hoe rijk en verrassend minimalistisch samenspel kan zijn.

Bezetting: Ablaye Cissoko - kora Cyrille Brotto - diatonische accordeon

We Had a Plan

Zeven dagen per week werkten Paul en Dan illegaal als schoonmakers in Nederland. Na tien jaar keert het stel terug naar de Filipijnen om daar verder te bouwen aan hun toekomst. De triomfantelijke terugkeer – als rijk man – maakt na een poosje plaats voor de kater van de dagelijkse realiteit. Dan pakt na tien jaar afwezigheid zijn werk als verpleegkundige weer op, hij draait diensten van twaalf uur voor een laag loon. Paul heeft moeite zijn bouwbedrijf van de grond te krijgen, hun spaargeld raakt op. Ze staan voor een moeilijke keuze. Het beroep van Dan geeft ze de kans op een legale terugkeer naar Nederland, maar ook die weg is lang en bezaaid met bureaucratische en mentale horden. Is hun liefde sterk genoeg om alles te doorstaan? De weg die de emotionele Paul en de zwijgzame Dan afleggen naar hun grote wens, gewoon ‘een eenvoudig leven’, raakt aan thema’s als migratie, lhbtiq-acceptatie, armoede, onzichtbare arbeidskrachten en ouderenzorg. Maar bovenal is het, zoals ze zelf benadrukken, een liefdesgeschiedenis. Paul and Dan worked seven days a week as undocumented cleaners in the Netherlands. After ten years, the couple returns to the Philippines to continue building a future together. Their triumphant homecoming—as men who have made good—soon gives way to the sobering reality of everyday life. After ten years away, Dan returns to his job as a nurse, working twelve-hour shifts for low pay. Paul has a hard time setting up his construction business, and their savings begin to run out. They face a difficult choice. Dan’s profession offers them a chance to return legally to the Netherlands, but that path is also long and strewn with bureaucratic and emotional obstacles. Is their love strong enough to withstand that? The journey taken by the emotional Paul and the reserved Dan toward their shared dream of just living “a simple life” touches on themes ranging from migration to LGBTQ+ acceptance, poverty, invisible labor, and elder care. But above all, as they themselves emphasize, it is a love story.

The Year of the Ghost

In zijn regiedebuut Four Journeys (openingsfilm van IDFA in 2021) onderzocht Louis HotHotHot de schrijnende gevolgen van de Chinese eenkindpolitiek. Opnieuw richt hij in The Year of the Ghost, waarmee hij wederom het IDFA opent, zijn camera onbevreesd op zijn eigen familie. De aanleiding is een droevige: het overlijden van zijn vader. Vanwege de covidmaatregelen kan de filmende zoon niet op tijd in China zijn om afscheid te nemen. Eenmaal herenigd met zijn moeder en zus filmt Louis HotHotHot ze in hun moeizame zoektocht naar een nieuwe invulling van hun leven. Moeder wil in vaders geboortedorp blijven om voor zijn geest te zorgen, maar wie zorgt er voor haar? In de grote stad worstelt HotHotHots zus met haar status als vrijgezelle vrouw. Met archiefbeelden, animaties en pijnlijk openhartige gesprekken onderzoekt Louis HotHotHot hoe de moderne Chinese geschiedenis en misogynie doorwerken in het leven van de vrouwen. Zodoende maakt hij van een intiem familieportret een indringend verhaal over de stand van de vrouw en de veranderende familiecultuur in China. Director Louis HotHotHot’s debut, Four Journeys, which opened IDFA in 2021, explored the painful consequences of China’s one-child policy. In this new film he again fearlessly turns his camera on his own family. It is prompted by a tragedy: the death of his father. Due to COVID restrictions, the filmmaker cannot make it to China in time to say goodbye. Once reunited with his mother and sister, Louis HotHotHot films them as they struggle to find a new way to live. His mother wants to remain in his father’s hometown to care for his spirit, but then who will care for her? HotHotHot’s sister, meanwhile, is struggling with her position as a single woman in the big city. Using archival footage, animation, and unflinchingly candid conversations, Louis HotHotHot explores how modern Chinese history and misogyny affect the lives of women. This intimate family portrait unfolds into a compelling story about the status of women and changing family culture in China.

Fatherland

Eliana Glass

Net als haar naam fonkelt en schittert de muziek van Eliana Glass. In haar composities vangt ze op speelse wijze de bijzonderheden van het dagelijks leven, als licht dat over een plafond danst.

Glass is zangeres, pianiste en beeldend kunstenaar, gevestigd in New York. Haar stem is gevoelig en weemoedig, en in haar heldere pianospel hoor je trefzekerheid en durf. Glass’ liedjes zijn vaak bitterzoet, met minimale composities en poëtische teksten. Haar debuutalbum E (2025, Shelter Press) vormt het vertrekpunt van een reis door haar eigen muzikale universum.

Voor liefhebbers van Joni Mitchell, Aldous Harding, Beth Gibbons, Joan As Police Woman en meer en late night melancholie.

The Illusion of an Everlasting Summer

De nichtjes Belinda en Guillermina zijn onafscheidelijk. Ze wonen naast elkaar op boerderijen gelegen op de uitgestrekte Argentijnse vlaktes. Hun buurvrouw is Alessandra Sanguinetti, filmmaker en als fotograaf aangesloten bij het Magnum-collectief. Vijfentwintig jaar lang volgt zij hun kinderspel, dromen, ontluikende verlangens en uiteindelijk de realiteit van het door mannen gedomineerde plattelandsleven. Sanguinetti maakte tijdens het filmen ook foto’s die kort te zien zijn in de documentaire. Het resultaat is een teder portret van vrouwelijke verbondenheid, gebaseerd op een groot vertrouwen in elkaar en in de filmmaker. Naarmate de tijd verstrijkt verandert de film des te meer in een verslag van wat er verandert en wat er hetzelfde blijft in de overgang naar de volwassenheid – die soms eerder komt dan verwacht. Dit lange-filmdebuut van Sanguinetti is een monumentale onderneming. Het onderscheidt zich van andere langetermijnprojecten doordat het eindresultaat compact is gebleven. In plaats van drama uit te spinnen om een effect te sorteren kiest de filmmaker voor een subtiliteit die in evenwicht is met het verrassende einde. Cousins Belinda and Guillermina are inseparable. They live next door to each other on farms amid the vast plains of Argentina. Their neighbor is Alessandra Sanguinetti, a filmmaker and Magnum photographer. Over the course of 25 years, she follows their childhood games, dreams, emerging desires, and eventually the realities of life in a male-dominated rural community. While filming, Sanguinetti also took photographs, which briefly appear in the documentary. The result is a tender portrait of female friendship, built on deep trust in each other and in the filmmaker. As the years pass, the film increasingly becomes a record of what changes and what remains the same in the transition to adulthood—which can sometimes arrive sooner than expected. Sanguinetti’s feature-length debut is a monumental undertaking. What sets it apart from other long-term projects is the compactness of the finished film. Rather than drawing out the drama for effect, Sanguinetti opts for a subtlety that is perfectly in balance with the film’s surprising ending.

The Clearing

In de vroege twintigste eeuw wordt een Javaans meisje naar een Nederlandse koloniale rubberplantage op buureiland Sumatra gelokt met valse beloftes van een beter leven. Al snel ziet ze in dat ze is beland in de terreur van "witte pakken": oerbossen moeten wijken voor rijen rubberbomen en Nederlandse kolonisten behandelen de arbeidsmigranten als slaven. De seksuele uitbuiting van vrouwelijke arbeiders was een publiek geheim, verstopt achter eufemismen en uitgekiende propaganda. Filmmaker Sabine Groenewegen legt de verhalen bloot van vele vrouwen wier bestaan uit de geschiedenisboeken werd gehouden. Ze begint bij haar eigen overgrootmoeder Helena, over wie in haar familie niet werd gesproken, en bij een vrouwelijk personage dat werd verwijderd uit de Nederlandse speelfilm Rubber (1936). Groenewegens meditatieve forensische onderzoek laveert tussen geesten en ingesleten verhalen, archiefbeelden en nieuwe opnamen, historische bronnen en in fictie verstopte realiteit. Door een feministische en postkoloniale lens is te zien hoe de geschreven geschiedenis wordt weerlegd door datgene wat structureel werd verborgen. In the early 20th century, a Javanese girl is lured to Sumatra with false promises of a better life on a Dutch colonial rubber plantation. Upon arrival, she soon understands she is trapped in a terror of “white suits.” As primordial rainforest is cleared to make way for monotonous rows of rubber trees, Dutch colonialists rule over migrant workers like slave owners. The sexual exploitation of women workers was an open secret, masked by euphemism and carefully designed propaganda. Following the trail of her own great-grandmother Helena, who was never talked about in her family, as well as a female character who was cut from the Dutch film Rubber (1936), director Sabine Groenewegen unravels the stories of a great number of women whose lived experience was systematically erased from the record. Her meditative forensic investigation navigates between ghosts and established narratives, archival footage and newly shot material, historical records and truths hidden in fiction. Through a feminist and anti-colonial lens, she contrasts what was spoken and recorded with what was systematically concealed.

Just Look Up

Tijdens een deftig diner in de Amerikaanse staat Massachussetts slaat, in de eerste minuten van Just Look Up, de sfeer opeens om. Tussen de gasten blijken leden te zitten van actiegroep Climate Defiance, die het podium pakken om een banktopman in z’n hemd te zetten. Wie zijn deze jonge idealisten en hoe gaan ze te werk in aanloop naar de cruciale presidentsverkiezingen van 2024? Hoofdpersoon in dit energieke portret is Michael Greenberg, die de klimaatcrisis wil bestrijden zoals Gandhi en Martin Luther King eerder voor burgerrechten vochten. Geweldloze maar felle protesten moeten mensen wakker schudden. Een politicus of miljardair zal zijn leven misschien niet meteen omgooien als een evenement wordt ontregeld, maar je genereert er wél belangrijke aandacht mee. Makkelijk is de strijd niet voor Greenberg en zijn compagnons, die regelmatig met harde hand worden gearresteerd en zelfs bij hun eigen ouders soms op weerstand stuiten. Maar deze generatie activisten laat zich niet uit het veld slaan, hoe grimmig de politiek er ook uitziet. At a fancy dinner in Massachusetts, in the opening minutes of Just Look Up, the mood suddenly shifts. Members of the activist group Climate Defiance turn out to be among the guests, and they take over the stage to embarrass a senior banking executive. Who are these young idealists, and how do they operate in the run-up to the crucial 2024 presidential election? The subject of this energetic portrait is Michael Greenberg, who wants to fight the climate crisis in the spirit of Gandhi and Martin Luther King’s struggles for civil rights. For Greenberg, nonviolent but hard-hitting protest is a way to jolt people into action. Disrupting an event may not immediately change a politician’s or billionaire’s behavior, but it does generate valuable attention. The struggle is far from easy for Greenberg and his fellow activists, who are regularly arrested with considerable force and sometimes even face resistance from their own parents. But this generation of activists refuses to be discouraged, however grim the political landscape may look.

Hoelang nog

Nederlandse documentaire, opgenomen in het Rotterdamse Erasmus MC. Het slechte nieuws, ongeneeslijke kanker, hebben ze al gehad. Nu proberen Rob, Rein, Tilly, Ben en Marian in de spreekkamer van de oncoloog hun situatie onder ogen te zien. Samen met mensen die hun na staan en met wie ze, wanneer het einde dichterbij komt, hun gevoelens delen. Wat eerst nog onwerkelijk lijkt, wordt steeds concreter. De eerste vragen gaan over behandelingen en natuurlijk: hoe lang nog? Na verloop van weken en maanden daalt de realiteit steeds meer in. Er zijn mee- en tegenvallers. Hoe lang houd je hoop, en wanneer kies je ervoor om de tijd die je nog rest te omarmen? En wat wil je nog? Dat kan een grote reis zijn om familie nog een keer te zien, of, ondanks afnemende energie, simpelweg dapper volhouden de gewone dingen te blijven doen. De oncoloog toont zich een meevoelende gesprekspartner maar kan weinig zekerheden bieden. De vijf spreken recht in de camera, die de positie van de arts inneemt. Het maakt de kijker deelgenoot van de intimiteit van de situatie. Het is een minimalistische, heldere en onsentimentele vorm, met af en toe een zwijgend moment of een troostende arm om de schouder. Ontroerend en eerlijk. Rob, Rein, Tilly, Ben, and Marian have already received the bad news: their cancer is incurable. Now, at the oncologist’s office, they try to face their situation, together with the people closest to them, sharing their feelings as the end draws nearer. What initially seems unreal, gradually becomes more concrete. The first questions are about treatment and, inevitably, how much time is left. As the weeks and months pass, reality increasingly sinks in. There are positive developments and setbacks to deal with. How long do you hold onto hope, and when do you embrace the time that is left? And what do you still want to do? Make one last big trip to see family, or simply find the strength to carry on with everyday life despite your dwindling energy? The oncologist is a compassionate listener, but can offer few certainties. The five speak directly into the camera, filmed from the doctor’s point of view and drawing the viewer into the intimacy of the situation. The form is minimalist, clear, and unsentimental, with occasional moments of silence or a comforting arm around a shoulder. Moving and honest.

Makandra: Ritme

Cultuur leeft voort in de verhalen die we vertellen, de muziek die we maken en de stemmen die generaties met elkaar verbinden. Ritme brengt twee documentaires samen die laten zien hoe taal, muziek en populaire cultuur een belangrijke rol spelen in de identiteit van Suriname. Boyke vertelt het levensverhaal van Papa Touwtjie, die vanuit een bescheiden jeugd uitgroeide tot een geliefd volksfiguur. Door de ogen van familie, vrienden en bewonderaars ontstaat een portret van een man wiens stem en persoonlijkheid diepe sporen nalieten in de Surinaamse samenleving. In Langabere – Een ode aan de Kasekomuziek reist filmmaker Rosita Leeflang door het verleden en heden van de kasekomuziek. Gedragen door het ritme van de skrakidron laat de film zien hoe kaseko uitgroeide tot een onmisbaar onderdeel van de Surinaamse cultuur en een bron van trots, verbinding en collectief geheugen.

The Blood of the Covenant

Na veertig jaar huwelijk leeft de moeder van filmmaker Fábio Silva, een Kaapverdiaanse van in de zestig, voor het eerst alleen. In deze nieuwe fase van haar leven probeert de zoon haar te steunen bij het opnieuw inrichten van haar bestaan, en tegelijkertijd meer te weten te komen over de relatie tussen zijn ouders. Hij filmt haar terwijl ze het huis waarin ze nu alleen woont opruimt, stelt haar vragen, bijvoorbeeld over de vele halfbroers en -zussen die zij heeft, en regisseert haar acties. Foto’s van vroeger en spullen van zijn vader maken verhalen los, over de huwelijksdynamiek, de Kaapverdiaanse normen in relaties – het hebben van meerdere vrouwen was volkomen geaccepteerd – over hoe het is om als Kaapverdische in Portugal te wonen, en over de relatie van de maker met zijn ouders; in tegenstelling tot zijn moeder heeft hij liefdevolle herinneringen aan zijn vader. Op een fijngevoelige en soms pijnlijk eerlijke manier legt de film de complexe verhoudingen en omstandigheden uit het verleden bloot en wordt ruimte gecreëerd voor begrip en groei. After more than forty years in a relationship, the filmmaker’s mother, a Cape Verdean woman in her sixties, finds herself alone for the first time. As she enters this new phase of her life, her son tries to help her rebuild her life, while also learning more about his parents’ relationship. He films her as she sorts out the home where she now lives alone, asks her questions about her many half-siblings, and directs some of her actions. Old photographs and his father’s belongings prompt stories about the dynamics of the marriage, Cape Verdean attitudes to relationships—having multiple partners was considered perfectly acceptable for men—what it’s like to live in Portugal as a Cape Verdean, and the filmmaker’s relationship with his parents. Unlike his mother, he has loving memories of his father. With sensitivity and at times painful honesty, the film lays bare the complex relationships and circumstances of the past, creating space for new understanding and growth.

Time and Water

Donnie Darko (2001) - 25th Anniversary

Donnie Darko is een van die zeldzame cultfilms die een generatie niet alleen beschouwde, maar waarin ze zichzelf herkende. Door de jaren tachtig niet nostalgisch maar ongemakkelijk te tonen (een wereld van keurige buitenwijken, conservatieve moraal, beklemmende schooldiscipline en volwassenen die doen alsof alles onder controle is) werd Richard Kelly’s debuut een bepalende film voor de vroege jaren nul. Nadat Donnie op onverklaarbare wijze aan de dood ontsnapt wanneer een vliegtuigmotor zijn slaapkamer verplettert, raakt hij steeds verder verstrikt in mysterieuze visioenen en de hypocrisie van de volwassen wereld om hem heen. Tussen coming-of-age-drama, nachtmerrie en apocalyptische satire blijft Donnie Darko ook vijftienentwintig jaar later een definiërende klassieker over het opgroeien op het moment dat de wereld zelf uit het lood lijkt te staan. 4K-restauratie van de theatrical cut.

Caoilfhionn Rose

Dit concert is verplaatst van zaterdag 21 februari naar zaterdag 21 november 2026.

De uit Manchester afkomstige Caoilfhionn Rose vangt haar verwondering over de schoonheid van de natuur in haar muziek en schept zo een magische, bijna buitenaardse wereld vol verbeelding. Ze verweeft sfeervol pianospel met synthesizers en combineert een live-ritmesectie met saxofoon en ambient-samples. Haar nieuwe album Constellation verscheen op 24 mei 2024 bij Gondwana Records.

De muziek van Caoilfhionn Rose wortelt in folk, jazz en de klassieke songwriters van de twintigste eeuw. Aanrader voor liefhebbers van andere Gondwana-artiesten als Matthew Halsall (tevens labelbaas), Hania Rani, Portico Quartet en Mammal Hands.

Tristan Forever

Dertig jaar lang bezoekt Loran Bonnardot, een arts uit Parijs, Tristan da Cunha, het meest afgelegen bewoonde eiland ter wereld. Omringd door ruige vulkanische bergen, groene hellingen en de eindeloze Atlantische Oceaan heeft hij er een tweede thuis gevonden. De eilandbewoners zijn zijn gekozen familie geworden en de visser Martin zijn beste vriend. Nu, op zijn vijftigjarige leeftijd, besluit Loran zijn leven in Parijs achter zich te laten en zich definitief op het eiland te vestigen. Maar toetreden tot de kleine gemeenschap van 230 bewoners blijkt niet vanzelfsprekend. Terwijl de eilandraad over zijn toekomst beslist, ontdekt Loran dat een paradijs op aarde niet alleen vrijheid biedt, maar ook vraagt om rekening te houden met anderen. Tristan Forever is een avontuurlijke en wonderschone film over de zoektocht naar een plek om thuis te horen. Tegen de overweldigende schoonheid van een van de meest ongerepte plekken op aarde ontvouwt zich een verhaal over vriendschap, gemeenschap en het verlangen naar een eenvoudiger leven, dichter bij de natuur. Tristan da Cunha is the most remote inhabited island in the world. This volcanic landmass is too steep for an airport, so anyone who wants to get there must make an approximately nine-day journey by boat. Parisian doctor Loran Bonnardot has been visiting the island for 30 years and plans to settle there permanently. Before he can do that, though, the Tristan da Cunha Island Council must approve his application. This means Bonnardot will have to spend a year proving that he can integrate into the close-knit community of some 230 men and women. Is Tristan da Cunha really the utopia Bonnardot believes he has found, and will he ever truly be accepted? In this blend of documentary and fiction, Bonnardot delves into a world that sometimes seems like a dream. With his inseparable companion, a penguin, he finds his way through the wilderness and the easygoing community of Tristan da Cunha. But even paradise is not without its troubles: archival footage of the evacuation of Tristan da Cunha residents in 1961, when the volcano erupted, fits seamlessly into this extraordinary story about isolation and belonging.

Flamenco Sketches

Al vanaf de onverwachte openingsscène is duidelijk dat Flamenco Sketches even uitdagend is als de flamenco zelf. Vrij associërend verkent de film hoe deze Spaanse dans- en muziekstijl verweven is met geschiedenis en kunst.

De geschiedenis van de flamenco komt tot leven aan de hand van bijzonder archiefmateriaal, van een van Edisons eerste kinetoscoopfilms met danseres Carmencita tot een ironisch fragment met Hillary Clinton. Ook de verbanden tussen flamenco, machines en avant-gardekunst komen aan bod, met werk van onder anderen Arp, Miró, Chaplin, Saura en Dalí. Zo spat de flamenco van het scherm als een kunstvorm die door alle tijden heen blijft leven.

From its unexpected opening scene, it’s clear that Flamenco Sketches is every bit as challenging as flamenco itself. Freely associative, the film expands into a wide-ranging exploration of the ways this Spanish dance and music form is connected to historical and artistic developments. The narrators not only recount the history of flamenco, but also alternate between wonder and speculation. They draw inspiration from a wealth of archival material full of intriguing details, from one of Edison’s earliest Kinetoscope films, featuring the dancer Carmencita, to an ironic clip of Hillary Clinton. Flamenco’s connection to modernity, machinery, and avant-garde art is highlighted. Arp, Miró, Chaplin, Saura and Dalí all make an appearance. The exploration ranges from eroticism and censorship to the politics of the Spanish Civil War and colonialism, without losing sight of flamenco’s emotion and melancholy. Flamenco portrayed as a living presence through time.

Tango aan de Haven

LantarenVenster organiseert in samenwerking met TangoStudio Cuartito Azul een paar keer per jaar op zondagmiddag een Argentijnse tangosalon in de foyer.

De foyer wordt omgetoverd tot een intieme tangosalon, waar dansers uit Rotterdam en omstreken elkaar op de dansvloer ontmoeten voor de mooiste tango’s, milonga’s en walsen. Dans je mee?

30 mei, 1969 (Gritu di un pueblo)

Op 30 mei 1969 mondde een staking bij een Shell-raffinaderij uit in een massale volksopstand op Curaçao. Het protest, waarbij delen van Willemstad in brand vlogen en de Nederlandse regering mariniers invloog, vormt een historisch breukvlak. Filmmaker John Leerdam onderzoekt wat de bevolking de straat op dreef: waren het uitsluitend de slechte arbeidsomstandigheden, of opgestapelde woede over de aanhoudende discriminatie? Aan de hand van archiefmateriaal, formeel gefilmde gesprekken met experts en levendige straatinterviews ontrafelt deze documentaire hoe de rellen ontstonden. Betrokkenen, van vakbondsleiders en mariniers tot buurtbewoners, delen hun persoonlijke getuigenissen. De bewoners vertellen over de chaos en plunderingen, terwijl arbeiders de extreme loonverschillen ten opzichte van hun Nederlandse collega’s memoreren. Tegelijkertijd belicht de film de diepere wortels van de opstand: een koloniaal onderwijssysteem dat het zelfbeeld van de Curaçaose bevolking aantastte. Zo schetst Leerdam een indringend historisch portret van een gemeenschap en hun strijd om met de koloniale verhoudingen te breken. Nieuwe digitale restauratie van Eye Filmmuseum, gebaseerd op de originele 16mm masters. On 30 May 1969, a strike at a Shell refinery in Curaçao escalated into a mass uprising. The protests marked a historic turning point— parts of the capital Willemstad went up in flames and the Dutch government flew in marines. Filmmaker John Leerdam investigates what drove people into the streets: was it simply poor working conditions, or accumulated anger over persistent discrimination? Drawing on archival material, talks filmed with experts, and lively street interviews, the documentary unravels how the unrest began. The film brings together firsthand accounts of people who experienced the events, from local residents to union leaders and marines. The residents recall the chaos and looting, while workers remember the huge pay gap between them and their Dutch colleagues. At the same time, the film explores the deeper roots of the uprising: a colonial education system that damaged the self-image of Curaçao’s people. Leerdam thus creates a powerful historical portrait of a community and its struggle to break free of colonial structures. A new digital restoration from the Eye Filmmuseum, based on the original 16mm masters.

Rehearsals for a Revolution

In vijf indringende portretten van familieleden en dierbaren vervlecht de Iraanse filmmaker en acteur Pegah Ahangarani haar levensgeschiedenis met die van Iran. Van het dappere werk van haar vader, die de omwenteling in 1979 op 8mm-film documenteerde, tot haar eigen telefoonopnamen van de protesten in 2009 en het recente, rauwe beeldmateriaal van straten in Teheran tijdens de dit jaar uitgebroken oorlog. Elk hoofdstuk – over respectievelijk haar vader, haar oom, een dierbare lerares, een goede vriend en tenslotte haar pasgeboren dochter – staat voor een nieuwe generatie die zich verzet tegen het regime. Hoop en wanhoop wisselen elkaar voortdurend af. Rehearsals for a Revolution ging op het filmfestival van Cannes in première en won daar de prijs voor Beste Documentaire (Golden Eye/L’Oeil d’Or). Net als in eerdere korte essayfilms (o.a. I Am Trying to Remember, My Father) vermengt ze een kleurrijke variatie aan archiefmateriaal uit het familiealbum met mediafragmenten, krantenberichten of straatbeelden. Samen vormen de portretten een indrukwekkende kroniek van volksverzet, terwijl hoop op een nieuwe revolutie blijft gloren. In five compelling portraits of people close to her heart, Iranian filmmaker and actor Pegah Ahangarani interweaves her life story with that of Iran. From the courageous work of her father, who documented the 1979 revolution on 8mm film, to her own phone recordings of the protests in 2009 and the recent, raw footage of the streets of Tehran during the war that broke out this year, each chapter—about her father, her uncle, a beloved teacher, a close friend, and finally her newborn daughter—represents a generation resisting the regime. The film moves constantly between hope and despair. Rehearsals for a Revolution premiered at the 2026 Cannes Film Festival, where it won the award for Best Documentary (Golden Eye/L’Oeil d’Or). As in her earlier short essay films (including I Am Trying to Remember and My Father), she interweaves a colorful array of archival material from the family album with media clips, newspaper reports, and street footage. Together, the portraits form a powerful chronicle of popular resistance, with glimmers of hope for a new revolution.

Everybody To Kenmure Street

Een energieke, hartverwarmende en meeslepende documentaire over de legendarische protestactie in mei 2021 in Pollokshields in Glasgow, een van de meest cultureel diverse wijken van Schotland. Op de dag van Eid al-Fitr (Suikerfeest) verenigen duizenden buurtbewoners zich in Kenmure Street in een spontane daad van protest tegen de uitzetting van twee buurtbewoners door de Britse immigratiedienst. Terwijl steeds meer mensen hun dagelijkse bezigheden onderbreken en zich aansluiten, vormen ze een menselijk cordon rond het busje waarin de twee mannen zich bevinden, om te voorkomen dat ze worden meegenomen. Deze tweede lange documentaire van Felipe Bustos Sierra (winnaar BAFTA Scotland voor Nae Pasaran) combineert interviews, archiefbeelden en door omstanders gemaakte beelden en brengt het protest chronologisch in beeld. Emma Thompson vertolkt de rol van de “van man”, de man die onder het busje kroop om te voorkomen dat het weg kon rijden. Zij is tevens executive producer. Bekroond met de Special Jury Award voor Civil Resistance op Sundance 2026. De documentaire kreeg in 2025 de Al Jazeera Documentary Award tijdens Cannes Docs, het documentaireprogramma van de Marché du Film in Cannes. Al Jazeera trad daarna toe als coproducent. In May 2021, hundreds of residents of a neighborhood in Glasgow rise up in protest when two of their neighbors are picked up by immigration officers. A local resident crawls underneath the detention van to ensure the police are unable to drive off. This act proves to be the beginning of a mass protest. In this uplifting film, video footage partly recorded by demonstrators is interspersed with interviews in which neighbors and activists look back on the uprising. A powerful outpouring of support begins, in the form of snacks, water, and blankets, and within no time the street has been transformed into an organized village of resistance—while the huge police presence looks on helplessly. Some events have been reconstructed by actors, such as the quite comical conversations with the man underneath the van. The name of the road where this takes place, Kenmure Street, directly connects the origins of the neighborhood to the legacy of colonialism and slavery. But that same neighborhood became a symbol of Glasgow’s activist tradition and the power of civil resistance—both brought to life so powerfully in this heartwarming film.

The Siege of Paradise - Expat Cinema Rotterdam

Een turkooizen zee die schittert in de zon, huizen in pasteltinten tegen steile rotsen en een bord pasta met verse pesto: is dit het paradijs? De 3,5 miljoen toeristen die jaarlijks het Italiaanse Cinque Terre bezoeken vinden van wel. De 4000 bewoners zelf zijn er niet meer zo zeker van. Elke zomer worden hun vijf dorpjes aan de Ligurische kust overspoeld door toeristen. Ja, er wordt geld verdiend, maar tegen welke prijs? De infrastructuur piept en kraakt, het afval puilt uit de bakken en de jeugd kan zich in eigen dorp geen huis meer veroorloven. Een Ierse filmcrew verbleef een seizoen in dit belegerde paradijs om te zien wat massatoerisme doet met zo'n plek. Met een licht ironische maar liefdevolle blik en scherp oog voor detail volgen ze een gekwelde restauranteigenaar, een wijnboer, een filosofische visser, een gefrustreerde burgemeester, een Amerikaanse influencer, en meer. Iedereen is op zijn eigen manier (en met wisselend succes) op zoek naar een balans tussen economische belangen en leefbaarheid. A turquoise sea sparkling in the sun, pastel-colored houses clinging to steep cliffs, and a plate of pasta with fresh pesto: is this paradise? The 3.5 million tourists who visit Italy’s Cinque Terre every year certainly seem to think so. The 4,000 residents themselves are no longer so sure. Every summer, their five villages on the Ligurian coast are swamped with tourists. Yes, people are making money, but at what cost? The infrastructure is buckling under the strain, garbage bins are overflowing, and young people can no longer afford a house in their own village. An Irish film crew spent a season in this besieged paradise to see how mass tourism affects a place like this. With a gently ironic but affectionate gaze and a sharp eye for detail, they follow a beleaguered restaurant owner, a winemaker, a philosophical fisherman, a frustrated mayor, an American influencer. Everyone in their own way (and with varying degrees of success) is trying to strike a balance between economic interests and quality of life.

De Kift

Dit najaar trekt De Kift langs de theaters met De Eenzame: een muzikale voorstelling vol weemoed, euforie en ontregeling. Tegen een decor van filmbeelden en tekeningen ontmoeten we oude bekenden uit het universum van De Kift, naast nieuwe personages en nieuwe muziek van het album dat in 2027 verschijnt.

Over De Eenzame
In de uithoek van een stad — waarvan het stof al lange tijd slechts door regendruppels in beroering wordt gebracht — zwerft de eenzame. Soms ziet hij in de verte een straat die naar de belofte van de zee lijkt te leiden, maar hoe dichter hij nadert, hoe verder de zee wegflonkert.

Al bijna veertig jaar is De Kift een unieke verschijning binnen de Nederlandse muziekwereld. Met hun eigenzinnige mix van punk, fanfare, pop en theater weten de Zaankanters te ontroeren én een feest te ontketenen.

Bezetting: Ferry Heijne - trompet, trombone, gitaar, zang Wim ter Weele - drums Mathijs Houwink - basgitaar Pim Heijne - gitaar, ukelele, hakkebord, banjo Patrick Votrian - trombone, bastuba, bariton Roos Janssens - baritonsax, altsax, ukelele, zang Marco Heijne - percussie, zang

Support act: Eva van Manen (solo)

Eva van Manen, gevestigd in Rotterdam, is een songwriter, artiest en muziekproducer die pop, elektronica en spoken word verweeft tot een genre-overstijgend geluid dat balanceert tussen protest en kwetsbaarheid. Eva van Manen’s derde album Tussenruimte gaat over verschillende vormen van samenzijn in een versnipperde wereld.

Makandra: Roots

Iedere familie draagt verhalen met zich mee. Sommige worden hardop verteld, andere leven voort in taal, tradities en herinneringen. Roots onderzoekt hoe afkomst onze identiteit vormt en hoe iedere generatie opnieuw betekenis geeft aan het verleden. In Fayalobi kijken twee grootmoeders terug op hun leven vóór en na de Surinaamse onafhankelijkheid, terwijl hun kleindochters onderzoeken welke erfenis van kracht, strijd en hoop zij met zich meedragen. Het bloed dat door mij stroomt volgt filmmaker Shellen Arga in haar zoektocht naar haar Javaanse roots en de invloed van haar moeder en grootmoeder op haar eigen identiteit. In A Strey fu a Sranantongo staat de geschiedenis van het Sranantongo centraal en wordt zichtbaar hoe een ooit onderdrukte volkstaal uitgroeide tot een krachtig symbool van verbinding, identiteit en zelfbeschikking.

The New Library - Part one | 1983-2026

Aansluitend is er een nagesprek met filmmaker Koen Samson, Albert Richters, partner van Powerhouse Company, en Johanna van Doorn, architectuurhistorica.

Documentaire van Koen Samsom over de Centrale Bibliotheek Rotterdam. Het is een mijmering over hoe een ultramodern gebouw de bibliotheekfunctie ingrijpend veranderde, maar na ruim 40 jaar toch versleten bleek. In 1983 opende de Centrale Bibliotheek Rotterdam haar deuren. Een futuristisch gebouw van glas, beton, staal en opvallende gele buizen, midden in een stad die voortdurend in beweging is. Voor het kind Koen Samson was het gebouw een bron van verwondering. Toen hij twee jaar geleden hoorde dat de bibliotheek eigenlijk versleten was, kon hij dat maar moeilijk accepteren. Hij besloot een ode te maken over de meest publieke binnenruimte van Rotterdam. De Nieuwe Bieb is een persoonlijke tijdreis door ruim veertig jaar Rotterdam vol archiefbeelden, muziek, persoonlijke herinneringen en gesprekken met (oud-)medewerkers, architecten en andere betrokkenen. Zo brengt Samson niet alleen de geschiedenis van het gebouw tot leven, maar ook van diens (veranderende) functie en van de stad waarin het gebouw zo'n bijzondere plek inneemt.

De documentaire ging in oktober 2026 in première tijdens het Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR). In deel 2 zal Samson de komende jaren de transformatie van het gebouw en zijn functie de toekomst in vastleggen.

Mulholland Drive (2001)

In het trippy Mulholland Drive arriveert de naïeve Betty (Naomi Watts) in Los Angeles, vastbesloten om door te breken als actrice. Na een auto-ongeluk ontmoet ze Rita (Laura Harring), een mysterieuze vrouw die haar geheugen kwijt is. Samen proberen ze te achterhalen wie Rita is, maar hun zoektocht voert hen steeds dieper een duistere wereld in van Hollywood, verborgen verlangens en halfcriminele film-moguls.

Langzaam raken de twee vrouwen de greep op zichzelf, de werkelijkheid en hun dromen kwijt. David Lynch laat tijd en ruimte vervormen en schuift voortdurend tussen droom en werkelijkheid, waardoor elke aanwijzing weer nieuwe vragen oproept. Met een hypnotiserende mix van film noir, romantiek, misdaad en surrealisme creëert Lynch een Hollywood waarin niets is wat het lijkt. Bekroond met de prijs voor Beste Regie in Cannes en voorzien van de iconische muziek van Angelo Badalamenti.

Disney's Hexed (NL)

In Disney's Hexed, de gloednieuwe magische coming-of-age-film van Walt Disney Animation Studios, ontdekt de impulsieve en eigenzinnige tiener Billie dat ze over geheime magische krachten beschikt. Wanneer deze krachten onverwachts vrijkomen, belandt ze in een spectaculair avontuur dat haar vanuit haar rustige buitenwijk naar Hexe voert: een mysterieuze wereld vol heksen. Billie wordt gedwongen de krachten te bundelen met haar voorzichtige moeder Alice. Samen ontdekken ze familiegeheimen die de wereld van de heksen voorgoed zouden kunnen veranderen.

How to Take Your Second Film to the Next Level

You’ve made your graduation film or first film. Now what does it take to turn that first step into a successful second film?

This practical masterclass offers an inside look at the journey from emerging filmmaker to your next project. Jorick Buurstra (WdKA graduate, director, DOP and producer) will show you how young filmmakers develop their second film, what producers look for when discovering new talent, and how to pitch your project with confidence.

We’ll explore common mistakes first-time filmmakers make, how to use festival exposure strategically, and how to build and maintain momentum after graduation. The session also include short case studies of successful second films, offering a real-world look at what can help take a project to the next level.

For emerging filmmakers ready to take their next step.

Best of WdKA 2026

Join us for an evening celebrating the next generation of filmmakers and exploring what comes after film school.

We kick off with a selection of graduation films by the WdKA class of 2026 bringing together new voices, boundary-pushing forms, and bold approaches across fiction, documentary, hybrid and animation filmmaking.

After the screening, we’ll open up the conversation with a panel of professionals from across the Dutch film industry. We will discuss how emerging filmmakers can build their careers beyond school: from finding opportunities and developing a network to financing, visibility, talent development and navigating a rapidly changing industry.

Come discover new voices, meet the people shaping the film landscape, and join the conversation about what it takes to build a career in film today.

After the paneltalk, the evening ends with networking drinks, featuring themed tables where emerging filmmakers can connect directly with producers, fund representatives, festivals and talent development initiatives, exchange ideas and explore opportunities for future collaboration.

Chris Potter Trio

Chris Potter behoort tot de meest invloedrijke stemmen in de hedendaagse jazz. Met zijn onuitputtelijke inventiviteit, uitzonderlijke technische beheersing en warme toon is hij al jaren een inspiratiebron voor een hele generatie saxofonisten. Zijn indrukwekkende carrière bracht hem naar de bands van Dave Holland en Dave Douglas, en als sideman is hij te horen op meer dan honderd opnames. Daarnaast deelde hij het podium met grootheden als Herbie Hancock, John Scofield, Pat Metheny, Joe Lovano en zelfs Steely Dan. Als bandleider bracht hij inmiddels vijftien albums uit. Potter is bovendien een graag geziene gast bij LantarenVenster. In triobezetting komt zijn virtuoze spel misschien wel het sterkst naar voren. Tijdens dit concert wordt hij vergezeld door bassist Matt Brewer, bekend van zijn werk met onder anderen Lee Konitz en Aaron Parks, en drummer Kendrick Scott, vaste kracht van de Blue Note All-Stars. Over zijn eigen geluid zegt Potter: “Mijn spel is gebaseerd op het werk van Charlie Parker, Sonny Rollins en Lester Young. Binnen dit raamwerk wil ik mooie dingen maken.”

Bezetting: Chris Potter - tenorsax Matt Brewer - contrabas Kendrick Scott – drums

Nagi Notes

Before the screening, Misato Egashira, programmer at CinemAsia Film Festival, will introduce the film. With experience across diverse roles in the film and cultural sectors in Japan and the Netherlands, she is passionate about bringing underrepresented stories to the forefront and bridging cultures.

Yuri, een gescheiden architecte, reist naar het landelijke dorp Nagi om haar voormalige schoonzus Yoriko, een beeldhouwster, te bezoeken. Wanneer Yuri ermee instemt voor haar te poseren, brengen de sessies in Yoriko’s atelier meer teweeg dan verwacht. Terwijl Yoriko aan haar beeld werkt, komen herinneringen boven en ontstaan openhartige gesprekken over wat achter hen ligt en wat nog altijd tussen hen in staat. Ondertussen proberen Keita en Haruki, twee jongens die Yoriko’s kunstlessen volgen, te begrijpen wat de vrouwen met elkaar verbindt – in een onbewuste poging zichzelf en elkaar beter te begrijpen. Nagi Notes, van Cannes-prijswinnaar Koji Fukada, is een subtiele en ontroerende film over vriendschap, kunst, herinnering en de zoektocht naar een plek binnen de sociale codes van de Japanse samenleving. Met zijn kenmerkende oog voor kleine gebaren en onuitgesproken emoties weet Fukada de onderhuidse spanningen van dagelijks leven bloot te leggen.

Yuri, a divorced architect, travels to the rural village of Nagi to visit her former sister-in-law Yoriko, a sculptor. When Yuri agrees to sit for her, their sessions in Yoriko’s studio lead to unexpected revelations. As Yoriko works on her sculpture, memories resurface and the two women engage in candid conversations about their shared past and the things that still stand between them. Meanwhile, Keita and Haruki, two boys who attend Yoriko’s art classes, try to make sense of the bond between the women – unknowingly embarking on a journey towards better understanding themselves and each other.

Nagi Notes, by Cannes award-winning director Koji Fukada, is a subtle and moving film about friendship, art, memory and the search for belonging within the social conventions of Japanese society. With his characteristic eye for small gestures and unspoken emotions, Fukada gently reveals the underlying tensions of everyday life.

Being John Malkovich (1999)

De gefrustreerde poppenspeler Craig Schwartz (John Cusack) ontdekt op zijn nieuwe kantoor een merkwaardig portaal dat rechtstreeks naar het hoofd van acteur John Malkovich leidt. Wie door het portaal kruipt, kan vijftien minuten lang de wereld beleven vanuit Malkovich’ perspectief. Wat begint als een bizarre ontdekking, groeit al snel uit tot een lucratieve onderneming – met verstrekkende gevolgen voor Craig, zijn vrouw Lotte en collega Maxine.

In Being John Malkovich maakt Spike Jonze van een absurd idee een even geestige als ongemakkelijke zoektocht naar identiteit, verlangen en controle. Wat gebeurt er als je letterlijk in het hoofd van iemand anders kunt kruipen? En wie ben je nog als je even niet jezelf hoeft te zijn? Een inventieve, surrealistische en heerlijk vreemde mindfuck, geschreven door Charlie Kaufman.

Killer Of Sheep (1978) - 4K Restoration

Regisseur Charles Burnett maakte met Killer of Sheep een cinema vérité-achtig portret van Stan, een arbeider in een slachthuis die met zijn gezin in de wijk Watts in Los Angeles woont. Na een lange, uitputtende werkdag komt Stan (Henry Gale Sanders) doodmoe thuis. Toch probeert hij de moed erin te houden, net als zijn vrouw (Kaycee Moore). De camera volgt het gezin en hun omgeving in een reeks losjes met elkaar verbonden scènes: vrienden lopen binnen, kinderen spelen op straat en buren maken een praatje. Samen vormen ze een alledaags, intiem portret van het leven in de wijk.

Burnett maakte de 16mm-film als afstudeerproject aan de filmopleiding van UCLA. De soundtrack bevat muziek van artiesten als Etta James, Earth, Wind & Fire en Dinah Washington, aangevuld met composities van Gershwin en Rachmaninov. Vanwege de hoge muziekrechten kon de film aanvankelijk niet officieel worden gedistribueerd. Via clandestiene vertoningen groeide Burnett echter uit tot een belangrijke naam binnen de onafhankelijke cinema. Killer of Sheep was in veel opzichten het tegenovergestelde van een Blaxploitation-film. Geen drugs, geweld of funky actiehelden, maar een realistisch en menselijk portret van het dagelijks leven in een zwarte achterstandswijk. De film werd in 2007 gerestaureerd door de UCLA Film & Television Archive en opnieuw uitgebracht, ditmaal met de muziekrechten geregeld. De restauratie was een eerbetoon aan Burnett en de onafhankelijke zwarte cinema van de jaren zeventig. Burnett maakte destijds deel uit van de L.A. Rebellion: een beweging van onafhankelijke Afro-Amerikaanse, Caribische en Afrikaanse filmmakers en videomakers. Hun werk werd mede geïnspireerd door de gewelddadige rellen in Watts in 1965. De zwarte bevolking kwam toen in opstand tegen de armoede, het gebrek aan onderwijskansen en de sociale uitsluiting waarmee de wijk kampte. Killer of Sheep werd ooit omschreven als ‘de meest invloedrijke film die je nooit hebt gezien’.

Whispers in May

In de afgelegen Liangshan-bergen in China gaat de 14-jarige Qihuo samen met haar twee beste vriendinnen op zoek naar een rok voor haar traditionele overgangsritueel. Wat begint als een eenvoudige zoektocht, ontvouwt zich tot een magische reis waarin de opgroeiende meisjes de wereld en zichzelf ontdekken. Qihuo heeft net haar eerste menstruatie gehad. De traditionele Changing Skirt-ceremonie markeert haar overgang naar volwassenheid, met alle verwachtingen van huwelijk en arbeid die daarbij horen. Maar terwijl haar ouders ver weg werken en haar grootvader onlangs is overleden, trekken de drie meisjes door de ruige bergen, ver weg van de wereld van volwassenen. Op de grens tussen documentaire en fictie schetst Whispers in May een betoverend portret van vriendschap, vrijheid en opgroeien, waarin de laatste momenten van de kindertijd plaatsmaken voor de volwassen wereld. Whispers in May werd bekroond met de hoofdprijs op CPH:DOX, een van de belangrijkste filmfestivals ter wereld.

Minotaur

In dit indringende drama van Andrey Zvyagintsev lijkt de succesvolle Russische ondernemer Gleb zijn leven perfect op orde te hebben. Samen met zijn vrouw Galina en puberzoon Seryozha woont hij in een imposante glazen villa aan de rand van een provinciestad. Maar achter de façade van welvaart en controle begint alles te wankelen. Wanneer Rusland in 2022 Oekraïne binnenvalt, wordt Gleb steeds directer geconfronteerd met de gevolgen van de oorlog. Werknemers vluchten naar het buitenland, zijn bedrijf wordt betrokken bij de mobilisatie en de maatschappelijke onrust neemt toe. Dan ontdekt hij dat Galina hem bedriegt en verliest hij langzaam de greep op de werkelijkheid. Gevangen tussen politieke druk, zakelijke belangen en persoonlijke vernedering, probeert Gleb de controle over zijn leven te behouden. Het mondt uit in een steeds verder escalerende confrontatie met zichzelf en de mensen om hem heen, waarin de grens tussen de politieke werkelijkheid en zijn privéleven steeds verder vervaagt. Met Minotaur keerde de Russische meestercineast Andrey Zvyagintsev bijna tien jaar terug naar de hoofdcompetitie van Cannes, waar de film de Grand Prix won. Het scenario is gebaseerd op Claude Chabrol’s La Femme Infidèle (1969) en de beklemmende score is van Evgueni en Sacha Galperine. Met de mythische verwijzingen naar de Minotaurus brengt Zvyagintsev een meeslepende thriller over schuld, keuzes en menselijke kwetsbaarheid.

Mister and Mississippi

Na zeven jaar keert Mister and Mississippi terug naar het podium met een intiem concert in LantarenVenster. In 2018 gingen de wegen van de bandleden uiteen, niet omdat ze dat wilden, maar omdat er ruimte nodig was om te groeien, als muzikanten en als mensen. Die afstand bleek geen afscheid. De muziek en elkaar hebben ze nooit helemaal losgelaten. Wat ze het meest misten, waren de intieme concerten: samen met hun publiek in een zaal waar elke noot telt, elke stilte spreekt en elke blik iets betekent.

Verwacht dromerige indiefolk in de lijn van Bon Iver en Fleet Foxes, met kristalheldere gitaren en warme samenzang die uitgroeit tot meeslepende spanningsbogen. Mister and Mississippi speelt geliefde nummers én nieuw werk. Een hereniging die bewijst: we only part to meet again.

Bezetting: Maxime Barlag - zang, percussie Tom Broshuis - gitaar, toetsen Danny van Tiggele - gitaar, zang Samgar Lemuël Jacobs - zang, drums

Memento (2000)

Leonard Shelby kan geen nieuwe herinneringen meer vormen. Sinds de gewelddadige aanval waarbij zijn vrouw om het leven kwam, wist zijn brein na een paar minuten alles weer uit. Toch geeft hij niet op: hij wil haar moordenaar vinden. Zijn enige houvast zijn Polaroids, handgeschreven notities en aanwijzingen die hij op zijn eigen lichaam heeft laten tatoeëren.

Maar wie schreef die aantekeningen eigenlijk? Wie wijst hem de weg, en wie maakt misbruik van zijn toestand? Leonard kan het zich niet herinneren. Jij als kijker ook niet.

Met Memento brak Christopher Nolan (Inception, Oppenheimer) internationaal door. Zijn psychologische thriller laat de gebeurtenissen niet netjes op een rijtje verschijnen, maar vallen ze stukje bij beetje op hun plek. Je leert de waarheid in dezelfde gebroken volgorde kennen als Leonard, en moet zelf de verbanden leggen terwijl elke aanname onder je vandaan wordt geschoven.

Want wat als je geheugen je grootste vijand is?

Kika Sprangers Quintet

Met river, river presenteert saxofonist Kika Sprangers met haar band haar nieuwste album. Voor dit project gaat zij terug naar de kern: haar vaste kleine bezetting, melancholische sound en verhalende muziek. River, river gaat over de menselijke houding ten opzichte van water. De rivier is een metafoor voor de mens en zijn levensloop: hoe die zich ontwikkelt, stroomt, zijn eigen weg gaat, meandert of hard kolkt. Kika groeide op aan de rivier. Rivers ligt dicht bij haar identiteit en haar jeugd en weerspiegelt haar weg in de muziek en het leven. Kika won in 2025 met haar Large Ensemble de Edison Nationaal voor het album (In)finity. Ze schreef de compositieopdracht van North Sea Jazz voor het Nederlands Kamerkoor. Met de internationale band Beiggja bracht ze Morning uit (HUBRO Music) dat volop werd geprezen door internationale pers. Met haar vaste band presenteert ze nu haar nieuwe muziek in akoestische bezetting met Wurlitzer en de menselijke stem als instrument. De bandleden zijn musici met uitgesproken muzikale karakters die Kika’s verhalende composities kleuren met schurend samenspel. Een organisch, unieke sound die dankzij de versmelting van Anna Serierse’s stem en Kika’s saxofoon uit duizenden te herkennen is.

Bezetting: Kika Sprangers - saxofoon Anna Serierse - zang Koen Schalkwijk - piano, Wurlitzer William Barrett - contrabas Wouter Kühne - drums

Fjord - Film&Ontbijt

Geniet voorafgaand aan deze voorpremière van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:25.
Ontbijt + film = € 26,50.
Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,50.

Het diepreligieuze en conservatieve Roemeens-Noorse gezin de Gheorghius, verhuist naar een kleine gemeenschap in een afgelegen fjord in Noorwegen. Ondanks dat het stel hun vijf kinderen opvoedt volgens de normen en waarden van de bijbel, bouwen ze een hechte band op met hun nieuwe buren. Maar als tiener Elia Gheorghiu op een dag met blauwe plekken op school verschijnt, gaan de alarmbellen rinkelen en keert de dorpsgemeenschap zich volledig tegen de traditionele opvoedstijl van de ouders. Met Renate Reinsve (The Worst Person in the World, Sentimental Value) en Sebastian Stan. Winnaar van de Gouden Palm op het Cannes Film Festival.

Paradox Jazz Orchestra & James Carter spelen John Coltrane

Het Paradox Jazz Orchestra staat bekend om zijn eigenzinnige koers en krachtige bigband sound. Dit najaar duiken ze samen met topsaxofonist James Carter in de wereld van John Coltrane. Geen nostalgisch eerbetoon, maar een levendige, eigentijdse ode aan een van de grootste vernieuwers uit de jazz. Van verstilde ballads tot vrijere, energieke stukken. Voor dit programma krijgt Coltranes muziek een nieuwe gedaante in speciaal geschreven arrangementen voor groot jazzorkest. Met volop ruimte voor improvisatie, interactie en avontuur ontstaat een sound die rauw kan zijn en verfijnd tegelijk. Samen met James Carter levert dat een open en energiek samenspel op waarin traditie en experiment elkaar scherp houden. James Carter is al jaren een van de meest uitgesproken stemmen op saxofoon. Met zijn enorme bereik, van fluweelzacht tot explosief, en zijn spel op tenor, alt, sopraan en bariton beweegt hij moeiteloos tussen stijlen en sferen. Sinds zijn doorbraak in de jaren negentig speelde hij met grootheden uit alle hoeken van de jazz, waaronder Wynton Marsalis, Herbie Hancock en Lester Bowie. Zijn combinatie van virtuositeit, bluesgevoel en durf maakt hem de ideale gids door het universum van Coltrane.

Cinemini: In de keuken

Kom samen koken en proeven van drie films om van te smullen!

In de keuken is het leuk, roeren in de pannen, snijden, hakken, proeven en ruiken. Maar zonder anderen is het stil. Samen koken en samen eten is pas feest! Kom je ook?

Drie korte animatiefilms met heel verschillende stijlen: een van zacht vilt, een prentenboekachtig illustratieve film en een film met grappige digitale wezens en geluidjes, verbeelden hetzelfde thema. Samen koken en samen eten voedt niet alleen onze maag, maar ook onze vriendschappen.

Bobel’s keuken

Bobel, een giftige paddenstoel, droomt ervan chef-kok te worden, maar er staat slechts één probleem tussen hem en zijn droom: niemand wil iets proeven van zijn kraam, omdat hij giftig is. Desondanks geeft Bobel niet op en blijft hij elke dag naar de markt komen, waardoor hij de aandacht trekt van Milo, een kindpaddenstoel en zoon van een marktkramer. Geraakt door Bobels eenzaamheid besluit Milo hem te helpen klanten te vinden, ondanks het verbod van zijn moeder.

Franzy’s soep keuken

Het verhaal volgt de buitenaardse chef-kok Franzy, die ontdekt dat haar speciale roze soep niet alleen heerlijk is, maar ook magische krachten heeft, wanneer ze die deelt met uitgehongerde wezens die op een vreemde planeet leven.

Bakker Boris

Op een dag wordt Boris, de bakker, wakker en blijkt hij allergisch te zijn voor bloem. Hij doet zijn uiterste best om zelf brood te bakken. Zullen al zijn pogingen zijn probleem oplossen?

Fjord - Film&Ontbijt

Geniet voorafgaand aan deze voorpremière van een heerlijk ontbijt! Lees hier meer over ons Film&Ontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:25.
Ontbijt + film = € 26,50.
Rotterdampaskorting/strippenkaart geldt alleen voor het filmticket; niet voor het ontbijt + filmticket van € 26,50.

Abre los ojos (1997)

César (Eduardo Noriega) heeft alles wat hij zich kan wensen: geld, charme en succes bij de vrouwen. Tot een jaloerse ex-geliefde een auto-ongeluk veroorzaakt dat zijn gezicht volledig verminkt. Na een geslaagde reconstructie lijkt zijn leven opnieuw de goede kant op te gaan. Hij krijgt de liefde van Sofia (Penélope Cruz) en lijkt eindelijk te vinden wat hij zocht. Maar dan beginnen de eerste barsten in zijn perfecte bestaan te verschijnen.

Waarom verandert Sofia soms in zijn ex-geliefde? Waarom gelooft niemand zijn verhaal? En wie is die mysterieuze dokter die steeds opnieuw opduikt? Alejandro Amenábar laat in Abre los ojos de grens tussen droom en werkelijkheid steeds verder vervagen. Wat begint als een stijlvol Spaans drama over schoonheid, liefde en jaloezie verandert in een beklemmende psychologische mindfuck waarin zelfs César niet meer weet welke versie van zijn leven echt is. Later werd de film opnieuw gemaakt als Vanilla Sky met Tom Cruise.

Jong Metropole & Jeangu Macrooy

Een avond vol groove, soul en jong talent! Jong Metropole staat dit najaar samen met zanger Jeangu Macrooy op het podium onder leiding van dirigent Simon Dobson. Het orkest, samengesteld uit de top van Nederlandse conservatoria, brengt een swingend programma vol soulvolle songs: van Jeangu’s bekende nummers tot virtuoze stukken uit het geliefde Metropole-repertoire.

Jong Metropole verbindt sinds 2015 jonge musici uit de klassieke en jazzwereld. In een professionele setting doen zij ervaring op met uiteenlopende speelstijlen en werken ze samen met topdirigenten, solisten en arrangeurs. Het orkest is een initiatief van Nationale Jeugdorkesten Nederland en het Metropole Orkest.

Jeangu Macrooy brak door met zijn soulvolle popmuziek en groeide uit tot een geliefde artiest, met meerdere albums, clubtours en een songfestivaldeelname op zijn naam.

Dirigent Simon Dobson, componist en arrangeur voor onder meer het Metropole Orkest, noemt werken met Jong Metropole “een feest vol energie”: “Het zijn stuk voor stuk fantastische muzikanten, stralende stuiterballen. Er zit zó veel energie in die groep!”

Makandra: Spiritualiteit

Spiritualiteit leeft niet alleen in geloof, maar ook in rituelen, verhalen en tradities die van generatie op generatie worden doorgegeven. Makandra | Spiritualiteit brengt twee documentaires samen die laten zien hoe het onzichtbare nog altijd een betekenisvolle plaats inneemt binnen de Surinaamse samenleving. In Fesi fu Srefi zet een onverklaarbare spirituele ervaring filmmaker Claudio Ghafoekhan aan tot een persoonlijke zoektocht naar de oorsprong van zijn gave, zijn familiegeschiedenis en zichzelf. Zijn reis voert hem diep het Surinaamse binnenland in, waar verleden, identiteit en spiritualiteit met elkaar verweven blijken. A Dede Wroko fu La Prosperite neemt de kijker mee naar een gemeenschap op een voormalige plantage, La Prosperité, in district Para, waar eeuwenoude rouwrituelen nog altijd worden uitgevoerd. Niet alle gebruiken worden verklaard; sommige kennis blijft bewust verborgen en wordt alleen binnen de gemeenschap doorgegeven.

Whispers in May

Berlinguer: La grande ambizione

Met inleiding door Dante docent Dick van Loon

Italië, jaren zeventig. Midden in de Koude Oorlog droomt Enrico Berlinguer, leider van de Italiaanse Communistische Partij, van een politieke revolutie: socialisme binnen een democratie. Met een gedurfde toenadering tot zijn politieke tegenstanders wil hij de machtsverhoudingen in Italië voorgoed veranderen. Maar hoe dichter hij bij de macht komt, hoe groter de weerstand. In een wereld vol politieke spanningen, intriges en dreigend geweld zet Berlinguer alles op het spel voor zijn idealen.

Regisseur Andrea Segre schetst een meeslepend portret van een man die de geschiedenis wilde veranderen, met een indrukwekkende Elio Germano in de hoofdrol.

The Price of Staying

Na afloop is er een Q&A en borrel.

Het Rotterdamse Noordereiland ligt midden in de rivier, zonder bescherming van dijken. Bij hoogwater lopen kades, straten en kelders soms al onder, en door klimaatverandering nemen de risico’s toe. Wat betekent dat voor de toekomst van het Noordereiland? Wanneer worden de risico’s te groot? Blijven bewoners zandzakken voor hun deur leggen, moet er een dijk om het eiland komen of zijn grotere ingrepen nodig? Kun je in de toekomst nog een hypotheek krijgen voor een huis op het Noordereiland? En wie betaalt de schade als het water komt? In de documentaire The Price of Staying gaat wetenschapper Zac Taylor (TU Delft) op zoek naar antwoorden. Hij spreekt met bewoners van het Noordereiland over hun leven aan het water, vraagt wetenschappers wat er nodig is om de buurt ook in de toekomst bewoonbaar te houden, en praat met de gemeente Rotterdam, de Deltacommissaris en de verzekeringswereld. De dilemma's beperken zich niet tot het Noordereiland. Ook elders in Rotterdam en de Nederlandse delta moeten keuzes worden gemaakt over bescherming, verantwoordelijkheden en kosten. Bewoners, overheden, wetenschappers en verzekeraars kijken vanuit verschillende perspectieven naar de risico's en mogelijke oplossingen. Want wat is er nodig om ook in de toekomst in deze kwetsbare delta te kunnen blijven wonen? En welke prijs zijn we bereid daarvoor te betalen? Taylor groeide op in Florida, waar hij van dichtbij meemaakte hoe de financiële crisis en de toenemende gevolgen van klimaatverandering de woningmarkt onder druk zetten. Inmiddels woont hij al jaren in Rotterdam. Daar is hij als wetenschapper verbonden aan het Resilient Delta initiative, waar hij onderzoekt hoe klimaatrisico's doorwerken in de woningmarkt en de financiële systemen die wonen in een kwetsbare delta mogelijk maken.

Abre los ojos (1997)

Mijn broer

Screening with an introduction as part of World AIDS Day, in collaboration with Humanitas, Stichting Mara and COC Cocktail.

When Bart, the 28-year-old brother of filmmaker Koert Davidse, died in 1986, no one spoke about the mysterious illness that had taken his life: AIDS. Nor was there any discussion of Bart coming out in their Zeeland family, where silence prevailed. In his most personal film to date, Rotterdam-based filmmaker and producer Koert Davidse (Thou Shalt Not Kill – The De Punt Train Hijacking) revisits his older brother’s free-spirited life, forty years later. The two brothers once shared an almost symbiotic bond, but Bart’s move to Amsterdam and his studies at art school created distance between them. Just as they were beginning to reconnect, Bart passed away. A traumatic loss that profoundly shaped Koert’s life. While deeply personal, the film also explores broader themes, including the social changes of the 1980s. What was the impact of HIV on those infected, their friends and families, and the medical community? At the same time, Davidse reflects on how the freedoms won by the LGBTQIA+ community are far from guaranteed, particularly in an era of increasing restrictions.

Minotaur - Expat Cinema Rotterdam

In this poignant drama by Andrey Zvyagintsev, the successful Russian entrepreneur Gleb appears to have it all. He lives with his wife Galina and his teenage son Seryozha in a large, glass-fronted villa on the outskirts of a provincial town. When Russia invades Ukraine in 2022, reality increasingly intrudes on his daily life: employees are fleeing abroad and Gleb’s company is forced to cooperate with the mobilisation effort. His business is under pressure and social unrest is mounting. When he discovers that his wife is cheating on him, he slowly loses his grip on reality. Caught between political pressure, business interests and personal humiliation, Gleb tries to maintain control over his life. This culminates in an ever-escalating confrontation with himself and those around him, in which the line between political reality and his private life becomes increasingly blurred. With Minotaur, the Russian master filmmaker Andrey Zvyagintsev returned to the Cannes main competition after almost ten years, where the film won the Grand Prix. The film was received with great enthusiasm by the international film press, and the work of his regular cinematographer Mikhail Krichman and the powerful performances of lead actors Dmitriy Mazurov and Iris Lebedeva have also been praised. The screenplay is based on Claude Chabrol’s La Femme Infidèle (1969) and the haunting score is by Evgueni and Sacha Galperine. With its mythical references to the Minotaur, Zvyagintsev delivers a gripping thriller about guilt, choices and human vulnerability.

Makandra: Toekomst

De toekomst ontstaat uit de keuzes die we vandaag maken. Makandra | Toekomst brengt twee documentaires samen die laten zien hoe mensen zoeken naar een evenwicht tussen vooruitgang, natuur en de waarden die generaties lang zijn doorgegeven. In Vogelvrij onderzoekt filmmaker Monique Pool de kwetsbare relatie tussen mens en natuur aan de hand van de dieren die Suriname hun thuis noemen. De film laat zien hoe bescherming van biodiversiteit onlosmakelijk verbonden is met de toekomst van het land. Ontwikkeling, alles op zijn tijd volgt filmmaker Thanya Fonkel tijdens haar terugkeer naar haar Marron-roots. Vanuit haar werk en persoonlijke achtergrond onderzoekt zij hoe ontwikkeling kan bijdragen aan de toekomst van het binnenland, zonder de waarden en tradities van haar gemeenschap uit het oog te verliezen.

Kids With Buns

Het Belgische duo Kids With Buns – vriendinnen Marie Van Uytvanck en Amber Piddington – maakt rake bedroom indiepop met invloeden van folk en rock. Geïnspireerd door Nick Drake en Ben Howard brak het duo door met hun debuut Out of Place. Hun muziek ontstond vanuit dagboekteksten en gitaarakkoorden in de slaapkamer. Liedjes die jarenlang ongehoord bleven, tot ze op hun 19e en 21e met Kids With Buns vanuit de slaapkamer het podium op stapten. Nu is er een tweede album, ontstaan na een relatiebreuk bij beiden. Voor het schrijfproces reisden ze naar Philadelphia om samen te werken met Jacob Blizard (voormalig gitarist en producer van Lucy Dacus, bekend van boygenius). In een chaotische periode vol late avonden en hartzeer groeide een persoonlijk en gelaagd album. Live in LantarenVenster hoor je intieme indierock met melodieuze gitaren van Amber en de diepe, unieke stem van Marie: sad bangers om op te dansen. Fans? Onder meer Balthazar en Eefje de Visser.

Being John Malkovich (1999)

Jacob's Ladder (1990)

Na zijn terugkeer uit de Vietnamoorlog probeert Jacob Singer zijn leven weer op de rails te krijgen. Maar steeds vaker wordt hij geplaagd door verontrustende visioenen: onbekende gezichten, bizarre wezens en gebeurtenissen die onmogelijk echt kunnen zijn. Terwijl heden en verleden steeds verder door elkaar beginnen te lopen, probeert Jacob te begrijpen wat er met hem gebeurt. Is hij zijn verstand aan het verliezen, of zit er iets anders achter?

Adrian Lyne’s Jacob’s Ladder is een beklemmende psychologische horrorfilm waarin werkelijkheid en waanzin voortdurend in elkaar overlopen. Met zijn koortsachtige sfeer en raadselachtige verhaal houdt de film je tot het einde in onzekerheid over wat je nu eigenlijk ziet.

Behemoth!

Alex Serian is een succesvolle cellist die zijn dagen vult met opnamesessies voor Hollywoodfilms. Zijn leven bestaat uit muziek, drank, vluchtige affaires en steeds weer een nieuwe stad. Maar achter zijn ogenschijnlijk zorgeloze bestaan schuilt een ingewikkelde familiegeschiedenis. Wanneer een oude liefde en haar dochter opnieuw in zijn leven opduiken, wordt Alex geconfronteerd met zijn verleden.

In Behemoth! laat regisseur Tony Gilroy muziek en herinneringen op ingenieuze wijze door elkaar lopen. Pedro Pascal (The Last of Us) schittert in een verrassend ingetogen rol als een man die zijn leven aardig op orde lijkt te hebben, maar ondertussen de grip verliest. Een eigenzinnig en origineel portret van een kunstenaar op een kruispunt in zijn leven, met een speelse montage, een bijzondere muzikale aanpak en een sterrencast.

Bertolf

Singer-songwriter Bertolf kreeg bluegrassmuziek met de paplepel ingegoten. In 2022 toog hij naar Nashville om een lang gekoesterde droom te verwezenlijken: daar nam hij het album Bluefinger op met zijn grootste helden uit de bluegrasswereld, onder wie Jerry Douglas en Stuart Duncan.

Daarover maakte Het Uur van de Wolf de documentaire Bertolf in Bluegrass. Daarna volgde een uitgebreide tournee door Nederland, met in zijn band de beste muzikanten uit de nationale bluegrassscene.

Die band raakte zo hecht en zo goed op elkaar ingespeeld, dat Bertolf besloot Bluefinger Vol. 2 op te nemen, dit keer met zijn uitmuntende Nederlandse band. Wel stak de befaamde engineer en mixer Dave Sinko opnieuw de oceaan over om het album op te nemen en te mixen. Bluefinger Vol. 2 bestaat volledig uit eigen repertoire. Verwacht live instrumentale virtuositeit, aanstekelijk spelplezier en prachtige meerstemmige zang.

Bezetting: Bertolf Lentink - gitaar, zang Nathalie Schaap - contrabas, zang Janos Koolen - mandoline, zang Joost van Es - viool, zang Caspar de Groen - dobro, zang

Support act: Woolf

Ellen, Mylène en Marieke ontmoetten elkaar op het Conservatorium van Amsterdam, en beseften al snel dat hun muzikale band een hele bijzondere is; een bijna-bloedverwante sound, bereikt door drie zangeressen die geen familie van elkaar zijn.

Yuri Honing Acoustic Quartet

David Bowie is altijd een grote inspiratiebron geweest voor saxofonist Yuri Honing. De solo van David Sanborn op Bowies Young Americans was voor de jonge Honing reden om voor dat instrument te kiezen. Met zijn Yuri Honing Acoustic Quartet gaf hij al meerdere keren een eigen draai aan songs van Bowie. Zo kwam een versie van After All op een internationale playlist terecht met miljoenen luisterbeurten.

Nu gaat het Yuri Honing Acoustic Quartet aan de slag met de nalatenschap van David Bowie volgens de zogeheten ‘reworks’-methode. Daarbij worden elementen uit Bowies muziek, maar ook zijn kunst en vernieuwingsdrang, gebruikt als belangrijkste inspiratiebron om nieuw materiaal voor het kwartet te creëren. Het Yuri Honing Acoustic Quartet staat bekend om zijn indringende, filmische groepsgeluid en neemt daarmee een volkomen unieke plek in binnen de internationale jazz. ‘The sound, vision and seriousness are all Honing’s own’, aldus de Britse krant The Guardian.

Dit akoestische kwartet bestaat uit louter bandleiders: Wolfert Brederode, Joost Lijbaart en Gulli Gudmundsson.

Bezetting: Yuri Honing - saxofoon Wolfert Brederode - piano Gulli Gudmundsson - bas Joost Lijbaart - drums

The Wailing (2016)

Wanneer een afgelegen Koreaans dorp wordt opgeschrikt door een reeks mysterieuze, gewelddadige incidenten, verspreiden geruchten zich sneller dan de feiten. De lokale politieagent Jong-goo krijgt de zaak maar niet onder controle. Wanneer ook zijn dochter ernstig ziek wordt, slaat zijn bezorgdheid om in wanhoop. Is de mysterieuze vreemdeling die zich in het dorp heeft gevestigd verantwoordelijk? Of is er iets veel duisterders aan de hand?

Met The Wailing maakt Na Hong-jin een beklemmende mix van horror, mysterie en zwarte humor, waarin niets is wat het lijkt. Terwijl Jong-goo steeds dieper in het raadsel verstrikt raakt, wordt ook de kijker voortdurend op het verkeerde been gezet. Wie spreekt de waarheid, wie liegt en wie is er eigenlijk nog te vertrouwen? Een duistere, onvoorspelbare film, perfect passend in de Mindfuck filmreeks.

Holy Motors (2012)

Van zonsopgang tot na middernacht reist Monsieur Oscar (Denis Lavant) door Parijs in een witte limousine, bestuurd door de mysterieuze Céline. Van afspraak naar afspraak stapt hij steeds een nieuw leven binnen: rijke zakenman, bedelaar, moordenaar, gek of familieman. Hij verandert moeiteloos van gedaante en duikt telkens volledig op in zijn nieuwe rol. Maar waar zijn de camera’s?

Voor een onbekende opdrachtgever voert Oscar zijn opdrachten tot in de kleinste details uit. Wat hem precies drijft, blijft onduidelijk, terwijl de grenzen tussen acteren en leven steeds verder vervagen. In Holy Motors maakt Leos Carax van Parijs een surrealistisch toneel waarop identiteit voortdurend in beweging is. Een onvoorspelbare en visueel spectaculaire film waarin je nooit weet wat de volgende rol van Monsieur Oscar zal zijn. Met Denis Lavant, Kylie Minogue, Eva Mendes

Makandra: Verbinding

Sommige verbindingen zijn zichtbaar, andere leven voort in herinneringen, verhalen en het landschap. Makandra | Verbinding onderzoekt hoe mensen met elkaar verbonden blijven, over generaties, culturen en tijd heen. In Vriendschap zonder Grenzen brengt een ontroerende hereniging twee vrouwen samen die tachtig jaar geleden in Suriname een bijzondere vriendschap sloten. Hun gedeelde geschiedenis laat zien hoe persoonlijke relaties een leven lang kunnen voortbestaan en nieuwe generaties blijven inspireren. Werehpai, Mensen van Hier volgt filmmaker Raoul Roeplal in zijn zoektocht naar de betekenis van de eeuwenoude rotstekeningen van Werehpai. Tijdens deze reis ontdekt hij dat geschiedenis niet alleen wordt bewaard in stenen monumenten, maar vooral in de verhalen, kennis en herinneringen van de mensen die zich ermee verbonden voelen.

Belle & Sebastian

Belle and Sebastian viert het 30-jarig bestaan van hun klassieke debuutalbum Tigermilk met een bijzondere jubileumtour. Op zaterdag 5 december speelt de Schotse indiepopband het album integraal in Theater Rotterdam, gevolgd door een tweede set vol geliefde nummers uit hun rijke catalogus. Sinds de release in 1996 groeide Tigermilk uit tot een van de meest invloedrijke en geliefde indiealbums aller tijden. Met tijdloze songs, scherpe observaties en onweerstaanbare melodieën blijft de plaat generaties luisteraars inspireren. Een unieke kans om een indieklassieker live en in zijn geheel te beleven.

The Wailing (2016)

Dave Douglas Quartet

‘Freedom of speech, freedom of worship. Freedom from want, freedom from fear’: deze vier vrijheden werden in 1941 uitgesproken door de Amerikaanse president Roosevelt. Op zijn nieuwe album Four Freedoms laat Dave Douglas horen dat muziek deze vrijheden kan weerspiegelen. Ook schreef hij voor dit album speciale composities opgedragen aan zijn huidige bandleden: pianist Marta Warelis, die naam maakte in Amsterdam, de vindingrijke bassist Nick Dunston en meesterdrummer Joey Baron. Dave Douglas is al sinds de jaren tachtig een begrip in de muziekwereld. Hij nam honderden albums op en werkte met jazzlegendes als Horace Silver en pophelden als Tom Waits. Een belangrijk hoofdstuk was het baanbrekende ensemble Masada onder leiding van avant-gardecomponist John Zorn. Na twee jaar is Dave Douglas terug in LantarenVenster.

Bezetting: Dave Douglas - trompet Marta Warelis - piano Nick Dunston - contrabas Joey Baron - drums

Jacob's Ladder (1990)

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

Elke maand verandert LantarenVenster in dé ontmoetingsplek voor Rotterdams filmtalent. Tijdens Rotterdams Open Doek ontdek je korte films van makers uit de stad – rauw, ontroerend, grappig of experimenteel – en ga je in gesprek met de regisseurs zelf.

Geen avond is hetzelfde: na de vertoningen volgt er een open gesprek met het publiek en kiest de zaal haar favoriet van de avond. Een panel van film- en media-experts stelt een avontuurlijke selectie samen, terwijl de filmmakers live geïnterviewd worden door een presentator en een bijzondere special guest. Zo beleef je een levendige filmavond vol ontmoetingen én ontdek je nieuw talent.

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

We starten weer met een nieuw seizoen Rotterdams Open Doek. En daarvoor hebben we JOUW shorts nodig! Stuur je short in! En wie weet zie jij binnenkort je short op het grote doek shinen.

Last Year at Marienbad (1961)

In een weelderig, bijna tijdloos hotel beweert een man dat hij een jaar eerder een vrouw heeft ontmoet. Volgens hem hebben ze toen afgesproken om samen weg te gaan. Maar de vrouw herinnert zich niets. Terwijl ze samen door eindeloze gangen, salons en tuinen dwalen, beginnen herinneringen en verlangens steeds meer door elkaar te lopen.

Met Last Year at Marienbad maakt Alain Resnais een hypnotische reis door tijd, geheugen en verlangen. De statige zwart-witbeelden, repeterende dialogen en droomachtige structuur maken het steeds moeilijker om te bepalen wat werkelijk is gebeurd. Een elegante en raadselachtige klassieker die je niet zozeer een verhaal vertelt, maar je langzaam laat verdwalen in de vraag wat je eigenlijk kunt herinneren.

You Can See Everything

De tickets voor de voorpremière op 9 en 13 december zijn uitverkocht! Dus hebben we een extra voorpremière op 16 en 20 december voor je.

In de laatste 34 dagen voordat ze aan een celstraf van elf jaar begint, opent Elizabeth Holmes, de voor fraude veroordeelde oprichter van het beruchte medische techbedrijf Theranos, haar deuren voor filmmakers Nathan Fielder en Lance Oppenheim. Volledige toegang is de afspraak. Willen Holmes en haar levenspartner Billy Evans met deze uitnodiging laten zien dat Holmes niks te verbergen heeft en zo haar onschuld aantonen? Of zijn er andere redenen? De filmcrew begint sceptisch aan het avontuur. Wat volgt is een intrigerend spel tussen Fielder, Holmes en Evans waarbij de toeschouwer, heen en weer geslingerd in een emotionele achtbaan van twists en turns, zich constant afvraagt: waar kijk ik naar? In dit even bizarre als complexe portret van een ondoorgrondelijke fraudeur is niets wat het lijkt. Fielder bevraagt, verleidt, prikt, daagt uit en trekt alles uit de kast om grip te krijgen op de situatie. Holmes en Evans bewegen mee en duwen terug. Wie bespeelt eigenlijk wie? Ongemakkelijk, grappig en bloedstollend spannend peilt deze film, waar drie jaar lang in het geheim aan werd gewerkt, de uitdagingen en beperkingen in het doorgronden en portretteren van een mens.

Holy Motors (2012)

Violette

In Violette verfilmt Amélie-regisseur Jean-Pierre Jeunet de bestseller Changer l’eau des fleurs van Valérie Perrin, die wereldwijd ruim drie miljoen keer verkocht werd. Jeunet staat bekend om zijn bijzondere talent om verschillende verhaallijnen op humorvolle, ontroerende en fantasierijke wijze met elkaar te verweven. Ook in deze film weet hij het alledaagse een vleugje magie mee te geven. Violette Toussaint observeert en beluistert de wereld op haar eigen bijzondere, liefdevolle manier. Haar rustige leven in een klein stadje in Bourgondië draait om gesprekken die ze voert op de begraafplaats waar ze beheerder van is. De eigenzinnige medewerkers en de vele bezoekers delen met haar hun verhalen over liefde, verlies en het leven. Violettes vertrouwde ritme wordt echter verstoord wanneer de plaatselijke politiecommissaris met een ongewoon verzoek bij haar aanklopt. Naarmate ze dichter tot elkaar komen, beseft Violette dat ze de waarheid achter lang begraven geheimen uit haar verleden moet blootleggen als ze het leven en onverwacht ook de liefde nog een kans wil geven. Met Leila Bekhti en Matthias Schoenaerts.

The Debut

The Debut is een komisch muzikaal drama, geschreven en geregisseerd door Jesse Eisenberg (A Real Pain, The Social Network). Wat gebeurt er als een onopvallende huisvrouw haar leven omgooit voor een rol op het amateurtoneel? In The Debut, de nieuwe film van Jesse Eisenberg (A Real Pain), groeit een bescheiden musicalproductie uit tot een steeds absurdere komedie over ambitie, zelfontplooiing en de dunne grens tussen spel en werkelijkheid. Wanneer Mona Friedman (Julianne Moore) onverwacht de hoofdrol krijgt in een amateurmusical, stort ze zich vol overgave op haar acteercarrière. Onder leiding van de eigenzinnige regisseur Jerry (Paul Giamatti) verdiept ze zich in method acting, met steeds radicalere gevolgen. Wat begint als een kans om zichzelf opnieuw uit te vinden, ontspoort in een surrealistisch avontuur vol theatrale ambities en zwarte humor. Met haar onverschrokken, hilarische spel draagt Moore deze eigenzinnige film, waarin Eisenberg de draak steekt met artistieke pretenties én de magie van theater viert. Een onvoorspelbare komedie die je alle kanten op stuurt. 'Julianne Moore and Paul Giamatti are dynamite together in Jesse Eisenberg's entertainingly offbeat theater comedy' – The Hollywood Reporter.

Possession (1981)

Een huwelijk valt uit elkaar. Een vrouw gedraagt zich steeds vreemder. En ergens in Berlijn groeit iets dat niemand kan verklaren.

In Possession volgen we Anna en Mark, een echtpaar dat na Marks terugkeer uit het buitenland besluit uit elkaar te gaan. Wat begint als een pijnlijke scheiding ontaardt al snel in een nachtmerrie van jaloezie, paranoia en geweld. Terwijl Mark probeert te begrijpen wat er met Anna aan de hand is, wordt steeds onduidelijker waar menselijke obsessie ophoudt en iets veel duisterders begint.

Met Isabelle Adjani en Sam Neill in twee tour-de-force-rollen maakt Andrzej Żuławski van een relatiecrisis een koortsachtige mix van psychologisch drama, body horror en bovennatuurlijke horror. Possession is intens, vreemd en volstrekt onvoorspelbaar.

Clean Pete's Kerstshow

Luid de klokken, sla de trom, een kersttraditie is geboren met de Clean Pete’s Kerstshow! Na het een uitverkocht concert in LantarenVenster in 2024 én 2025, komt Clean Pete nu naar Theater Rotterdam. Verwacht een nieuwe spektakelshow vol gastartiesten uit alle muzikale genres. Een filosofische overdenking en klassieke muziek wordt naadloos afgewisseld door glamoureuze muzikale uitspattingen. Alle emoties passeren de revue in een show die het heilige en het chaotische met elkaar verweeft. Een koor zingt, de band rockt, de pijn wordt benoemd. Zussen Loes en Renée Wijnhoven, beter bekend als Clean Pete, zullen ook dit jaar hun diepe liefde voor kerst en kerstmuziek vieren in een verrassende show.

Speciale gasten: Elmer, Joost Oomen, Remy van Kesteren, Jeanne (WIES), Mart Martinus Kerstband: Anne Soldaat, Fabian Kraal, Danny van Tiggele, Marie-Louise de Jong, Clean Pete's Projectkoor, Dansgroep Terza

FROM TIKTOK TO CINEMA AWARDS

A new generation. A new screen. A new cinematic language. From TikTok to Cinema: Vertical Stories celebrates a new generation of storytellers redefining what cinema can be. Across TikTok, Instagram and beyond, young creators are developing their own visual language: bold, personal, playful, raw and experimental. Stories made for the screen in your hand, but with the power to reach far beyond it. More than a competition, Vertical Stories opens up a conversation about the future of filmmaking. Following a screening of the selected stories, Black Soil brings together young filmmakers and creators to explore how social media is reshaping cinema, who gets to tell stories, and what it means to grow up with both a camera and an audience in your pocket. Hosted by Cult North & Haags Hiphop Centrum

Peven Everett: Voice of a Generation

The voice you know. The artist you need to discover. From the musical heart of Chicago to dancefloors around the world, Peven Everett has shaped the sound of a generation. A prolific multi-instrumentalist, singer, composer and producer, his influence reaches far beyond the house anthems that made his voice instantly recognizable. This documentary uncovers the extraordinary, largely untold story behind the music. Through intimate interviews, rare archival footage, live performances and original animation, Voice of a Generation reveals the creativity, musicianship and uncompromising spirit of an artist whose work continues to bridge jazz, soul and house music. Hosted by Pass da Jazz & Foundation.nl

Re-Score – The Burial of Kojo door Peter Somuah ft. Latanya Alberto & MiDi KwaKwa

Black Soil Live Cinema: Re-Score – The Burial of Kojo by Peter Somuah ft. Latanya Alberto & MiDi KwaKwa Presented by Black Soil Film Festival, House of Knowledge & Architects in Music (AIM)

Tijdens deze editie van Black Soil Film Festival krijgt The Burial of Kojo (2018), het speelfilmdebuut van de Ghanese filmmaker en muzikant Blitz Bazawule, een nieuwe muzikale dimensie. De Ghanese trompettist en componist Peter Somuah ontwikkelde speciaal voor deze vertoning een live score, samen met vocalisten Latanya Alberto en MiDi KwaKwa. Over de film De film volgt de jonge Esi, die op zoek gaat naar haar vader nadat hij tijdens een goudmijnexpeditie verdwijnt. Familiedrama, dromen en spiritualiteit komen samen in een magisch-realistische vertelling, gedragen door de landschappen en krachtige beeldtaal van Ghana. In deze Live Cinema Re-Score gaan film en livemuziek een directe dialoog aan. Jazz, soul, gospel, highlife en West-Afrikaanse ritmes vormen een nieuwe muzikale interpretatie van de emotionele en spirituele wereld van de film. Somuah brengt zijn Ghanese muzikale achtergrond en hedendaagse jazz samen met de warme, poëtische neo-soul van Latanya Alberto en de Afro-geïnspireerde alternative r&b van MiDi KwaKwa. Black Soil Live Cinema is een samenwerking tussen Black Soil Film Festival, House of Knowledge en Architects in Music (AIM) en brengt film, muzikale curatie en live performance samen in een unieke audiovisuele ervaring.

BLKNWS: Terms & Conditions

Hosted by Africadelic. The screening is introduced by Maurice San-A-Jong, founder of Narratives of the Colonized, whose work examines colonial histories, African and Caribbean independence movements and the lasting influence of colonial narratives on contemporary society.

Reimagining Black history, memory and the stories that shape our understanding of the world. In BLKNWS: Terms & Conditions, acclaimed artist and filmmaker Khalil Joseph takes us on a visually immersive journey through Black history, culture and consciousness. At its centre is The Resonance Field, a monumental project by fictional West African scholar Funmilayo Akechukwu, which draws a journalist into an exploration of the Atlantic Ocean, challenging conventional ideas of time, memory and identity. Inspired in part by W.E.B. Du Bois's vision for an Encyclopedia Africana, Joseph brings historical figures, contemporary artists and everyday expressions of Black life into a layered cinematic conversation across the diaspora. Blurring documentary, fiction and visual art, the film challenges who controls history and how Black narratives are remembered, represented and passed on.

Once upon a Time in Harlem

11 december 2026. A decade after his death, filmmaker William Greaves reveals what he considered his most important footage: a 1972 gathering of Harlem Renaissance legends.

Memento (2000)

Maar wie schreef die aantekeningen eigenlijk? Wie wijst hem de weg, en wie maakt misbruik van zijn toestand? Leonard kan het zich niet herinneren. Jij als kijker ook niet.

Want wat als je geheugen je grootste vijand is?

Jasper Høiby's 3Elements

Dit concert staat in het teken van de derde release van het 3Elements project van de Deense bassist Jasper Høiby, uitgebracht op het label Edition Records. Op elk album werkt de bassist met andere muzikanten. Op dit nieuwe album gaat Høiby de samenwerking aan met pianist Xavi Torres en drummer Naíma Acuña. Het eerste album van de serie was Earthness, een samenwerking met drummer Luca Caruso en pianist Noah Stoneman Op Like Water werd Høiby bijgestaan door Jamie Pete op drums en Chaerin Im op piano. Met Conversations of Hope voltooit Jasper Høiby zijn trilogie met de Spaanse pianist Xavi Torres en drummer Naíma Acuña (dochter van legendarische Weather Report drummer Alex Acuña). Bij dit trio ligt de focus met name op de dynamiek. Het zet de traditie van Phronesis - de band waarmee de Deense bassist eerder furore maakte - voort door de bas een centrale, stuwende rol te geven in plaats van alleen een begeleidende functie. Op Conversations of Hope klinkt muziek die snel beweegt en hard aankomt: heldere melodische ideeën, verschuivende en opzwepende maatsoorten en gevoel voor ruimte. Acuña’s precieze, drijvende drumwerk en het harmonisch gefocuste pianospel van Torres sluiten nauw aan op Høiby’s composities, waarin de contrabas centraal staat.

Bezetting: Xavi Torres - piano Jasper Høiby - contrabas Naíma Acuña - drums

Cinemini: In de keuken

Kom samen koken en proeven van drie films om van te smullen!

In de keuken is het leuk, roeren in de pannen, snijden, hakken, proeven en ruiken. Maar zonder anderen is het stil. Samen koken en samen eten is pas feest! Kom je ook?

Bobel’s keuken

Franzy’s soep keuken

Bakker Boris

Op een dag wordt Boris, de bakker, wakker en blijkt hij allergisch te zijn voor bloem. Hij doet zijn uiterste best om zelf brood te bakken. Zullen al zijn pogingen zijn probleem oplossen?

You Can See Everything

De tickets voor de voorpremière op 9 en 13 december zijn uitverkocht! Dus hebben we een extra voorpremière op 16 en 20 december voor je.

Gallowstreet

Gallowstreet keert terug naar Rotterdam met hun explosieve live brass. Deze achtkoppige Amsterdamse band speelt geen gewoon concert, maar bouwt een intens moment vol strakke blazers, rauwe grooves en invloeden uit jazz, hip-hop, house en elektronica. Zonder vocals weten ze het publiek volledig mee te trekken in hun feest der muziek. Na uitverkochte zalen en internationale festivals zetten ze nu de volgende stap met Future Brass: een vernieuwende sound waarin brass botst met elektronische invloeden, geïnspireerd door de French Touch van Daft Punk en Justice. Met synthesizers en bewerkte blazers creëren ze een unieke mix van club- en livecultuur. Futurebrass voelt als een doorlopend verhaal, van een donkere futuristische wereld naar een hoopvolle toekomst. De band werkt aan een nieuw album dat in het najaar van 2026 verschijnt. Op 13 december komt dit universum tot leven in Rotterdam, in een energieke, visuele en meeslepende show die dansbaar en cinematografisch is. Verwacht energiek, knetterend blaaswerk en herkenbare anthems en stuwende grooves!

Bezetting: Robin – drums Peter – sousafoon Lucas - tenorsaxofoon Bo – trompet Odey – trombone Luc – trompet Dmitriy - trompet Dirk - baritonsaxofoon

Support act: Fata Morgana

Vanaf moment één neemt Fata Morgana je mee op een instrumentale brass jazz disco trip vol groove, improvisatie en dansbare ritmes. De vriendengroep bestaat uit zeven jonge muzikanten die het publiek verbinden met hun positiviteit.

Shutter Island (2010)

In 1954 reist marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) samen met zijn partner Chuck naar Shutter Island, een afgelegen eiland voor de kust van Massachusetts. Daar bevindt zich een zwaarbewaakte psychiatrische inrichting voor gevaarlijke criminelen. Een patiënt is spoorloos verdwenen en Teddy krijgt de opdracht haar te vinden. Maar wanneer een storm het eiland afsluit van de buitenwereld, begint zijn onderzoek steeds meer vragen op te roepen.

Wie spreekt de waarheid? Waarom lijken de artsen iets achter te houden? En waarom wordt Teddy voortdurend achtervolgd door herinneringen aan zijn verleden? Martin Scorsese bouwt de spanning langzaam op in een paranoïde psychologische thriller waarin werkelijkheid, herinnering en waanzin steeds verder door elkaar lopen. Hoe dichter Teddy bij de waarheid komt, hoe minder zeker je wordt van wat je zelf ziet.

Inception (2010)

Een ingenieuze blockbuster van filmmaker Christopher Nolan (Memento, The Dark Knight) vol visueel vuurwerk waarbij de verschillende droomniveaus en daarbij behorende tijdschalen op slimme wijze met elkaar worden verweven.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is een meester in het binnendringen van dromen. Samen met zijn team infiltreert hij het onderbewustzijn van anderen om geheimen te stelen. Maar voor een laatste, levensgevaarlijke opdracht moeten ze het tegenovergestelde doen: niet een idee stelen, maar er één planten.

Christopher Nolan bouwt in Inception een duizelingwekkende wereld waarin dromen zich opstapelen en tijd zich gedraagt volgens zijn eigen regels. Terwijl Cobb en zijn team steeds dieper afdalen in het onderbewustzijn, wordt het steeds moeilijker om droom en werkelijkheid uit elkaar te houden. Een spectaculaire mindfuck vol achtervolgingen, onmogelijke architectuur en een missie waarbij één verkeerde inschatting alles kan laten instorten.

Dikkie Dik 3: Dikkie Dik krijgt bezoek (3+)

Tijdens een stormachtige herfstavond vluchten Mamma Eekhoorn en haar Kleine Eekhoorn via het kattenluikje het huis van Dikkie Dik binnen. Hun boom is omgewaaid, maar Kleine heeft gelukkig zijn Popje nog gered. Dikkie Dik vangt hen op, maar al snel blijkt dat de eekhoorns niet gewend zijn aan een leven binnenshuis. Als dan ook nog Dikkie Diks knuffel Beer per ongeluk scheurt, barst de bom en jaagt hij hen boos weg. De volgende dag wil Dikkie Dik het goedmaken. Met de hulp van zijn vrienden gaat hij het achtergelaten Popje terugbrengen. Onderweg raken ze verstrikt in spinnenwebben, worden ze dwarsgezeten door Kraai en ontdekken ze de omgewaaide boom van de eekhoorns. Spin helpt ze om de Eekhoorns terug te vinden: nota bene gewoon in Dikkie Diks eigen boomhut in de tuin. Kleine Eekhoorn en Spin herstellen samen niet alleen de gescheurde Beer, maar ook de breuk in hun vriendschap. Een ontroerend en grappig verhaal over misverstanden, goedmaken en de kracht van vriendschap.

You Can See Everything

De tickets voor de voorpremière op 9 en 13 december zijn uitverkocht! Dus hebben we een extra voorpremière op 16 en 20 december voor je.

Filmcollege: Psychosexual Drama + Possession (1981)

In this film lecture, Hugo Emmerzael explores the psychosexual drama: films in which desire, intimacy and sexuality become forces that can transform — and ultimately destabilise — the lives of their characters. Rather than treating sexuality as simply a subject or source of eroticism, these films use it to explore power, identity, jealousy, obsession and the fragile boundaries between love and violence. From the psychological tensions of Alfred Hitchcock to the surreal and unsettling worlds of David Lynch and David Cronenberg, filmmakers have repeatedly used sexuality to explore what lies beneath the surface of human relationships. Hugo also looks at more contemporary approaches by filmmakers such as Julia Ducournau, Lucile Hadžihalilović and Claire Denis, examining how psychosexual cinema can make inner emotional states visible through the body. What happens when desire becomes inseparable from fear, control or loss of identity? And how can cinema turn intimacy into something strange, threatening or even monstrous? After the lecture, we will screen Possession (1981), Andrzej Żuławski’s intensely physical and unsettling portrait of a marriage falling apart. As a relationship descends into jealousy, paranoia and violence, the boundaries between psychological breakdown, sexual desire and something altogether more monstrous begin to disappear.

Incendies (re-release)

Na de dood van hun moeder Nawal krijgen de tweeling Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) en Simon (Maxim Gaudette) bij de notaris twee brieven. Eén is bestemd voor een vader die ze altijd dood hebben gewaand, de andere voor een broer van wiens bestaan ze niets wisten. Verbijsterd vertrekken ze naar het Midden-Oosten om de waarheid achter hun familiegeschiedenis te achterhalen. Hun zoektocht voert hen steeds dieper het verleden van hun moeder in, waar ze ontdekken hoe haar leven werd getekend door oorlog, geweld en een onverwoestbare wil om te overleven. Denis Villeneuve bouwt het verhaal op als een aangrijpend mysterie, waarin heden en verleden langzaam naar elkaar toe bewegen en iedere ontdekking nieuwe vragen oproept. Incendies is een hartverscheurend en spannend drama over familie, oorlog en de geheimen die generaties lang kunnen doorwerken. De film betekende Villeneuve’s internationale doorbraak, won de publieksprijs op IFFR en werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Internationale Film. Nu te zien in een nieuwe 4K-restauratie.

Millennium Jazz Orchestra met Claron McFadden & Manu van Kersbergen

Dit bijzondere, theatrale muziekproject vertelt het verhaal van De Rivier en De Mens. Een spannende dialoog over de toekomst van hun relatie, over de natuur, onwetendheid, conflict, harmonie, schoonheid, hoop en verzoening. Geïnspireerd door het avontuurlijke boek Drinkbare Rivieren van Li An Phoa componeerde orkestleider Joan Reinders, met tekstdichter Marieke Meischke, songs en spoken word over een turbulente reis van De Rivier in ontmoeting met De Mens, vanaf de bron tot de uitstroming in de zee. Alle aspecten van het stromende water en ook de steden die worden doorkruist, flora, fauna en vervuiling, passeren de revue en komen tot uiting in de woorden, de orkestrale muziek en de betoverende visuals van prijswinnende natuurfilmers Arthur de Bruin & Dick Harrewijn. Laat je onderdompelen in deze roerige reis, een muzikale vertelling waarin de uitersten van klassiek, jazz en hiphop samenkomen.

Bezetting: Claron McFadden - sopraan – De Rivier Manu van Kersbergen - spoken word – De Mens Millennium Jazz Orchestra Joan Reinders - composities, arrangementen en muzikale leiding Marieke Meischke – libretto, spoken word-teksten Arthur de Bruin, Dick Harrewijn - visuals

Millennium Jazz Orchestra: Gerlo Hesselink - altsaxofoon (lead), sopraansaxofoon, fluit, altfluit, piccolo Rob Sijben - altsaxofoon, sopraansaxofoon, klarinet, fluit Joao Driessen - tenorsaxofoon, sopraansaxofoon, klarinet, fluit Luuk de Vries - tenorsaxofoon, sopraansaxofoon, klarinet, fluit Job Helmers - baritonsaxofoon, basklarinet Bas Konings - trompet (lead), flugelhorn Leo Koch - trompet, flugelhorn Rémi Keupink - trompet, flugelhorn Anne-Marie ten Heggeler - trompet, flugelhorn Gregor Sperzel - trombone (lead) Simon Pugsley - trombone Jan Peter van der Hoeve - trombone Lars de Bie - bastrombone, bastuba Dirk Balthaus - piano Bart Tarenskeen - contrabas Felix Schlarmann - drums

Shutter Island (2010)

Inception (2010)

The Preacher Men

Met hun warme, bluesy sound voert The Preacher Men je mee naar de rokerige jazzclubs in het diepste zuiden van de VS. Of ze nu een stemmige late night-ballade spelen of een opzwepend groovestuk, dit supertrio bestaande uit saxofonist Efraïm Trujillo, organist Rob Mostert en drummer Chris Strik, klinkt altijd soulvol. Ze bestaan inmiddels 12 jaar en vieren dat met een tour door Nederland. Binnen de band is de hoofdrol is weggelegd voor de sfeervolle sax van bandleider Trujillo, die ook in The Ploctones speelt en muzikaal leider is van het Amsterdam Funk Orchestra. Rob Mostert bespeelt de pedalen van zijn B3-orgel met blote voeten, waarmee de muziek bij hem wel heel letterlijk uit zijn tenen komt. Drummer Chris Strik werd in Slagwerkkrant verkozen tot jazzdrummer van het jaar 2025. Zonder nu gelijk een nog langere preek te gaan afsteken over hun kwaliteiten, verdienen deze Preacher Men beslist een luid ‘Halleluja’!

Bezetting: Efraïm Trujillo - saxofoon Rob Mostert - Hammond B3-orgel Chris Strik - drums

Speciale gasten: Deborah Slijkhuis - bas Nicola Missing - zang

Cinemini: Kareltje Kat

Een ontroerende en grappige film over een warme, onverwachte vriendschap, van de makers van de Gruffalo.

De onvolprezen makers van de Gruffalo, Mannetje Tak en Draak Dries, maakten opnieuw een film om verliefd op te worden, Kareltje Kat. Met veel oog voor detail verbeelden ze een eenvoudig maar niet minder ontroerend en grappig verhaal in volle vaart.

Kareltje Kat

In de straten van Londen ontmoeten we de muzikale Kareltje Kat en straatmuzikant Fred. Ze worden dikke vrienden en stelen samen de show. Als alles misgaat en ze elkaar uit het oog verliezen, moeten ze zonder elkaar door. Kunnen ze nog zonder elkaar?

Jelle x Tarang x TIIGRI

Tijdens In The Round in LantarenVenster beleef je livemuziek van heel dichtbij. De band speelt in een andere setting dan je gewend bent: middenin de zaal tussen het publiek in. Zo word je letterlijk de wereld van de band ingetrokken. Deze middag ligt het publiek op yogamatjes rondom de band voor een optimale en zinnenprikkelende ervaring!

Hoe beïnvloedt de context waarin we naar muziek luisteren onze concertervaring? En wat doet het met de muzikanten en de muziek die ter plekke ontstaat?

Tijdens dit ligconcert, in samenwerking met RAUW, brengen drie Rotterdamse artiesten, Jelle Roozenburg, Tarang Poddar en TIIGRI (Ishtar Bakhtali), Indiase muziek, improvisatie, elektronica en soundscapes samen.

Gitarist Jelle Roozenburg en tablaspeler Tarang Poddar bewegen op de grens van jazz, improvisatie en compositie. Vurige Indiase ritmes vloeien over in beats, breaks en drones, terwijl hun samenspel balanceert tussen chaos en orde, spanning en verstilling.

Voor dit concert voegt TIIGRI zich bij hen. Met haar achtergrond in Zuid-Indiase klassieke muziek en invloeden uit jazz, elektronica en Latin brengt ze stem, gitaar, percussie, analoge tapeloops en loopstation mee.

Liggend, midden in het klanklandschap, ervaart het publiek de muziek vanuit een ander perspectief. De setting nodigt uit tot aandachtig luisteren en geeft de drie muzikanten de ruimte om te improviseren, reageren en samen nieuwe muzikale werelden te laten ontstaan.

Bezetting Jelle Roozenburg – gitaar Tarang Poddar – tabla, zang TIIGRI (Ishtar Bakhtali) – gitaar, zang

You Can See Everything

De tickets voor de voorpremière op 9 en 13 december zijn uitverkocht! Dus hebben we een extra voorpremière op 16 en 20 december voor je.

De Dag van de Korte Film 2026 – Kids (4+)

Op de kortste dag van het jaar, 21 december, vieren we de Dag van de korte film. Met een speciaal Europees filmprogramma trakteren we kinderen vanaf vier jaar op de beste korte animatiefilms uit Europa. Maak magische muziek met de langbenige man op het draaiorgel, speel piano met Mora of dans mee op de tonen van de accordeon in Antonio. Mora Mora (Jurga Šeduikytė, Litouwen, 2021) 8’ De kleine Mora zinkt weg in een eindeloze zee. Wat op een eilandje lijkt, blijkt een drijvende piano te zijn – haar tijdelijke redding. Wanneer ze ontdekt dat ze wind kan oproepen door de pianotoetsen aan te slaan, begint Mora aan een reis door een sluimerende wereld. Terwijl ze de kenmerken en bewoners van deze wereld leert kennen, zoekt ze naar manieren om er weer leven in te blazen. Il gatto inverno (Aurora Cesarini, Silvia Sabbatini, Marta Zanoni, Italië, 2025) 7’ De kleine Giovanni gaat naar school, maar buiten dwarrelt de sneeuw dik en snel naar beneden – het is makkelijk om te verdwalen in dagdromen en daardoor te laat in de klas te komen. Voor een strenge lerares ligt dat anders; zij lijkt die magie vergeten te zijn. De Winterkat zal haar helpen die magie opnieuw te beleven en te delen met haar kleine leerling. Meta (Antje Heyn, Duitsland, 2022) 4’ Verandering, vergankelijkheid, cycli, verbinding en interactie. Deels humoristisch, deels poëtisch: Meta laat zien dat alles uit vele delen bestaat en dat uiteindelijk alles – en wij allemaal – met elkaar verbonden is. O Homem das Pernas Altas (Vitor Hugo, Portugal, 2023) 9’ In een lege ruimte stokt plotseling een draaiorgel en begint uit zichzelf te spelen. De orgelman, wiens voeten in punten eindigen en die nu niet meer hoeft te spelen, zet een dans in die hem laat zien wat hij niet langer kon aanhoren… Antonio (Daniela Zottola, Elisa Fanais, Italië, 2025) 7’ In een Zuid-Italiaans dorp wordt de ‘Bruiloft van de Bomen’ gevierd, een eeuwenoud ritueel. In de menigte bevindt zich ook Antonio, een kind dat – terwijl hij met mieren speelt – op zijn eigen manier deelneemt aan de ceremonie. Koyaa - Elusive Paper (Slovenië, 2019) 3’ Koyaa wil schilderen, maar plotseling vouwt zijn vel papier zich tot een papieren vliegtuigje dat met een zoemend geluid opstijgt. Koyaa gaat erachteraan terwijl het steeds weer van vorm verandert en zich maar moeilijk laat vangen!

Dag van de korte film 2026 – Kids (6+)

Op de kortste dag van het jaar, 21 december, wordt de Dag van de Korte Film gevierd. Met een speciaal filmprogramma trakteren Eye Filmmuseum, Nederlands Film Festival en Go Short op de mooiste nieuwe Nederlandse korte films voor kinderen vanaf 6 jaar.

Programma

Dog Bridge (Jorn Leeuwerink, 2025), 3', animatie Een vriendelijke teckel helpt andere dieren de rivier over te steken door zijn lange lijf als brug te gebruiken. Een kat maakt misbruik van de situatie door tol te vragen aan de passanten. Als er één schaap over de dam is, volgen er meer. En meer, en ook andere, zwaardere dieren. Wanneer de teckel eraan onderdoor gaat, escaleert de situatie en verandert alles in een enorme beestenboel in deze woordloze animatie met een jazzy soundtrack. Jongens van karton (Christiaan Meijning, 2026), 13', fictie De tienjarige Joran zorgt thuis voor zijn zieke moeder, maar wil het allerliefst voetballen met leeftijdsgenoten uit de buurt. Kan hij kind zijn en tegelijkertijd blijven zorgen voor zijn moeder? My Own Sparks (Melle Windig), 4', animatie Het liefst wil Vincent zijn eigen ding doen, maar dit mag niet van Tony. Om te beschermen wat hem inspireert zal hij in deze korte familie-animatiefilm moeten leren om voor zichzelf op te komen. Kunnen de geheimzinnige Sparks helpen? Groot genoeg (Liv Faulhaber, Sam Schoo, 2026), 7', fictie Wanneer hun ouders ruzie maken, ontsnappen broer en zus samen aan de onrust thuis. In dit korte familiedrama ontdekken twee kinderen hoeveel steun ze aan elkaar hebben, juist wanneer alles om hen heen wankelt. De kleine hoteldetective (Julia van Braak, 2025), 22', fictie De elfjarige Billie ontdekt dat er een geheime inspecteur in het hotel van haar drukbezette moeder is. Als een echte speurneus gaat ze achter die vreemde klant aan, en hoopt zo moeders aandacht terug te winnen.

De dag van de korte film 2026

Op de kortste dag van het jaar, 21 december, wordt de Dag van de Korte Film gevierd. Met een speciaal filmprogramma trakteren Eye Filmmuseum, Nederlands Film Festival en Go Short bioscoopbezoekers op de beste korte films van eigen bodem. Korte film is spannend, veelzijdig en heeft voor iedereen iets te bieden. Ook is het hét medium waarmee jong filmtalent zich als eerste aandient. Toch krijgt korte film vaak weinig tijd op het witte doek. Om meer aandacht te geven aan korte films vieren we al een paar jaar De Dag van de Korte Film, op de kortste dag van het jaar, zowel in Nederland als in diverse Europese landen. Kijkers mogen zich verheugen op films van zeer talentvolle makers, waaronder maar liefst drie Gouden Kalfwinnaars: This Is Your Captain Speaking (Gouden Kalf Beste Korte Film), How to Catch a Butterfly (Gouden Kalf Beste Korte Documentaire) en A Shot at Art (Gouden Kalf Beste Hoofdrol Korte Film).

Programma

A Shot at Art (Ilke Paddenburg, 2026),17', fictie Wanneer twee doorgewinterde vrijwilligers van een internationaal kunstfestival gaan participeren in een omstreden kunstinstallatie, loopt het in deze komedie helemaal uit de hand. Maar wie vertoonde eigenlijk het grensoverschrijdende gedrag? Voice Messages From My Mom (Elinice Adeyemi, 2026), 15', documentaire Een korte, intieme documentaire van een Nigeriaanse student in Nederland. Terwijl ze haar eigen plek zoekt, ontvangt ze een reeks WhatsApp-spraakberichten van haar bezorgde moeder. This Is Your Captain Speaking (Digna van der Put, Nienke Deutz, 2026), 15', animatie (hybride) De mens kan veel, maar zelf vliegen kunnen we niet. Fantaseren kan de mens echter als de beste. In deze kleurrijke en dromerige animatiefilm fantaseert een groep buren over de mogelijkheden van een vrije vlucht door de lucht. Terwijl we de verschillende personages volgen, leren we dat deze fantasie voor iedereen een andere betekenis heeft. Heaven Will Wait (Silver Tjepkema, 2025), 16', fictie Tussen Amsterdam en Brussel beweegt een groep jonge vrouwen zich door dagen en nachten van lichamen, clubs en vluchtige ontmoetingen. Ze dragen hun sensualiteit met zelfvertrouwen, maar hun wereld staat strak van spanning: gevangen tussen kijken en bekeken worden. Heaven Will Wait is een hybride film over verlangen onder de blik van anderen. Aangetrokken tot de aandacht die ze zowel opzoeken als afweren, bewegen de vrouwen zich in een kwetsbare ruimte waarin intimiteit zowel een wapen als een wond kan zijn. Tegelijkertijd is de film een ode aan vrouwelijke vriendschap. Oh My (Linde Wagemakers, 2026), 5', fictie In Oh My maken dansers de straten van Amsterdam tot hun speelveld. Speelse bewegingen vloeien in elkaar over, totdat de groep ademt als een levend organisme. How to Catch a Butterfly (Kiriko Mechanicus, 2026), 26', documentaire In 2021 vermoordt de Amerikaanse Robert Aaron Long acht Aziatische vrouwen in massagesalons in Atlanta, volgens eigen zeggen om op deze manier zijn oncontroleerbare seksuele verlangens te onderdrukken. De Nederlands-Japanse filmmaker Kiriko Mechanicus, die met deze al op meerdere festivals bekroonde documentaire debuteert, schrijft brieven naar de jonge moordenaar om hun wederzijdse obsessie te doorgronden. Wat zeggen onze etnische fetisjen over onze geheime menselijke verlangens?

Short Film Day 2026

Short Film Day is celebrated on December 21, the shortest day of the year. With a special film program, Eye Filmmuseum, Nederlands Filmfestival and Go Short treat moviegoers to the best homegrown short films. Short films are exciting, versatile and have something to offer for everyone. A Shot at Art (Ilke Paddenburg, 2026),17', fiction When two veteran volunteers at an international art festival participate in a controversial art installation, things quickly get very out of hand in this compelling comedy. But whose behaviour is really beyond the pale? Voice Messages From My Mom (Elinice Adeyemi, 2026), 15', documentary A short, intimate documentary by a Nigerian student in the Netherlands. As she searches for a place of her own, she receives a series of voice messages on WhatsApp from her concerned mother. This Is Your Captain Speaking (Digna van der Put, Nienke Deutz, 2026), 15', animation (hybrid) Human beings have achieved a lot – but unassisted flight remains elusive. We are really good at using our imaginations, however. In this colourful, dreamy animated film, a group of neighbours fantasise about being able to fly freely through the air. As we follow the various characters, we learn that this fantasy means different things to different people. Heaven Will Wait (Silver Tjepkema, 2025), 16', fiction Yo-yoing between Amsterdam and Brussels, a group of young women wander through days and nights filled with bodies, clubs and fleeting encounters. Confident in their sensuality, while their world is bursting with tensions: caught between watching and being watched. A hybrid film about desire under the gaze of others. Oh My (Linde Wagemakers, 2026), 5', fiction In Oh My, dancers transform the streets of Amsterdam into their playground. Playful movements flow seamlessly into one another, until the group breathes like a single living organism. How to Catch a Butterfly (Kiriko Mechanicus, 2026), 26', documentary In 2021, American Robert Aaron Long murdered eight Asian women in massage parlours in Atlanta, stating that the reason he did this was to supress his uncontrollable sexual desire. Dutch-Japanese filmmaker Kiriko Mechanicus, who makes her debut with this multi-award-winning documentary, wrote letters to the young murderer in an attempt to fathom their mutual obsession. What do our ethnic fetishes say about our most secret human desires?

Incendies (re-release)

The Wizard of Oz

We trappen onze kerstprogrammering af met The Wizard of Oz: een filmklassieker die iedereen kent, maar niet vaak op het grote doek te zien is. Een unieke kans om je te laten meevoeren met de avonturen van de enige echte Dorothy (Judy Garland) die samen met Scarecrow, Tin Man en Cowardly Lion op weg is naar de tovenaar! Wanneer een buurvrouw Dorothy's hond Toto probeert in te laten slapen, neemt ze hem mee en rent ze weg. Ze worden echter opgepakt door een tornado die hen meeneemt naar het magische land van Oz. Ze begint naar de stad Oz te reizen, waar een grote tovenaar woont. Onderweg ontmoet ze een vogelverschrikker die hersenen nodig heeft, een blikkenman die een hart wil, en een bange leeuw die moed nodig heeft. Ze hopen allemaal dat de Tovenaar van Oz hen zal helpen.

Licks & Brains' Funky Xmas met Mrs. Hips & Jared Grant

Kom helemaal in de kerststemming met de Licks & Brains Christmas Special! In Amerika tel je als artiest niet mee als je nog geen kerstplaat hebt uitgebracht. In navolging van grootheden als James Brown, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder en Beyoncé heeft ook Licks & Brains een eigen kerstalbum gemaakt, met jazz-, funk- en soulversies van bekende Christmas songs. Licks & Brains is dé soul/funk/jazz/groove-bigband onder leiding van Rolf Delfos, en brengt dit feestelijke repertoire naar LantarenVenster. Verwacht een wervelende, funky kerstshow met de fantastische zangeres Mrs. Hips (Simone Roerade, bekend van Candy Dulfer) en de master of danceable grooves, soul & funk: vocalist Jared Grant, die zijn inspiratie haalt uit James Brown, Michael Jackson, Stevie Wonder en Prince.

Bezetting: Mrs. Hips (Simone Roerade) – zang Jared Grant – zang Rolf Delfos – bandleider, arrangeur Ivo Hulscher, Bas van Schouwenburg, Jan Willem Klein Willink – altsaxofoon Niels Cornelisse, Werner Most, Casper Rouffaer – tenorsaxofoon Ferre Leujes – baritonsaxofoon Remco de Vries, Peter Putting, Remco de Looff, Joris Eefting, Leon de Looff, Martijn de Koning – trompet Pieter-Gerrit Binkhorst, Vincent van Dijk, Lourens la Roi, Alexander Tichler, Luuk Eeftink, Dennis Jong – trombone Lou Guldemond – gitaar Albert van Dorssen – Fender Rhodes, Hammond orgel Maarten Landzaat – bas Sven Rozier – drums Ramon Hanssen – percussie

A Talent For Murder

Een jonge literaire agent reist naar Zwitserland om wereldberoemde The Talented Mr Ripley-schrijver Patricia Highsmith (Helen Mirren) over te halen om nog boek in de Ripley-thrillerreeks te schrijven. Zijn pogingen nemen echter al snel een onheilspellende wending, als blijkt dat de eigenzinnige schrijver haar eigen psychologische schaakspel speelt. Deze intense thriller die zich in één ruimte afspeelt is de eerste speelfilm van Nederlandse fotograaf en regisseur Anton Corbijn (Control, The American, A Most Wanted Man) in meer dan tien jaar. De film is gebaseerd op het toneelstuk ‘Switzerland’ uit 2014 en de hoofdrollen worden vervuld door Helen Mirren, Alden Ehrenreich, Olivia Cooke en Juliet Stevenson. De film ging in wereldpremière tijdens het Toronto International Film Festival.

Camembert (Family Quiz)

Camembert (Family Quiz) is een scherpe Franse komedie met Kristin Scott Thomas (The Party, Low Horses) als elitaire matriarch. Op haar verjaardag draait alles bij de familie om een potje Triviant, maar iedere familie heeft zo haar eigen spelregels. Stan (Guillermo Guiz), een dertiger uit een bescheiden milieu, ontmoet voor het eerst de welgestelde familie van zijn vriendin Cléo. Daar ontdekt hij hun familietraditie: op iedere verjaardag van moeder France wordt er Triviant gespeeld. Wat begint als een onschuldig spelletje, verandert al snel in een fanatieke strijd wanneer de familie besluit de inzet te verhogen. Oude irritaties en verborgen spanningen komen naar boven en het verschil in afkomst en status wordt steeds zichtbaarder. Terwijl Stan wanhopig probeert zijn eer en zijn relatie met Cléo te redden, loopt de avond volledig uit de hand. Camembert (Family Quiz) is het speelfilmdebuut van regisseurs Matthieu Rumani en Nicolas Slomka, vol herkenbare familieperikelen. De oorspronkelijke titel Camembert verwijst naar een vol Triviantwiel met gewonnen partjes.

The Debut - Film&Kerstontbijt

Maak de kerstdagen compleet met een mooie film en een uitgebreid kerstontbijt vooraf. 🎄Lees hier meer over ons Film&Kerstontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:30 uur.
Ontbijt + film = € 38,50.

Liever Film&Kerstontbijt op Tweede Kerstdag? Dat kan ook!

The Debut is een komisch muzikaal drama, geschreven en geregisseerd door Jesse Eisenberg (A Real Pain, The Social Network). Wat gebeurt er als een onopvallende huisvrouw haar leven omgooit voor een rol op het amateurtoneel? In The Debut, de nieuwe film van Jesse Eisenberg (A Real Pain), groeit een bescheiden musicalproductie uit tot een steeds absurdere komedie over ambitie, zelfontplooiing en de dunne grens tussen spel en werkelijkheid. Wanneer Mona Friedman (Julianne Moore) onverwacht de hoofdrol krijgt in een amateurmusical, stort ze zich vol overgave op haar acteercarrière. Onder leiding van de eigenzinnige regisseur Jerry (Paul Giamatti) verdiept ze zich in method acting, met steeds radicalere gevolgen. Wat begint als een kans om zichzelf opnieuw uit te vinden, ontspoort in een surrealistisch avontuur vol theatrale ambities en zwarte humor. Met haar onverschrokken, hilarische spel draagt Moore deze eigenzinnige film, waarin Eisenberg de draak steekt met artistieke pretenties én de magie van theater viert. Een onvoorspelbare komedie die je alle kanten op stuurt. ‘Julianne Moore and Paul Giamatti are dynamite together in Jesse Eisenberg’s entertainingly offbeat theater comedy’ – The Hollywood Reporter.

A Talent For Murder - Film&Kerstontbijt

Maak de kerstdagen compleet met een mooie film en een uitgebreid kerstontbijt vooraf. 🎄Lees hier meer over ons Film&Kerstontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:30 uur.
Ontbijt + film = € 38,50.

Liever Film&Kerstontbijt op Eerste Kerstdag? Dat kan ook!

Een jonge literaire agent reist naar Zwitserland om wereldberoemde The Talented Mr Ripley-schrijver Patricia Highsmith (Helen Mirren) over te halen om nog boek in de Ripley-thrillerreeks te schrijven. Zijn pogingen nemen echter al snel een onheilspellende wending, als blijkt dat de eigenzinnige schrijver haar eigen psychologische schaakspel speelt. Deze intense thriller die zich in één ruimte afspeelt is de eerste speelfilm van Nederlandse fotograaf en regisseur Anton Corbijn (Control, The American, A Most Wanted Man) in meer dan tien jaar. De film is gebaseerd op het toneelstuk ‘Switzerland’ uit 2014 en de hoofdrollen worden vervuld door Helen Mirren, Alden Ehrenreich, Olivia Cooke en Juliet Stevenson. De film ging in wereldpremière tijdens het Toronto International Film Festival.

Cinemini: Kareltje Kat

Een ontroerende en grappige film over een warme, onverwachte vriendschap, van de makers van de Gruffalo.

Kareltje Kat

La Bola Negra

Maak de kerstdagen compleet met een mooie film en een uitgebreid kerstontbijt vooraf. 🎄Lees hier meer over ons Film&Kerstontbijt-arrangement.

Ontbijten kan tussen 9:30 en 11:00 uur.
De film begint om 11:30 uur.
Ontbijt + film = € 38,50.

La Bola Negra is een meeslepend drieluik over onverwachte verbanden tussen generaties. Door de verhalen van drie Spaanse mannen, ieder in hun eigen tijd, ontvouwt zich een filmisch epos over verlangen, verboden liefde en maatschappelijke onderdrukking. De film is de Spaanse Oscarinzending en bevat verrassende rollen van Oscarwinnares Penélope Cruz en Golden Globewinnares Glenn Close. 'An epic must-see. Magnificently moving' (Observer). In het Spanje van 1932, 1937 en 2017 volgen we Carlos, Sebastián en Alberto. Terwijl Carlos vanwege zijn homoseksualiteit wordt afgewezen als lid van een elitaire club, vindt soldaat Sebastián tijdens de Spaanse Burgeroorlog de liefde op een plek waar deze onmogelijk lijkt. Decennia later doet Alberto historisch onderzoek naar queer-identiteit en stuit hij op een groot familiegeheim. Wat volgt is een intieme zoektocht naar liefde en vrijheid die meerdere generaties overstijgt. Regisseurs Javier Calvo en Javier Ambrossi (Los Javis) wonnen met La Bola Negra de prijs voor Beste Regie op het Filmfestival van Cannes, en ontvingen de publieksprijs op zowel het filmfestival van Toronto als dat van San Sebastián. De film is geïnspireerd op een onvoltooid toneelstuk van Federico García Lorca en vormt een eerbetoon aan deze legendarische Spaanse schrijver.

New Rotterdam Jazz Orchestra

Inleiding in de foyer Kom meer te weten over dit bijzondere project en de connectie van de muzikanten onderling uit alle delen van de wereld. Hoe lukt het muziek om culturele verschillen te overbruggen en mensen samen te brengen? De inleiding vindt plaats in de foyer o.l.v. Romain Bly en begint om 19:30. Ben je erbij? Laat het ons weten met een mailtje naar mail@lantarenvenster.nl.

LantarenVenster en New Rotterdam Jazz Orchestra slaan de handen ineen. Vier jaar lang is het avontuurlijke orkest kind aan huis in LantarenVenster en presenteert het projecten die binnen onze muren worden ontwikkeld. Verwacht livemuziek die je wegblaast en verrast! Dit is New Rotterdam Jazz Orchestra - Neighbors editie #2.

Je bent altijd iemands buur. Via een keten van buren ben je verbonden met de hele wereld.

Met Neighbors nodigt het New Rotterdam Jazz Orchestra bijzondere muzikanten uit voor een grensverleggend muzikaal avontuur. De Iraanse zanger en snaarinstrumentalist Reza Mirjalali en de Italiaanse organettospeler Simone Bottasso begonnen hun duo Neighbors tien jaar geleden in Rotterdam-West. Nu groeit hun muzikale ontmoeting uit tot een samenwerking met een compleet jazzorkest. Boem! 💥 Samen met Laia Escartin (altviool, zang), Lauriane Ghils (percussie, kamale ngoni, zang) en Tarang Poddar (tabla, zang) ontstaat een kleurrijke mix van jazz, Perzische klassieke muziek, Italiaanse volksmuziek en meeslepende grooves. Verwacht een verrassende reis waarin ritmes, melodieën en muzikale tradities samensmelten. Van intieme momenten tot overweldigende orkestklanken: Neighbors viert de kracht van ontmoeting en verbinding, precies zoals in de veelzijdige stad Rotterdam. Kom samen met New Rotterdam Jazz Orchestra het oude en het nieuwe jaar vieren. En neem vooral je buren mee!

Rembrandt Trio

"Een van de hoogtepunten van het North Sea Jazz Festival," schreef Jazzmagazine over het Rembrandt Trio. Een aanbeveling die boekdelen spreekt. Al meer dan twintig jaar onderscheidt het trio zich met een avontuurlijke muzikale visie, verfijnd samenspel en een onstilbare artistieke nieuwsgierigheid.

Een bepalend moment in de geschiedenis van het trio was het dubbelconcert met het Chick Corea Trio tijdens het legendarische Ronnie Scott's International Piano Trio Festival in Londen. Die ontmoeting bleek een blijvende inspiratiebron. Nu keert het Rembrandt Trio terug naar die muzikale wereld met een nieuw programma waarin het leven en de nalatenschap van Chick Corea centraal staan.

In dit eerbetoon geeft het trio een eigen, eigentijdse interpretatie aan een selectie van Corea's composities, aangevuld met nieuw werk van pianist en componist Rembrandt Frerichs. Die nieuwe stukken zijn hoorbaar geïnspireerd door Corea's rijke muzikale taal, maar dragen onmiskenbaar de eigen signatuur van het trio.

Bezetting: Rembrandt Frerichs - piano Matheus Nikolaewski - contrabas Vinsent Planjer - drums

Raymond Van Het Groenewoud

Raymond van het Groenewoud gaat weer doen wat hij het allerliefste doet: optreden! Overlopend van goesting strijkt hij op 2 januari 2027 met zijn ijzersterke liveband neer in LantarenVenster. Raymond van het Groenewoud is een van de meest veelzijdige en invloedrijke artiesten van de Lage Landen. Sinds zijn debuut in de jaren zeventig combineert hij moeiteloos scherpe rock-'n-roll met poëtische kleinkunst en het chanson. Met tijdloze klassiekers als Meisjes, Liefde voor muziek en het melancholische Twee Meisjes – door Radio 1 uitgeroepen tot het beste Belgische nummer ooit – heeft hij een onuitwisbare stempel gedrukt op de Nederlandstalige muziek. Of hij nu het publiek opzweept met een volledige band of ontroert achter de piano, de kern blijft altijd dezelfde: vakmanschap, ironie en een grenzeloze liefde voor het lied. Verwacht een zinderende avond vol passie en onverwoestbare klassiekers die al decennialang in het collectieve geheugen gegrift staan. Keer op keer bewijst Raymond dat ware klasse en speelplezier simpelweg geen leeftijd kennen.

Bezetting: Raymond van het Groenewoud - zang, gitaar, keyboard Cesar Janssens - drums Wouter Berlaen - bas, zang Bram Weijters - keyboards, percussie, accordeon, zang Ward Snauwaert - gitaar , zang

Cinemini: Het Molletje

Een verzameling van korte klassieke animatiefilmpjes van de Tsjechische filmer Zdeněk Miler. Met in de hoofdrol het nieuwsgierige, inmiddels wereldberoemde, molletje.

Het Molletje in de stad is een vrolijke en mooi vormgegeven compilatie van de bekende Tsjechische korte animatiefilms over het Molletje en zijn vriendjes. Deze klassieker is prachtig vormgegeven, met zachte tekeningen en mooie kleuren. Hij draait nu in Taartrovers Cinemini om een nieuwe generatie kinderen te betoveren.

Carel Kraayenhof & Matangi Quartet

Carel Kraayenhof en Matangi Quartet brengen in Maestro Morricone de filmmuziek van Ennio Morricone naar het podium. Kraayenhof en Morricone (RIP) waren muzikale vrienden en maakten in het verleden ook samen muziek. Matangi Quartet en Carel doken in Morricone’s muziekarchief en arrangeerden een aantal parels uit zijn oeuvre opnieuw voor bandoneon en strijkkwartet.

In een magisch concert verklanken Matangi en Carel de wereld van Morricone en zijn inspiratiebronnen, maar ook de muzikale erfenis die hij heeft nagelaten bij componisten als Max Richter, Osvaldo Golijov en Philip Glass. Verwacht beroemde filmthema’s, waaronder muziek uit Once Upon a Time in the West.

Morricone over Kraayenhof: “His interpretation is perfect and totally involved, intense and rigorous and in my opinion, he makes the instrument work in a non-traditional manner that makes it surprisingly relevant.”

Bezetting: Carel Kraayenhof - bandoneon The Matangi Quartet: Karsten Kleijer - altviool Hannelore De Vuyst - viool Arno van der Vuurst - cello Maria-Paula Majoor - viool

Jef Neve

Na 25 jaar op de internationale concertpodia keert pianist en componist Jef Neve terug naar de essentie. Met Key Energy blikt hij niet alleen terug op een indrukwekkende carrière, maar opent hij tegelijk een nieuw hoofdstuk. Talloze concerten, ontmoetingen en culturele kruisbestuivingen inspireerden hem tot een album dat persoonlijker klinkt dan ooit tevoren. Key Energy is Jef Neves tweede soloalbum na het in 2014 verschenen album One. Op zijn nieuwe plaat laat hij de piano volledig voor zich spreken. Zonder woorden, zonder opsmuk, maar puur, direct en eerlijk. Het album voelt als een uitnodiging om binnen te kijken in de wereld van Jef Neve zelf. De muziek gaat terug naar fantasieën, herinneringen en droombeelden die zich moeilijk inwoorden laten vatten. Een van de vroegste herinneringen die aan de basis van dit album ligt, voert terug naar zijn derde levensjaar. Zijn moeder liet hem toen op de huispiano kennismaken met de eerste noten. Elke noot had voor hem een eigen kleur en karakter. Die kinderlijke verbeelding is nooit verdwenen en vormt nog altijd een belangrijke bron van inspiratie. Verwacht neoklassieke pianomuziek met jazzinvloeden.

Avishai Darash Trio

Sommige ontmoetingen beginnen met een vonk. Pianist Avishai Darash en drummer Joe Blaxx liepen elkaar tijdens een optreden tegen het lijf. Toen ze samen begonnen te spelen, was het binnen een paar maten raak. Toen Blaxx ook nog naar Nederland bleek te verhuizen, was een nieuw muzikaal verbond geboren.

Samen met bassist Omer Govreen vormen ze het trio Heart Bop. Hun muziek? Groovy, energiek en vol speelplezier. De bandnaam is een knipoog naar hardbop, de jazzstroming uit de jaren vijftig en zestig. Het trio geeft die traditie een eigentijdse draai met eigen composities en collectieve improvisatie.

Heart Bop speelde zijn eerste concert in juni 2026 op het Red Light Jazz Festival in Amsterdam. Platenlabel TRPTK hoorde de band daar en bood ter plekke een platencontract aan. Twee maanden later nam het trio in één dag een compleet album op in de Wisseloord Studios in Hilversum. Het resultaat? Aanstekelijk, eigentijds en ontzettend groovy. Het album verschijnt op 8 januari en ze spelen het live in LantarenVenster.

Bezetting Avishai Darash – piano Omer Govreen – contrabas Joe Blaxx – drums

Filmconcert: Metropolis

Bijna honderd jaar geleden maakte Fritz Lang zijn meesterwerk Metropolis, een visionaire film die zich afspeelt in 2026. Dit najaar brengt vocaal ensemble Wishful Singing de film opnieuw tot leven met een nieuwe live soundtrack van componist Steven Kamperman.

In Metropolis groeit de kloof tussen arm en rijk: arbeiders houden diep onder de grond enorme machines draaiende, terwijl de elite boven hen in overvloed leeft. Thema’s als klassenongelijkheid, technologie, kunstmatige intelligentie en de maakbaarheid van de mens blijken een eeuw later verrassend actueel. Wat is mens en wat is machine? En wat gebeurt er wanneer technologie onze identiteit kan overnemen?

Wishful Singing combineert zang met basklarinet, drums, elektrische gitaar en elektronica. Kampermans soundtrack beweegt tussen spookachtige zang, percussie en elektronische klanken. Zo ontstaat een meeslepend filmconcert waarin het Metropolis van 1927 rechtstreeks in dialoog gaat met onze wereld van 2026.

Bezetting: Wishful Singing – zang Steven Kamperman - compositie & basklarinet, drums Yonga Sun - drums & modlaire synthesizer Jorrit Westerhof - elektrische gitaar & Ableton Live Maria Goetze - theremin

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

We starten weer met een nieuw seizoen Rotterdams Open Doek. En daarvoor hebben we JOUW shorts nodig! Stuur je short in! En wie weet zie jij binnenkort je short op het grote doek shinen.

Theatercollege Jeroen Hendrikse: Humor met inhoud

Jeroen Hendrikse geeft in dit theatercollege met een lach (humor) met inhoud een inkijkje in de juiste balans tussen humor en inhoud. Jezelf niet al te serieus nemen maar wel een leven lang leren. In tientallen situaties neem ik je mee hoe humor te vinden in kleine contact momenten. @hendriksejeroen op Instagram

VanWyck

Singer-songwriter VanWyck beweegt zich met haar muziek tussen americana, folk, rock en indie en betovert met haar mysterieuze songs. Ze heeft zich de americana volledig eigen gemaakt. Binnen een genre met vrij strikte muzikale regels heeft ze een eigen, herkenbare sound ontwikkeld.

Vanavond gaat VanWyck in een theaterconcert op zoek naar ‘thin places’: zeldzame plekken en momenten waarop de sluier tussen het alledaagse en het eeuwige even flinterdun wordt.

Samen met toetsenist en zanger Henk Hulzebosch creëert ze een intieme setting met liedjes als ‘Listen To You Breathe’ en ‘Your Favorite Tune’ en het fonkelnieuwe duet ‘To June This Morning’. Fluisterzacht en sensueel en soms overweldigend krachtig. Met enkel gitaar, piano en twee stemmen verandert de avond zelf in een thin place: een moment waarop muziek de sluiers van het alledaagse wegblaast.

‘VanWyck zingt liedjes van troostrijke, sensuele en aangrijpende schoonheid.’ – de Volkskrant

‘De muziek van VanWyck heeft zachtheid als kracht.’ – NRC

‘Powerful but intimate.’ – MOJO Magazine

Bezetting: Christien Oele - zang, gitaar Henk Hulzebosch - zang, toetsen

Cinemini: Het Molletje

Een verzameling van korte klassieke animatiefilmpjes van de Tsjechische filmer Zdeněk Miler. Met in de hoofdrol het nieuwsgierige, inmiddels wereldberoemde, molletje.

EHBO

Het EHBO kwartet ontstond tijdens de Han Bennink Vierdaagse in de Roode Bioscoop in 2025 en toerde daarna langs verschillende podia, waaronder de onze, en trok een volle zaal fans voor improvisatie van de bovenste plank. De tweede editie kon natuurlijk niet uitblijven: dezelfde musici, maar gegarandeerd andere muziek. De bezetting bestaat opnieuw uit Han Bennink (drums), Ernst Glerum (bas), Benjamin Herman (saxofoon) en Oscar Jan Hoogland (piano). Han Bennink, bekend van samenwerkingen met grootheden als Dexter Gordon en Sonny Rollins, en medeoprichter van de legendarische Instant Composers Pool (ICP), vormt samen met bassist Ernst Glerum de kern van het kwartet. Saxofonist Benjamin Herman (New Cool Collective plus talloze projecten als bandleider) en pianist Oscar Jan Hoogland, boegbeeld van de Amsterdamse improscene, maken het ensemble compleet.

Bezetting: Ernst Glerum - bas Han Bennink - drums Benjamin Herman - saxofoon Oscar Jan Hoogland - piano

Tomeka Reid Quartet

Grooven op de cello, probeer het maar eens. Tomeka Reid kan het als geen ander. Ze is een van de meest eigenzinnige musici die de afgelopen jaren uit de toch al zo ongrijpbare jazzscene van Chicago kwam. In haar improvisatiespel klinkt klassiek door, melodische subtiliteit, maar ook altijd een groove. Niet voor niets heet het nieuwe album van haar kwartet dance! skip! hop!. In lange composities komen melodische referenties aan haar familie uit Wyoming voorbij; aan haar overgrootmoeder, grootmoeder en oudtante. Haar band bestaat uit doorgewinterde musici, waaronder Mary Halvorson op gitaar, met wie ze al lange tijd speelt. Het Tomeka Reid Quartet legt nadruk op geschiedenis, maar ook op innovatie, op ontroering en plezier. Na een overdonderend concert op North Sea Jazz, nu voor het eerst in LantarenVenster te horen!

Bezetting: Tomeka Reid - cello Mary Halvorson - gitaar Jason Roebke - bas Tomas Fujiwara - drums

"As transportingly good as jazz gets." - All About Jazz "She has a gift for writing melodies that can be as charmingly nostalgic as they are seductively unsettling." - Jazzwise

Best of IDFA on Tour 2027

IDFA komt terug naar LantarenVenster! Tijdens The Best of IDFA on Tour 2027 beleef je in één dag de mooiste, meest spraakmakende documentaires van het International Documentary Film Festival Amsterdam. We vertonen een selectie van films die tijdens IDFA in première gingen: van prijswinnaars tot publiekslievelingen. Stuk voor stuk urgente, indringende verhalen die je meenemen naar nieuwe perspectieven — films die je niet snel vergeet. Het programma wordt halverwege december bekend gemaakt, maar kaarten zijn al te koop.

Dorona Alberti

Dorona Alberti staat al twintig jaar op de bühne in binnen- en buitenland. In die tijd deed ze verschillende soloprojecten en werkte ze samen met uiteenlopende musici en gezelschappen. Zo stond ze met het Metropole Orkest op het podium met The Music from James Bond en gaf ze het grootste deel van haar carrière haar hart aan Gare du Nord. In 2024 trok Alberti als special guest van André Rieu de wereld over. Nu viert Dorona Alberti feest! In het theaterconcert 20 Years & More… Unplugged blikt ze terug op een carrière van ruim twintig jaar. Na twee decennia van diepe grooves, soulvolle optredens en muzikale hoogtepunten slaat ze een nog persoonlijkere weg in. Terug naar de muziek, het verhaal, de passie. Maar natuurlijk ook spetterend, swingend en eigenwijs! Begeleid door haar band brengt deze topzangeres haar meest bekende songs en verrassende herinterpretaties. Een onvergetelijke avond vol muzikale speelsheid.

Bezetting: Dorona Alberti - zang Cord Heineking - bas Mike Roelofs - toetsen

Cinemini: Zusjes

Wat doe je als je mama en papa ineens een nieuw kind hebben en geen oog meer voor jou?

In dit programma leer je heel veel zusjes kennen, in oude een stille ingekleurde film zie je zes zusjes die samen over elkaar heen buitelen, springen en klimmen. In twee hedendaagse animaties gaat het over alle verschillende gevoelens die je voelt als zusjes. Jaloezie, boosheid, zorg, liefde en vriendschap lopen dwars door elkaar en horen er gewoon allemaal bij. Zusjes

In hun wereld vormen twee zussen één geheel. De oudste helpt de jongste een handje, en samen doen ze alles. Wanneer de jongste op een dag in staat is om zich zonder haar grote zus te redden, wordt duidelijk waar inclusie toe kan leiden.

Lulina Lulina tekent een fantastische reis door de hele wereld en nog verder naar de maan, waar ze een grappig monstertje ontmoet. In een andere prachtige potloodtekeningenfilm zien we hoe twee zusjes heel verschillend, maar wel samen, opgroeien. En doe je wel eens de radslag met je zus? Les six soeurs Dainef

Ingekleurde korte stille film uit 1902 waarin zes vrouwelijke acrobaten met de bijnaam ‘Les reines du tapis’ opmerkelijke kunsten uitvoeren op het toneel.

Best of IDFA on Tour 2027

Dial Q Filmquiz

Zet je competitieve bril op, roep je vrienden bij elkaar en vorm het slimste filmteam van de middag.

De Dial Q filmquiz is terug! Deze bonte mix van beeld, geluid en uitdagende vragenronden staat garant voor een spannende middag filmplezier. Muziekrondes, obscure filmweetjes en stimulerende hersenbrekers. Alles komt voorbij, van klassiekers tot kersvers, van Hollywood tot arthouse, maar altijd laagdrempelig en leuk. Dé quiz voor iedereen die ook maar een beetje van film houdt. Doe in je eentje mee of, slimmer nog, maak een team van maximaal vier personen. Tip: bestel snel je kaartjes, want ze vliegen de deur uit. Iedereen koopt zelf een kaartje. Je schrijft je als team om op 24 januari om 14:30u in, en om 15:00u start de quiz.

Jorge Rossy Vibes Quartet

Jorge Rossy geldt als een van de invloedrijkste drummers van zijn generatie; hij is te horen op meer dan tweehonderd opnames met musici als Brad Mehldau, Mark Turner, Joshua Redman en Kurt Rosenwinkel, en toerde met iconen als Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz en Joe Lovano. Daarnaast ontwikkelde hij een eigen stem op vibrafoon en marimba, die hij liet horen op zijn ECM-debuut Puerta (2021) en op de duo-albums The Wait met Kevin Hays en Red on Maroon met Michael Kanan. Voor dit nieuwe kwartet blijft Rossy bij de mallets, in steeds wisselende rollen: soms deelt hij de frontlinie met de trompet, soms levert hij het harmonische en ritmische fundament. Trompettist Milena Casado, door The New York Times een openbaring genoemd, bracht vorig jaar haar debuut Reflection of Another Self uit. Bassist Robert Landfermann won onder meer de Deutscher Jazzpreis (2022) en de Zweedse drummer Cornelia Nilsson debuteerde met Where Do You Go? Rossy speelde eerder met alle drie afzonderlijk, maar dit is hun eerste optreden als groep, met zijn composities en arrangementen als uitgangspunt. Dit najaar brengt het kwartet hun album 11 Years uit.

Bezetting: Milena Casado - trompet Robert Landfermann - contrabas Cornelia Nilsson - drums Jorge Rossy - vibrafoon, marimba

LINA_ & Marco Mezquida

Vanavond hoor je een betoverende dialoog tussen een van de grootste fadostemmen van Portugal en een Spaanse topcomponist: een bijzondere samenwerking van twee jonge musici.

LINA_ behoort tot de meest gelauwerde fadozangeressen van haar generatie. Haar stem is sensueel en dramatisch, en heeft haar internationaal een reputatie bezorgd die ver buiten Portugal reikt. Marco Mezquida is een van de meest veelzijdige pianist-componisten van Spanje, bekend van samenwerkingen met onder anderen Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral en Lee Konitz, en regelmatig te gast bij LantarenVenster.

In O Fado verkennen de twee hoe fado klinkt als je haar losweekt uit haar vaste kaders. Klassieke stukken als Fado da Defesa en Gota d’Água krijgen een nieuwe betekenisruimte, naast eigen composities en liedjes die de grenzen van het genre opzoeken. Het resultaat is een organisch, vloeiend repertoire waarin Mezquida’s piano als een verlengstuk van zijn lichaam klinkt en de stem van LINA_ alle ruimte krijgt.

Bezetting: LINA_- zang Marco Mezquida - piano

Saravá Samba Project met Lilian Vieira

Samba op z'n puurst! Saravá Samba Project brengt de authentieke energie van de Braziliaanse samba naar het podium. In een traditionele roda de samba vormt het publiek een kring rondom de negen muzikanten. De muziek speelt zich midden tussen de mensen af, met gelaagde percussie, zang en aanstekelijke ritmes die uitnodigen om mee te bewegen.

Samba is een rijke Braziliaanse muziekcultuur met diepe Afrikaanse wortels, waarin verschillende muzikale tradities en invloeden samenkomen. Percussionisten Jeroen Hensel en Steven Brezet richtten Saravá Samba Project op vanuit hun liefde voor deze muziek. Tijdens hun verblijven in Brazilië verdiepten zij zich in de sambatraditie, de ritmes, het repertoire en de culturele betekenis ervan. Vanavond brengen ze samba in z'n rauwe vorm naar LantarenVenster, met de fantastische Braziliaanse zangeres Lilian Vieira als speciale gast!

Tango aan de Haven

LantarenVenster organiseert in samenwerking met TangoStudio Cuartito Azul een paar keer per jaar op zondagmiddag een Argentijnse tangosalon in de foyer.

De foyer wordt omgetoverd tot een intieme tangosalon, waar dansers uit Rotterdam en omstreken elkaar op de dansvloer ontmoeten voor de mooiste tango’s, milonga’s en walsen. Dans je mee? Valentijnsproefles voor paren Op 14 februari organiseren we van 14:00 – 15:00 uur een Valentijnsproefles voor paren. Verras je Valentijn met een gezellige Tango Taster voor twee! Tango is een prachtige dans van actie en reactie, luisteren en elkaar aanvoelen. Met deze laagdrempelige en leuke les maak je kennis met de magie van de tango. Voor iedereen die zin heeft om vandaag samen iets nieuws te ontdekken! Je hebt geen ervaring nodig. De entree is € 5 per persoon. Graag aanmelden via cuartitoazul.nl

Josh Ritter (solo)

Singer-songwriter, kunstenaar en schrijver Josh Ritter is al ruim twee decennia een van de markante stemmen binnen de americana en folk. Zijn doorbraak kwam met Hello Starling (2003), het album waaraan hij in 2024 een ode bracht tijdens een uitverkocht concert in LantarenVenster.

Vorig jaar verscheen zijn twaalfde album, I Believe in You, My Honeydew. Daarop klinkt de ervaring van een carrière van ruim twintig jaar door in een rijk en doorleefd geluid, met echo’s van Bob Dylan, Joan Baez en Bob Weir, van wie Ritter ook nummers vertolkt.

Naast zijn werk als muzikant bracht Ritter twee zeer goed ontvangen romans uit: The Great Glorious Goddamn of It All en Bright’s Passage. Over die laatste schreef Stephen King in The New York Times dat het boek “schittert met een gecomprimeerde lyriek die doet denken aan Ray Bradbury in zijn hoogtijdagen… Dit is het werk van een begenadigd romanschrijver.”

Vanavond treedt Josh Ritter solo op en keert hij terug naar zijn akoestische basis. Met alleen zijn stem, gitaar en verhalen krijgt zijn talent als verhalenverteller alle ruimte.

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

We starten weer met een nieuw seizoen Rotterdams Open Doek. En daarvoor hebben we JOUW shorts nodig! Stuur je short in! En wie weet zie jij binnenkort je short op het grote doek shinen.

Eivind Aarset 4tet

Wanneer Eivind Aarset een nieuw album uitbrengt, is iets bijzonders te verwachten. In maart 2026 verscheen Strange Hands op het Jazzland-label van Bugge Wesseltoft. Hierop klinkt Aarsets vaste kwartet scherper en onvoorspelbaarder dan ooit. De muziek gaat terug naar de kern: minder versieringen, meer directe zeggingskracht, maar met behoud van het mysterieuze, filmische karakter dat zo kenmerkend is voor Aarsets geluid.

De Noorse gitarist, geboren in 1961, begon zijn carrière in de heavy metal, met Jimi Hendrix als belangrijk voorbeeld. Later ontdekte hij de mogelijkheden van jazz en werkte hij met artiesten als Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Jan Garbarek, Nils Petter Molvær en Bugge Wesseltoft.

Aarset beperkt zich niet tot één genre. Hij verwerkt moeiteloos invloeden uit ambient, postrock, drum-'n-bass en noise. Sfeervolle gitaarlandschappen en elektronica groeien uit tot ritmisch stuwende passages, waarin meeslepende melodieën op onverwachte momenten naar boven komen. Na tien jaar komt Eivind Aarset met zijn kwartet terug naar ons podium.

Bezetting: Eivind Aarset - gitaar, electronics Audun Erlien - basgitaar Wetle Holte - drums, percussie, electronics Erland Dahlen - drums, percussie

Martha High & The Funky Divas

Over Martha High De Amerikaanse soul- en funkzangeres Martha High werd wereldwijd bekend als een van de achtergrondzangeressen van James Brown in de jaren 60. Meer dan 30 jaar zong ze mee op iconische hits zoals 'Papa’s Got a Brand New Bag' en 'I Got You (I Feel Good)'. Ze speelde een sleutelrol in het creëren van zijn Brown's kenmerkende funksound. Naast haar werk met Brown, bracht High succesvolle soloalbums uit en blijft ze actief in de muziekwereld.

Philipp Rüttgers Trio

Wat gebeurt er als je de melancholie, sereniteit en subtiele humor van Erik Satie naar het heden brengt? Op zijn nieuwe album Re: Satie, Picturing the Invisible duikt pianist en componist Philipp Rüttgers in de raadselachtige wereld van de excentrieke Franse componist.

Rüttgers verdiepte zich in Satie’s complete oeuvre en verzamelde fragmenten en motieven, die hij herschikte tot een nieuw muzikaal verhaal. Satie’s ingetogenheid en gevoel voor ruimte blijven herkenbaar, maar krijgen een nieuwe betekenis binnen de taal van een hedendaags jazztrio.

Samen met drummer Sun-Mi Hong en contrabassist Omer Govreen onderzoekt Rüttgers wat zich tussen de noten bevindt: stille spanningen, verborgen harmonieën en onverwachte openingen. Het trio luistert, reageert en laat eenvoud uitgroeien tot expressieve kracht. Subtiele sporen van het hedendaagse jazzvocabulaire duiken op, maar de stem is onmiskenbaar die van Philipp.

Re: Satie is geen traditionele interpretatie, maar een avontuurlijke ontmoeting tussen Satie en moderne jazz: mysterieus, transparant en voortdurend in beweging. Vanavond live te horen in LantarenVenster.

Bezetting: Philipp Rüttgers - piano Omer Govreen - contrabas Sun-Mi Hong - drums

Loek van den Berg Quintet

Saxofonist, componist en bandleider Loek van den Berg is een geboren verhalenverteller. Dat blijkt eens te meer uit zijn derde album Skyfarer, het vervolg op Wayfarer en Seafarer. Zowel compositorisch als muzikaal legt de saxofonist verbanden tussen de drie platen, onder meer door terugkerende motiefjes.

De band, bestaande uit waanzinnig talentvolle jazzmusici, is in topvorm. De composities laten volop ruimte voor experiment en improvisatie. Het zijn persoonlijke momentopnames uit Van den Bergs leven, waarin alles draait om het verlangen om op te gaan in de flow van het moment. Daarbij omarmt hij invloeden uit uiteenlopende geografische en muzikale hoeken, bijvoorbeeld door de inzet van de Armeense duduk. De muziek is gelaagd, met warme, lyrische melodieën op de voorgrond.

Bezetting: Loek van den Berg - altsaxofoon, duduk Nathan Surquin - trombone Aseo Friesacher - piano, zang Cas Jiskoot - contrabas Martin Hafizi - drums

John Scofield Combo 75

Als de vernieuwer van de jazzgitaar zijn beste vrienden optrommelt voor een zeldzame verjaardagstournee, dan wil je dat niet missen. Drie Grammy’s op de kast, meer dan vijftig platen als bandleider in het rek: dat kaliber is John Scofield. Bebop, blues of funk. Akoestisch, groovy of orkestraal. Of gewoon een lekker potje jammen. John Scofield doet het allemaal met het grootste gemak en weet er telkens zijn eigen herkenbare stijl in te leggen.

Op zijn 75ste roept hij Combo 66 weer bijeen, van het gelauwerde album van acht jaar geleden. Hij omringt zich met musici uit een jongere generatie om zijn sound fris te houden: de in Nederland geboren Gerald Clayton (zoon van bassist John Clayton) op keyboards, Vicente Archer, bekend van Robert Glaspers trio, op bas en Scofields vaste drummer sinds de jaren negentig, Bill Stewart.

De legendarische jazzmuzikant komt voor de tiende keer naar LantarenVenster. Al zijn concerten waren uitverkocht, dus wees gewaarschuwd! Dat dit een concert wordt als een verjaardagstaart – zo eentje om je vingers bij af te likken – geven we je nu al op een briefje.

Bezetting: John Scofield - gitaar Gerald Clayton - piano Vicente Archer - bas Bill Stewart – drums

Bill Frisell Trio

De fenomenale gitarist Bill Frisell wisselt regelmatig van bezetting om zijn muzikale ideeën vorm te geven. Dit keer komt hij naar LantarenVenster met zijn jarenlange muziekkompanen: bassist Thomas Morgan en drummer Rudy Royston.

In triobezetting verkennen ze de grenzen van hun creatieve vrijheid en brengen ze oude en nieuwe composities van Frisell, klassiekers en jazzstandards. Daarbij laten de muzikanten horen hoe bijzonder en diepgaand hun muzikale band is geworden door de jarenlange tournees die ze samen hebben gemaakt. Hoe dat klinkt? Jazz die aanvoelt als een gesprek tussen vrienden, waarin het op elk moment kan gaan grooven en alle drie de muzikanten de ruimte krijgen voor spontane muzikale verkenningen. Over Bill Frisell De in Baltimore geboren Frisell werd in de jaren 70 bekend door zijn samenwerkingen met saxofonist John Zorn. Ook speelde hij jarenlang in de band van de legendarische drummer Paul Motian. In zijn solowerk verweeft Frisell folk, country, americana en rock-'n-roll met jazz. Hij geldt als een van de meest vernieuwende jazzmuzikanten van zijn generatie en heeft wereldwijd een grote schare bewonderaars. Voor de negende keer in LantarenVenster!

Bezetting: Bill Frisell - elektrische gitaar Thomas Morgan - bas Rudy Royston - drums

Wende

Wende is een artiest die zich niet makkelijk laat vangen. Pop, elektronica, jazz, klassiek en chanson: al jaren brengt ze verschillende werelden samen in eigenzinnige albums en voorstellingen. Maar misschien komt haar veelzijdigheid wel het sterkst naar voren op het podium. Daar staan haar stem en teksten centraal en kan een lied klein en kwetsbaar beginnen om even later open te breken in iets groots en meeslepends.

In 2027 keert Wende terug met nieuw werk van haar album Er Is Nog Tijd, dat eind januari verschijnt. De liedjes ontstonden na het einde van een liefde, maar gaan vooral over wat daarna komt. Over verlangen en ouder worden, intimiteit en schaamte, over jezelf durven laten zien en over de vraag wie je wordt wanneer het leven anders loopt dan gedacht.

Live brengt ze haar liedjes met de vertellende kracht van het chanson, de directheid van pop en haar kenmerkende intensiteit. Een concert waarin kwetsbaarheid en kracht dicht naast elkaar liggen.

Bezetting: TBA

BITOI

BITOI staat voor Bass Is The Original Instrument. Deze originele Zweeds-Deense band is een hybride van basgitaar en zang. Na optredens op festivals als Roskilde, Le Guess Who?, Rewire en WOMAD is BITOI bezig aan een niet te stuiten opmars. Ondanks de kleine bezetting creëert BITOI een rijk en vlijmscherp geluid. Het vocale trio combineert rauwe kracht met subtiele klanktexturen. Hechte harmonieën zijn verweven met diepe, pulserende baslijnen. De teksten zijn gebaseerd op fonetisch uitgeschreven vogelzang en veranderen in bezwerende gezangen die zowel eeuwenoud als verrassend eigentijds klinken. Met minimale middelen creëert BITOI een zo rijk mogelijk geluid te creëren. Basgitaar, stemmen en polyritmiek vormen samen een muzikale wereld waarin minimalisme tot het uiterste wordt gedreven.

Bezetting: Cassius Lambert – basgitaar Alexandra Shabo – zang Ella Cronberg – zang Lydia Cronberg – zang

Eric Vloeimans, Frank Woeste & Franck Agulhon

Eric Vloeimans is een vaste bespeler van ons podium en blijft zichzelf vernieuwen. Dit keer komt de geliefde trompettist met een nieuw trio en een nieuw album naar Rotterdam. Samen met de Duitse pianist Frank Woeste en de Franse drummer Franck Agulhon verkent hij het spanningsveld tussen lyriek, improvisatie en ritmische energie.

Vloeimans’ herkenbare trompetspel beweegt moeiteloos van fluisterend en verhalend naar uitbundig en vurig. Met Woeste bestaat al langer een muzikale verwantschap. De in Parijs woonachtige pianist combineert jazz en klassiek en staat bekend om zijn klankexperimenten op piano en Fender Rhodes. Hij werkte onder anderen met Ibrahim Maalouf en Youn Sun Nah. Agulhon, opgeleid aan het Drummers Collective in New York, speelde met onder anderen Biréli Lagrène en Baptiste Trotignon. Samen ontwikkelen de drie eigenzinnige musici een gedeelde muzikale taal: melodieus, avontuurlijk en voortdurend in beweging.

Bezetting: Eric Vloeimans - trompet Frank Woeste - piano, Fender Rhodes Franck Agulhon – drums

Roosbeef

Roosbeef is de band rond zangeres en schrijver Roos Rebergen. Sinds de doorbraak groeide de groep uit tot een van de meest eigenzinnige stemmen binnen de Nederlandstalige muziek. Rebergen geldt als een van de meest invloedrijke tekstschrijvers van haar generatie. Haar liedjes zijn tegelijk speels, ontregelend, ontroerend en herkenbaar.

In 2024 bracht Roos samen met strijkkwartet SunSunSun Orchestra een album uit met klassieke bewerkingen van haar nummers. Ondertussen werkte ze aan nieuw materiaal. Dat proces werd overschaduwd door het overlijden van bandlid en vriend Tom Pintens en een periode waarin Rebergen zich terugtrok om aan haar mentale gezondheid te werken.

Met ‘Binnensmonds’ en ‘De Leugen’ kondigt Roosbeef een zesde studioalbum aan. Zo blijft Roosbeef zichzelf heruitvinden, zonder ooit haar unieke stem te verliezen.

Support act: Sandy Good

Sandy Good (Sander Smeets) maakt powerpop voor optimisten. Zijn songs vertellen een coming-of-ageverhaal over zoeken, verdwalen en volwassen worden, zonder de verwondering onderweg te verliezen. De Belgische singer-songwriter werkte eerder met artiesten en bands als Calicos, Roosbeef, Bluai en Bjorn Eriksson en gaat nu zijn eigen pad.

Sonico Quintet

Brusselse kwintet SONICO brengt een hommage aan het repertoire van de Argentijnse componist Eduardo Rovira. Rovira wordt beschouwd als de ‘andere Astor Piazzolla’ vanwege zijn belangrijke rol in de ontwikkeling van de tango nuevo in Buenos Aires in het begin van de jaren vijftig.

In enkele jaren tijd is SONICO uitgegroeid tot een van de interessantste hedendaagse tango-ensembles. Dankzij de veelzijdigheid van Eduardo Rovira's muziek trad SONICO op tijdens toonaangevende jazz-, tango-, klassieke muziek- en wereldmuziekfestivals in Latijns-Amerika en Europa.

In augustus 2018 presenteerde SONICO zijn debuutalbum Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia in Buenos Aires, Argentinië, tijdens het Tango Festival BA, een van de meest prestigieuze tangofestivals ter wereld. Nu is SONICO voor het eerst te horen en te zien in LantarenVenster.

Bezetting: Lysandre Donoso – bandoneon Stephen Meyer – viool Alejandro Schwarz – gitaar Ariel Eberstein – contrabas Ivo De Greef – piano

Youn Sun Nah

Tien jaar na haar debuut in LantarenVenster keert de Koreaanse jazzzangeres Youn Sun Nah terug naar Rotterdam, met een gloednieuw album op zak: Lost Pieces. Ze speelt bij ons op Internationale Vrouwendag.

Youn Sun Nah (1969) komt uit een muzikaal gezin. Na een studie Frans vertrok ze naar Parijs om zich toe te leggen op het chanson. Al snel verlegde ze haar aandacht naar jazz, maar ze maakte ook een popalbum dat in haar geboorteland een bestseller werd. Inmiddels heeft ze dertien albums uitgebracht en trad ze over de hele wereld op, onder meer op grote jazzfestivals als Montreal, Marciac, Monterey en Montreux. Youn Sun Nah staat bekend om haar bijzondere zangstijl en haar vermogen om ieder nummer een onverwachte draai te geven. Met lef, emotie en passie maakt ze zich muziek volledig eigen en het publiek hangt steevast aan haar lippen. Met het nieuwe album Lost Pieces keert ze terug naar het schrijven van eigen materiaal. Op het album treedt ze nadrukkelijker naar voren als singer-songwriter. Met haar eigenzinnige creativiteit en grote vakmanschap verkent ze opnieuw de grenzen van haar muzikale universum, op zoek naar iets universeels en oprechts.

Bezetting: Youn Sun Nah - zang Matthis Pascaud - gitaar Brad Christopher Jones - contrabas Raphaël Chassin - drums

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

We starten weer met een nieuw seizoen Rotterdams Open Doek. En daarvoor hebben we JOUW shorts nodig! Stuur je short in! En wie weet zie jij binnenkort je short op het grote doek shinen.

Mathias Eick Quartet

Hij is een ware regular bij LantarenVenster: we ontvangen de fantastische Noorse trompettist Mathias Eick voor de 7e keer live op ons podium. Met zijn trompetgeluid weet hij luisteraars diep te raken. Zelf omschrijft hij zijn muziek als ‘lyrical, rhythmic modern jazz, with a strong focus on shared energy’. Zijn warme geluid en verfijnde improvisaties maken hem tot een onderscheidende stem binnen de jazz. In 2007, tijdens de IAJE-jazzconferentie, werd Eick in New York uitgeroepen tot het grootste internationale jazztalent. Inmiddels werkt hij aan zijn zevende album, dat in het najaar van 2027 verschijnt bij ECM Records. Tijdens zijn concert in LantarenVenster krijg je een exclusieve preview van zijn nieuwste werk. De nieuwe muziek bouwt voort op Lullaby (2025), een album dat teruggrijpt op de onschuld van de kindertijd en een hart onder de riem wil steken van mensen die leven met de gevolgen van oorlog in het Midden-Oosten. Eick werkte in het verleden samen met grootheden als Chick Corea en Pat Metheny. Vanavond speelt hij met zijn vaste kwartet.

Bezetting: Mathias Eick – trompet Kristjan Randalu – piano Trygve Fiske – bas Marrku Ounaskari - drums

An Evening With The Blues

Minifestival An Evening With The Blues is terug en viert haar 35e editie in LantarenVenster! Verwacht een avond vol blues uit alle windstreken met Sugar Queen, Earl Thomas en Kai Strauss & The Electric Blues Allstars.

19:30 – 20:30 | Sugar Queen

De charismatische Sugar Queen is een Amerikaanse blueszangeres en songwriter, geboren en getogen in het zuiden van de Verenigde Staten. Haar muzikale wortels liggen in gospel, blues en jazz. Met haar krachtige stem, rauwe emotie en sterke podiumpresentatie weet ze haar publiek te raken. Ze vertelt haar verhalen recht uit het hart. Haar stijl combineert Chicago blues met gospel, soul en de verteltraditie van de Southern blues. In 2017 maakte Sugar Queen haar entree op de Europese bluespodia als voorprogramma van Keb’ Mo’.

Bezetting: Sugar Queen - zang Jean Raven - gitaar Raimond de Nijs - Hammond B3, keyboards Frank Verdier - bas Ralph Adriaansen drums

21:00 – 22:00 | Earl Thomas

Earl Thomas werd geboren in een muzikale familie op het platteland van Tennessee. Met een vader die bluesmuzikant was en een moeder die gospel zong, kreeg hij muziek van jongs af aan mee. Toch belandde hij min of meer toevallig in de muziekwereld. Een plaat die hij met een vriend als examenproject maakte, werd opgepikt door Bizarre-Straight Records. Niet veel later stond hij op het prestigieuze Montreux Jazz Festival en namen legendes als Etta James en Solomon Burke zijn nummers op. In 2018 was Earl Thomas eerder te gast bij An Evening With The Blues, waar hij de hele zaal kippenvel bezorgde met zijn versie van ‘Tennessee Whiskey’.

Bezetting: Earl Thomas - zang Band line-up t.b.c.

22:30 – 23:45 | Kai Strauss & The Electric Blues Allstars

Kai Strauss & The Electric Blues Allstars behoort tot de top van de Europese bluesscene. Strauss is een begenadigd gitarist en zanger met een herkenbare stijl, waarin traditionele blues, soul, funk en eigentijdse grooves samenkomen. Kai Strauss is geïnspireerd door Albert King, Buddy Guy en de Vaughan Brothers en dat hoor je! Live staat de band garant voor swingende grooves, vlijmscherp gitaarwerk en authentieke blues, gespeeld met overtuiging, vakmanschap en soul zonder overbodige franje.

Bezetting: Kai Strauss - gitaar, zang Kevin DuVernay - bas Paul Jobson - keyboards, zang Henri Jerratsch - drums Blazerssectie t.b.c.

Fay & Koosje

De muzikale klik tussen Fay Claassen en Koosje was direct voelbaar tijdens hun eerste gezamenlijke optreden. Op 10 mei 2025 overhandigde viervoudig Edison Jazz-winnares Fay Claassen de Rabo So Who’s Next Talent Award aan Koosje. Tijdens die avond zongen ze twee verrassende duetten. Het smaakte naar meer en leidde tot de gezamenlijke tour Get Happy!, geïnspireerd op het beroemde duet van Judy Garland en Barbra Streisand, dat ze vanavond uiteraard gaan vertolken.

Tijdens deze tour brengen Fay en Koosje eigen nummers en persoonlijke interpretaties van bekende songs, waaronder werk van The Beatles. Jazz, pop en andere genres vloeien samen in een avond vol improvisatie, humor, charisma en muzikale verrassingen. Fay Claassen is een internationaal gerenommeerde jazzzangeres, viervoudig Edison-winnares en bekend van onder meer North Sea Jazz en Beste Zangers. Koosje is een veelzijdige zangeres, multi-instrumentalist en componiste met een warme, kristalheldere stem. Samen creëren ze een bijzondere muzikale ontmoeting waarin hun verschillende achtergronden, gedeelde passie en chemie samenkomen.

Bezetting: Fay Claassen en Koosje: zang Karel Boehlee - piano Aaron Hanenberg - gitaar

Eddie 9V

Van de kroegen in Atlanta tot festivalpodia wereldwijd: Eddie 9V is een van de spannendste namen binnen de moderne southern rock, blues en soul. Met zijn rauwe gitaarspel, krachtige stem en tijdloze songs laat hij zich inspireren door grootheden als Howlin’ Wolf, Al Green en The Allman Brothers, maar klinkt hij vooral als zichzelf. Na internationaal succes met albums als Capricorn en Saratoga keert Eddie terug met DOWN HERE, opgenomen in Nashville onder leiding van Dan Auerbach (The Black Keys). Een aanstekelijke mix van blues, rock, country en gospel en onweerstaanbare grooves. In onze intieme zaal komt die muziek pas echt tot leven. Verwacht geen gepolijste show, maar een avond vol pure muziek, meeslepende solo's en dampende southern soul. Een kans om deze rijzende ster van dichtbij te zien vlammen!

Sietepè: Gabriel Ríos, Augusto Bracho, Ruben Samama

Sietepè is het nieuwe samenwerkingsproject van Gabriel Ríos, Augusto Bracho en producer/muzikant Ruben Samama. Wat begon als een gedeelde fascinatie voor Spaanstalige muziek en Latijns-Amerikaanse songwriting, groeide de afgelopen jaren uit tot het plan om samen een nieuw album te maken. Dat de muzikale klik er is, bleek onlangs al tijdens een succesvolle tour van Ríos en Bracho, die volle Nederlandse zalen trok. De oorsprong van Sietepè ligt in de muzikale koers die Gabriel Ríos de afgelopen jaren inzette met zijn albums Flore en Playa negra: intiemer, Spaanstalig werk waarin traditionele Latijns-Amerikaanse invloeden vanuit een eigentijds perspectief worden benaderd. In zijn samenwerking met Ruben Samama groeide bovendien een gedeelde waardering voor het werk van Augusto Bracho. Die lijnen komen nu samen in Sietepè. Voor het eerst trekken Ríos, Bracho en Samama als trio op tournee.

Bezetting: Gabriel Ríos - zang, gitaar Augusto Bracho - zang, gitaar Ruben Samama - zang, gitaar

Dominic Miller Group

Al 35 jaar staat Dominic Miller als gitarist naast Sting op het podium, maar eigenlijk zweert een heel pop-universum bij de songwriter- en gitaarkwaliteiten van de geboren Argentijn. De lijst met namen van wereldsterren die met Dominic werkten is eindeloos; Tina Turner, Level 42, Youssou N’Dour, Backstreet Boys, Manu Katché, Paul Young, Chris Botti, Steve Winwood, Sheryl Crow, Peter Gabriel, Phil Collins, Rod Stewart en Luciano Pavarotti, om er maar eens een aantal te noemen… Al die tijd heeft de sympathieke muzikant ook gebouwd aan een gestage solocarrière. Gelijk op zijn eerste echte soloalbum First Touch (een aanrader) liet Miller horen ook zonder de beroemde oud-Policezanger aan zijn zijde groots werk af te leveren. Zijn spel is uiterst gracieus en Millers composities balanceren op de randen van jazz, pop, folk, hedendaagse klassieke muziek en latin. Op zijn nieuwe album Diana (ECM Records) laat hij wederom iets nieuws horen, terwijl zijn signatuur onmiskenbaar is.

Bezetting: Dominic Miller - gitaar Santiago Arias - bandoneon Thomas Stieger - bas Nicolas Viccaro - drums

Ão

Het woord Ão betekent niets, maar roept tegelijk avontuur, verwondering, schoonheid en een vleug melancholie op. Saudade, misschien. Het Brusselse viertal laat zich dan ook niet makkelijk in een hokje plaatsen: elektronica, artpop, alternatieve Latin en weemoedige melodieën vloeien samen tot een eigenzinnig geluid.

Frontvrouw Brenda Corijn put uit haar Mozambikaans-Portugese roots en zingt in het Portugees en Engels. Haar warme stem verweeft zich met het zuiders getinte gitaarspel van Siebe Chau, de gelaagde elektronica van Jolan Decaestecker en de eclectische percussie van Bert Peyffers. Ook instrumenten als charango, tiple en cuíca vinden hun weg in de muziek. Na het lovend ontvangen debuut Ao Mar (2023), dat een MIA-nominatie opleverde, volgde begin 2026 de doorbraak met Malandra en shows op onder meer Best Kept Secret en North Sea Jazz. Op het album klinkt Ão weidser, sensueler, speelser en rauwer. Vanuit gitaar, elektronica en percussie trekt de band je een eigen universum in, van extatische clubsounds tot weemoedige melodieën en bezwerende ritmes.

Bezetting: Brenda Corijn - zang Jolan Decaestecker - gitaar, synthesizer Siebe Chau - gitaar, bas Bert Peyffers - percussie

Johnathan Blake

Met My Life Matters brengt meesterdrummer Johnathan Blake een suite over de relevantie van jezelf laten horen bij onrecht: wie zwijgt, wordt onderdeel van het probleem. Het werk, geïnspireerd door de Black Live Matters-beweging, is een opdracht van The Jazz Gallery in New York en verscheen in 2025 bij Blue Note Records. Blake speelt de suite met zijn band Pentad, het kwintet dat hij samenstelde om te kunnen schrijven voor een voller en meer uitgesproken bandgeluid dan in zijn eerdere projecten. Blake groeide op in Philadelphia en speelde met Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Tom Harrell, Chris Potter, Maria Schneider, Donny McCaslin en Kris Davis. Bijna vijftien jaar maakt hij deel uit van het trio van Kenny Barron, en hij was te horen op meerdere albums van Dr. Lonnie Smith. Zijn werkveld is breed: hij speelde ook bij de Mingus Big Band en bij rapper Q-Tip. Als bandleider bracht hij eerder Homeward Bound (2021) en Passage (2023) uit, beide op Blue Note.

Bezetting: Morgan Guerin - sax, EWI Jalen Baker - vibrafoon Fabian Almazan - piano, electronics Dezron Douglas - bas Johnathan Blake - drums, cymbals

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

We starten weer met een nieuw seizoen Rotterdams Open Doek. En daarvoor hebben we JOUW shorts nodig! Stuur je short in! En wie weet zie jij binnenkort je short op het grote doek shinen.

Bassekou Kouyaté & Amy Sacko

Bassekou Kouyaté is de onbetwiste meester van de ngoni, de traditionele West-Afrikaanse luit die hij eigenhandig naar de internationale podia bracht. Met extra snaren, elektrische versterking en effecten geeft de Malinese virtuoos het eeuwenoude instrument een ongekend krachtig geluid, waarin blues, jazz en traditionele Malinese muziek moeiteloos samenvloeien. Niet voor niets noemt Taj Mahal hem ‘a genius and living proof that the blues comes from Mali’.

Kouyaté stond op festivals als Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, North Sea Jazz en WOMAD en werkte samen met grootheden als Ali Farka Touré, Toumani Diabaté en Damon Albarn. In dit intieme concert keert hij terug naar zijn muzikale oorsprong. Samen met zijn vrouw, de fantastische zangeres Amy Sacko, herinterpreteert hij de muziek van zijn ouders en brengt hij de klassieke muziek van Mali tot leven. Een bijzonder concert met de intimiteit van kamermuziek. "Ngoni virtuoso Bassekou Kouyaté can make notes bend like light rays in the desert heat."  - Time Out Magazine

Bezetting: Bassekou Kouyaté – ngoni Amy Sacko – zang

Sullivan Fortner Trio

Al meer dan tien jaar ontwikkelt Sullivan Fortner zich tot een compromisloze eigen stem als pianist, componist en bandleider. Hij gelooft heilig in swing en de kracht van de blues. Die vormen de basis van zijn spel, dat tot bloei kwam in de gospelkerk van New Orleans, de stad waar hij opgroeide.

De Grammy-winnaar oogst internationale lof als bandleider én sideman en schitterde afgelopen North Sea Jazz naast stervocalist en echtgenote Cécile McLorin Salvant. In 2025 won hij de Grammy voor Best Jazz Performance met Samara Joy.

Nu presenteert Fortner Leave That In There, zijn zesde en meest persoonlijke album. Herinneringen aan zijn jeugd raken aan de geschiedenis van New Orleans en Louisiana. De titel verwijst naar Spike Lee’s Katrina-documentaire When the Levees Broke. In “Sugarcane” verbindt Fortner een jeugdherinnering aan zijn grootmoeder met de geschiedenis van slavernij, arbeid en verzet op de suikerrietplantages. Muzikaal trekt hij alle registers open: van akoestisch trio tot Hammondorgel, marimba, Bàtá-drums en synthesizers. Live doet hij dat met zijn vaste trio: Tyrone Allen II op contrabas en Kayvon Gordon op drums.

Bezetting: Sullivan Fortner - piano Tyrone Allen II - contrabas Kayvon Gordon - drums

Kraak & Smaak

Kraak & Smaak keert op 22 april terug naar Rotterdam! Na hun 20-jarig jubileum en de release van de compilatie Twenty dook de elektronische disco-, funk- en indie-act uit Leiden opnieuw de studio in voor hun zevende album. Het resultaat heet Velvet Seas met onder meer de singles 'Nothing Is Forever', 'Heat' en 'Travel Light'. Met het nieuwe album op zak, keert de band terug naar de Maassilo, aangevoerd door de krachtige vocalen van Berenice van Leer en Ivar Vermeulen. Verwacht een energieke liveshow vol nieuwe tracks én geliefde classics.

Bezetting: Berenice van Leer – zang Ivar Vermeulen – zang, gitaar Oscar de Jong – keyboards Wim Plug – dj, beats Rik Kraak – bas Joris Feiertag – drums

Nik Bärtsch Ronin

De bijzondere pianist en componist Nik Bärtsch komt met zijn groep Ronin terug naar LantarenVenster. Met Ronin maakte Nik inmiddels negen albums, waaronder zes op het label ECM. Bärtsch (1971) is “the scientist of groove”, aldus een krant in Zürich, en dat is een doeltreffende omschrijving van de Zwitser. Hij studeerde aan de Musikhochschule te Zürich en later filosofie en linguïstiek aan de universiteit van die stad. Daarna verbleef hij enkele jaren in Japan. Vanaf 2001 werd Bärtsch leider van zijn ‘zen-funk’ kwintet Ronin. Samen met drummer Kaspar Rast richtte hij zich in workshops op de combinatie van muziek en lichamelijke beweging, bijvoorbeeld technieken als Aikido en Gyrotonic. Herhaling, reductie, verleiding en in elkaar grijpende ritmes karakteriseren Niks muziek. Het is prachtige en unieke muziek, waarin lichaam en geest samenkomen.

Bezetting: Sha - altsax, basklarinet, contrabasklarinet Nik Bärtsch - piano Jeremias Keller - basgitaar Kaspar Rast - drums

Rotterdams Open Doek

Dé plek voor korte film

De publiekswinnaars van de maandelijkse edities stromen door naar de grote seizoensfinale tijdens het Rotterdams Open Doek Film Festival in 2027.

Open Call!

We starten weer met een nieuw seizoen Rotterdams Open Doek. En daarvoor hebben we JOUW shorts nodig! Stuur je short in! En wie weet zie jij binnenkort je short op het grote doek shinen.

Jeremy Ledbetter Trio

Waarschuwing: wie deze band eenmaal live heeft gezien, is daarna niet meer dezelfde!

Jeremy Ledbetter is een ware pianosensatie: vingervlug, energiek en met een complexe maar toegankelijke stijl die doet denken aan de grote jazzpianisten van de afgelopen halve eeuw. Het tweede album van het trio, Gravity, werd wereldwijd meer dan een miljoen keer gestreamd en bekroond met een JUNO Award, het Canadese equivalent van een Grammy, voor Jazzalbum van het Jaar. Ledbetter wordt bijgestaan door drummer Larnell Lewis (Snarky Puppy) en bassist Rich Brown (Steve Coleman’s Five Elements). Samen vormen zij de perfecte muzikale tegenhanger voor Ledbetters eigenzinnige, onstuimige energie achter de piano. Na zijn jazzopleiding reisde de klassiek geschoolde Ledbetter door Latijns-Amerika en het Caribisch gebied. In Trinidad en Tobago werd hij muzikaal leider van de band van calypso-icoon David Rudder en in Brazilië speelde hij met Hermeto Pascoal. Ook werkte hij met tal van musici uit de latin, jazz, soca, calypso en salsa. In zijn trio komen al die invloeden samen.

Bezetting: Jeremy Ledbetter - piano Rich Brown - bas Larnell Lewis - drums

Dekker

Bekend als de Amerikaanse helft van indiefolkduo Rue Royale, maakt Brookln Dekker sinds 2019 ook solomuziek als Dekker. Met zijn debuutalbum Slow Reveal: Chapter One (2020) veroverde hij een internationaal publiek. Inmiddels trekt hij zo'n 770.000 maandelijkse Spotify-luisteraars.

Zijn muziek klinkt warm en bedrieglijk lichtvoetig. Melancholische indie-folk met akoestische gitaren, subtiele grooves, een herkenbare falsetstem en melodieën die zich in je hoofd nestelen. Kwetsbare teksten worden verpakt in een ontwapenend, zonnig geluid. Easygoing en licht verslavend. Dekker is bijzonder productief. Na I Won’t Be Your Foe (2022), waaraan Zach Hanson (Bon Iver, The Staves) meewerkte, volgden Future Ghosts (2024) en Neither Up Nor Down (2025). Zijn nieuwe album Man on the Mend staat gepland voor 19 februari 2027. Voor liefhebbers van Ben Howard, José González, Bon Iver en Sufjan Stevens.

Bettie Serveert

De geschiedenis van de Nederlandse indieband Bettie Serveert gaat way back naar de jaren '90, toen ze bekend werden bij het grote publiek met een optreden op Pinkpop. Daarvoor waren ze door het Amerikaanse label Matador Records uitgenodigd om een showcase te geven op een bandjesavond in New York, waarna ze direct werden getekend. Ze braken door met nummers als Palomine, Tom Boy en Kid's Alright van hun debuutalbum Palomine (1992).

De sound van Bettie Serveert is getekend door hun aanstekelijke, rauwe energie. Hun geluid ligt in het verlengde van tijdgenoten uit de grunge-scene, zoals Nirvana, maar ze haalden ook inspiratie bij artiesten als Buffalo Tom, Dinosaur Jr., Jeff Buckley (bij wie ze in het voorprogramma stonden), The Velvet Underground en The Cure. Ze waren niet alleen populair in eigen land, maar toerden ook langdurig langs talloze clubs in de VS, waar ze een trouwe fanbase opbouwden — mede dankzij frontvrouw en native speaker Carol van Dijk, die in Vancouver opgroeide.

Bettie Serveert maakte in haar 35-jarige carrière 17 albums waaronder Palomine (1992), Lamprey (1995), Dust Bunnies (1997) en recenter Oh, Mayhem! (2013) en Damaged Good (2016). Verwacht vanavond een selectie van hun beste werk, persoonlijke favorieten en nieuwere nummers zoals Ta!.